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BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y Novedades

Los 10 mandamientos para crear videos de empresa perfectos

noviembre 16, 2017
Las empresas no se quedan atrás y cada día quieren ser capaces de ofrecer más entretenimiento y que los usuarios y sus clientes puedan tener una idea mucho más allá de la imagen neutra de aquello que ofrecen, por este motivo los 10 mandamientos para crear videos de empresa perfectos son vitales. Hoy en día la empresa posee una visión a futuro de crear muchas más cosas, sin importar el tipo de empresa, producto o razón que tengan, siempre el utilizar como método de marketing a la producción de videos, hace que las ventas incrementen y que el servicio que este ofreciendo se vea mucho mejor gracias a la presentación. Consejos para crear videos corporativos Para hacer video marketing, las empresas suelen verse apegadas a muchos mitos y creencias acerca de que los directores de empresas cinematográficas han utilizado diferentes y variedades de modernas cosas para hacer que los videos corporativos sean mucho más vistos y es aquí donde se presentan más acerca de los mandamientos  para crear videos de empresa perfectos y les beneficie en sus ventas y las den a conocer mucho más, no solo nacional e internacionalmente, la idea de este tipo de videos es que la empresa sea reconocida mundialmente y las ventas logren expandirse mucho más de lo que ya tenía prevista la organización. No hacer videos corporativos largos, hoy en día las personas no tienen mucho tiempo y cuando están navegando por internet, prestan poca atención a lo que se pasea frente a ellos, por eso crear un video de mensaje de 5 minutos o de menos es importante. Dedicar tiempo a lo que queremos transmitir, si analizas bien lo que te gustaría transmitir, tendrás una idea más clara y fresca de lo que quieres reflejar, este es uno de los 10 mandamientos para crear videos de empresa perfectos más importantes. Confiar en los criterios de nuestra directora o productora cuando nos explica lo que bien podría aparecer y lo que no. Debemos pensar bien lo que queremos grabar y lo que no Confiar en los traductores, siempre es importante que los traductores sean personas profesionales y por ello lo mejor es confiar. Revisar el presupuesto que presenta nuestra productora Acordar con nuestra productora una hoja de ruta donde estén reflejadas las fechas aproximadas para las fases de grabación No usar los lenguajes técnicos Utilizar la grabación con los mejores recursos, al fin y al cabo las imágenes causan el 90% de impacto, este es uno de los 10 mandamientos para crear videos de empresa perfectos más fundamentales de toda la lista. Invertir en una buen post producción. Y hasta aquí nuestro post sobre los 10 mandamientos para crear videos de empresa perfectos que te ayudarán a crear los mejores videos corporativos.

Alquiler cámara Alexa Mini ARRI

noviembre 7, 2017
La cámara Alexa Mini ARRI es actualmente una de las mejores soluciones en el sector audiovisual. Con un tamaño muy reducido, tiene un peso de apenas 2.3 kilos, lo que la convierte en una de las cámaras de cine más ligeras. Fabricada con una carcasa de fibra de carbono, ofrece una resistencia extrema; además algunas zonas son de titanio para garantizar una distancia focal estable. Cuenta con ND internos (0.6, 1.2 y 2.1) y es capaz de captar hasta 200 cuadros por segundo con un rango dinámico de 14 stops. Además, es la opción mejor posicionada para grabar en RAW. ¿Qué más necesitas para elegir el alquiler de una cámara Alexa Mini ARRI? Si estás interesado en esta cámara, debes saber que es una opción fantástica para todo tipo de producciones. Claro que quizá no te merezca la pena comprarla para utilizarla sólo una vez o dos. Lo que incluye nuestro alquiler cámara Alexa Mini ARRI En este caso, la mejor opción es apostar por el alquiler de la cámara ARRI Alexa Mini. Este incluye: Cámara Alexa Mini ARRI,. Montura PL o EF. Visor LCD MVF-1 con soporte. 2 cables Viewfinder. Cage ARRI con barras de 15 mm. Batería Plate Bebob. Soporte ARRI BP. Cola de milano ARRI. 3 tarjetas C-Fast de 256 GB de capacidad. Lector 3.0 C-Fast. 4 baterías V-Lock 260. Cargador de 4 canales. Cámara Alexa Mini: características Esta cámara de cine en formato mini tiene licencias ArriRaw y De-Squeeze para rodar en 4:3. Permite grabar en diferentes resoluciones; 4K, 2K y UHD; también ofrece la posibilidad de grabar con ópticas Súper 16 a 1920 x 1080 píxeles. El sensor de 35 mm es ARRI Alev III CMOS y tiene una sensibilidad de 800 nativa. La velocidad de grabación es de 200 fotogramas por segundo. Diseño El diseño de la cámara es espectacular, combinando de una manera precisa ligereza y robustez. Una cámara ergonómica con una carcasa de carbono y una montura PL de titanio, una opción fantástica para los rodajes en espacios reducidos, grabaciones de eventos o en cualquier tipo de circunstancia. Configuración ARRI ofrece un amplio abanico de posibilidades a la hora de manejar la cámara. La Alexa Mini se puede configurar con un monitor onboard o incluso por control remoto inalámbrico. Una de sus grandes ventajas es que es muy silenciosa. Calidad de imagen Si estás interesado en combinar el rodaje con la Alexa Mini con otra cámara de la familia Alexa, debes saber que puedes obtener imágenes perfectamente igualadas gracias al sensor de 4:3 y la función de desanamorfización. Planos especiales A la hora de rodar planos especiales, puedes conectar hasta cuatro cámaras Alexa Mini al mismo tiempo. De esta manera, puedes conseguir, por ejemplo, planos 360º con el mínimo esfuerzo. Postproducción Di adiós al jaleo que supone mezclar el metraje de diferentes cámaras. Con Alexa Mini todas las imágenes provienen del mismo sensor, de manera que comparten el mismo espacio de color de la familia Alexa, de manera que facilita la postproducción de cualquier

Distribuidoras de mayor importancia en el cine español

noviembre 3, 2017
El mercado de las distribuidoras en el cine en España está sumamente concentrado. En primer lugar, merece la pena destacar que más del 50% de las distribuidoras apenas tuvieron importancia en el sector el pasado año 2016; fueron sólo cuatro las que se repartieron la mayor parte del pastel. La más importantes, Warner Bros y Fimax, con 10 películas distribuidas cada una en este pasado año. A continuación hemos recogido las distribuidoras que ocupan los cinco primeros puestos como distribuidoras de mayor importancia en el cine español en el año 2016. Es importante valorar que en la gran mayoría de casos han sido una o dos películas las que les han hecho ocupar estos puestos. Top 5 distribuidoras de cine español en 2016 Estas son las firmas que han tenido mayor relevancia en la escena del cine español en el año 2016. Universal Pictures International Spain En cuanto a productores audiovisuales se refiere, Universal Pictures International Spain es la productora que tiene el gran honor de ocupar el primer puesto en el ránking del cine español. Esta posición tan privilegiada se debe en gran parte a la película “Un monstruo viene a verme”, la cual tuvo un gran éxito en taquilla; 26 millones de euros de recaudación la convirtieron en la película más taquillera del año. Además, Universal Pictures International Spain ha tenido otras películas de éxito como “Ocho apellidos catalanes”, “Toro” y “La Reina de España”. El pasado año recaudó en total más de 33.000.000.000 de euros y casi 6.000.000.000 de espectadores. Warner Bros Pictures España En segunda posición tenemos Warner Bros Pictures España, con una recaudación total el pasado año 2016 de 28.614.240 euros y 4.439.124 espectadores. Su película más exitosa fue “Palmeras en la Nieve”; aunque se estrenó en diciembre de 2016, en ese mes generó más de 12 mil millones de euros de recaudación. Le sigue “Villaviciosa de al lado”, con 8.138.723 € de recaudación. Twentieth Century Fox España El tercer puesto en el ránking de distribuidoras de mayor importancia en el cine español es para Twentieth Century Fox España, con una recaudación de 14.399.429 € y un total de 2.373.669 espectadores. Han sido tres películas las que le han permitido ocupar esta posición, “Cien años de perdon”, “Cuerpo de élite” y “Altamira”, conseguido gracias a la gran postproducción de vídeos realizada. Walt Disney Studios Motion Picture Spain Esta productora audiovisual distribuyó un total de cuatro películas el pasado año 2016; “Zipi y Zape y la Isla del Capitan”, “Ozzy”, “Embarazados” y “Tini: El gran cambio de Violetta”. Con ellas, obtuvo una recaudación total de casi 7.000.000.000 de euros. En cuanto al número de espectadores, fueron casi 2.500.000.000 en 2016. Vértigo Films Y, para cerrar el ránking de las cinco distribuidoras de mayor importancia en España el pasado año 2016, teemos Vértigo Films. La película que le hizo escalar posiciones fue “Kiki, el amor se hace”, que logró 6.195.929 € de recaudación y 1.062.007 espectadores. Hemos de decir que normalmente este top de primeros puestos en cuanto a

Alexa Mini, la opción mejor posicionada para grabar en RAW

octubre 27, 2017
Hace tan sólo unos días se presentó en Madrid la cámara Alexa Mini, la cual pasa a formar parte del kit de rodaje Alexa. Está fabricada por la empresa ARRI, una de las más prestigiosas y mejor valoradas del sector audiovisual tanto por su diseño como por sus impresionantes características técnicas. El objetivo de esta herramienta no es otro que evitar que las producciones tengan que contar con cámaras de distintos fabricantes en sus proyectos. Esta cámara se queda a medio camino entre la Amira y la Alexa XT, de este mismo fabricante. La cámara tiene un precio que ronda los 40.000 euros. Ya se ha utilizado en diversas series de televisión y producciones audiovisuales en nuestro país, como la serie de Bambú Producciones y BBC Worldwide ‘Refugiados’. A continuación explicamos todo lo relacionado con la nueva Alexa Mini que es capaz de grabar en RAW, tanto en el diseño de la cámara como a sus prestaciones internas, las cuales son sobresalientes. ARRI Alexa Mini: sus características Adelantamos que estamos hablando de una cámara que llega para plantar cara a la RED Epic, con unas prestaciones más que suficientes para poder afrontar cualquier tipo de proyectos audiovisuales. Diseño Se trata de una cámara de carbono que se caracteriza por ser muy robusta; pero, lejos de ser pesada, es una cámara muy flexible y ligera. Mide 18 centímetros de lado, 12 centímetros de fondo y 14 centímetros de alto; el peso es de tan solo 2.3 kilos. Incorpora montura intercambible (PL, Fy B4, para broadcast). En definitiva, una cámara pequeña que entra en la palma de la mano; muy manejable. Velocidad de grabación En lo relacionado con la velocidad de grabación, ofrece prácticamente las mismas condiciones que la cámara Amira de ARRI. Puede grabar a 200fps en 2K a 4:4:4; a, como decimos, resolución máxima de 3.2K; la velocidad de grabación puede alcanzar los 60 fotogramas por segundo. LUT Más características sobre esta increíble cámara. Los productores tienen la posibilidad de introducir LUT en 3D; se pueden crear en Da Vinci o Scratch y luego pasar a la cámara. Además, se pueden cambiar determinados parámetros relacionados con el color en la propia máquina. Disco duro Esta cámara dispone de un pequeño disco duro sólido C.FAST 2.0. Sensor Alexa Mini La cámara dispone de un sensor ALEV III CMOS, con una resolución máxima de 3.414×2.198 píxeles. Por lo tanto, permite grabar en óptimas condiciones hasta una resolución de 3.2K. Una de las mayores ventajas que ofrece es que permite grabar en ARR RAW de manera interna, sin compresión ni escalado, consiguiendo así una resolución de 2.8 K. Otros productos Además de la Alexa Mini, en su exposición al mundo también se presentaron otros productos relacionados con el sector audiovisual, como el destacado estabilizador SMX30, de la compañía Running Camera. Consiste en un estabilizador con tres ejes, cada uno de ellos con dos motores, que es capaz de soportar hasta 30 kilos de peso. Se puede utilizar en gruas, travelling, cámara en mano y octocopter. Es una cámara

26º Festival de Cine de Madrid

octubre 26, 2017
Como productora audiovisual siempre nos gusta estar al día de los distintos festivales de cine que se celebran, por eso en este post os presentamos el 26º Festival de Cine de Madrid se ha celebrado en la ciudad desde el pasado 12 de octubre hasta el día 24 de este mismo mes. Durante estos días se han podido ver 88 obras de más de filmes de más de 30 nacionalidades; 6 largometrajes y 82 cortos. Todos ellos han competido por hacerse con el premio del Público al Mejor Vermú Corto, valorado en 250€. El festival se ha celebrado en la Cineteca de Matadero, en Madrid. ¿Qué hemos podido ver en el 26º Festival de Cine de Madrid? 5º Edición de Cine Molón Con el claro objetivo de atraer a los jóvenes y a las familias hasta las salas de cine, durante los días 14, 15 y 21 han tenido lugar en la Sala Azcona de Cineteca un total de 30 cortometrajes de autores de todo el mundo. Además, el público ha sido el jurado encargado de nombrar el Cortometraje Más Molón, con un precio de 250€. Homenaje a Manane Rodríguez El pasado viernes 13 de octubre tuvo lugar el Homenaje a Manane Rodríguez. La ceremonia estuvo dirigida por Susana de la Sierra, quien exhibió su primer cortometraje Juego de Café, junto a Retrato de mujer con hombre al fondo. Premio Mirada Internacional: Volker Schlöndorff En la 26º edición del Festival de Cine de Madrid el cineasta alemán ha tenido un papel protagonista. Se ha podido disfrutar de 19 de sus películas más importantes. Largometrajes en el Campus URJC La Universidad Rey Juan Carlos ha acogido 6 pases matinales tanto para universitarios como para el público en general. Cortometrajes en CCINF UCM En la Sala Azul de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid han tenido lugar un total de 6 sesiones matinales. Se han mostrado un total de 25 cortometrajes de la Sección Oficial Nacional Cortometraje. Ganadores en la ECAM La ECAM también ha tenido un papel muy relevante en el 26º Festival de Cine de Madrid este año. Ha ofrecido tanto a sus alumnos como al público general una sesión muy especial con una selección de los cortometrajes galardonados. El Festival de Cine de Madrid apuesta por el cine inclusivo Además, el Festival de cine ha querido acercar el cine a aquellos colectivos menos favorecidos. Por un lado, el cine en lengua de signos, dirigido a personas sordas; con un total de 5 cortometrajes. Y, por otro lado, un documental acerca de la situación en palestina. Presentación del libro ‘El cortometraje en España’ Y, por último, durante el 26º Festival de Cine de Madrid se ha presentado el libro ‘El cortometraje en España’, de Juan Antonio Moreno, el último de una trilogía especialmente dedicada al proyecto. Ha sido una edición sumamente especial, en la que los asistentes han tenido la gran oportunidad de ser testigos de producciones audiovisuales estupendas con la visualización de una gran

Gestiona y optimiza tu tiempo como guionista y/o productor

octubre 25, 2017
Uno de los mayores quebraderos de cabeza a los que deben enfrentarse profesionales creativos como guionistas y productores es el tiempo. Hay determinados plazos para entregar los proyectos, pero la inspiración no siempre llega cuando uno quiere. El cerebro humano es un músculo, y, por tanto, no es inteligente. Tenemos que estimularlo al máximo para poder exprimir todo su potencial. A continuación explicamos algunos de los mejores tips para gestionar u optimizar el tiempo como guionista/productor. Claves para gestionar el tiempo A continuación van algunos métodos que seguro que te vienen bien para gestionar tu tiempo de trabajo y potenciar al máximo tu creatividad. Bullet Journal Es uno de los métodos más utilizados por profesionales creativos, como guionistas y productores. Se trata de un sistema de organización personal. Simplemente tienes que hacerte con un cuaderno nuevo cada año e ir anotando en cada página todo lo que tienes que hacer cada día. Justo al lado de cada una de las tareas debes indicar el tipo de tarea de que se trata (reunión, evento, pendiente…). Este mismo cuaderno puedes utilizarlo como bloc de notas donde plasmar todas tus ideas, notas… Por supuesto, para que no te vuelvas loco y tenerlo todo bien organizado, lo mejor es que dediques algunas páginas del principio del cuaderno para el índice. Este cuaderno te ayudará a organizarte mejor, a llevar todo al día y a saber lo que tienes que hacer en todo momento, como puede ser realizar un vídeo corporativo en menos de “x” días. Cultiva la mente Uno de los grandes errores que cometen muchísimos profesionales creativos es el de dedicar su jornada laboral completa al trabajo en sí mismo. En el caso de los guionistas, a elaborar el guión. Y, en el de los productores, a pensar en todo lo relativo a su proyecto. Pues bien, es conveniente dedicar entre 30 y 60 minutos a cultivar la mente. El mejor momento para hacerlo es aquel en el que cada uno se sienta más creativo: leer, escribir, dejar volar la imaginación… Pueden parecer tareas sin importancia pero que realmente enriquecen muchísimo. Disciplina Sin lugar a dudas, la disciplina es clave para alcanzar el éxito. Ser el mejor productor o guionista no se consigue de un día para otro, y mucho menos por arte de magia. La disciplina es la fuerza de voluntad, la cual se trabaja y se desarrolla a diario. Hay que persistir en lo que uno quiere. Entrenar el cerebro El cerebro es un músculo más del cuerpo humano. Por lo tanto, debemos entrenarlo cada día, irle enseñando nuevos hábitos para que consiga la inspiración y sea capaz de buscar ideas creativas. Para ello, vivir es lo más importante. De nada sirve estar toda la jornada laboral sin salir de la oficina, única y exclusivamente centrado en las tareas a realizar. Debes salir a la calle, vivir experiencias, conectar con la gente… Si quieres optimizar al máximo tu jornada laboral y ser el más productivo, seguro que estos consejos para gestionar

Aspectos fundamentales para los audiovisuales en la red

octubre 17, 2017
Cuando invertimos en recursos para promocionarnos y darnos a conocer, nos gusta apostar sobre seguro. Es normal; por ello queremos contaros cuáles son los aspectos fundamentales para los audiovisuales en la red, el recurso por excelencia a día de hoy. Puntos imprescindibles que no debes olvidar a la hora de hacer audiovisuales Las 5 claves para que un audiovisual triunfe en la red son: Contenido compartible Saca partido de todos los canales de reproducción y share de vídeos. Obviamente, no todos los vídeos son válidos para todas las plataformas. Por esto mismo, debemos adaptar su contenido, alargándonos o acortándolos, incluyendo finales alternativos y, en definitiva, incluyendo cualquier otro recurso de postproducción que sea adecuado para cada público. YouTube es la principal plataforma de visualización de vídeos -y segunda web más utilizada del mundo-. Por ello, colgar nuestros vídeos en ella debe ser una prioridad. Narrativa adaptada La narrativa de internet es completamente diferente a la de los vídeos. Por ello, adaptar la de estos últimos es necesario si queremos hacer uso del recurso en la red. Mientras que el contenido de un audiovisual es lineal, manteniendo una trayectoria constante de principio a fin, internet es agresivo, inconstante, fragmentado y aleatorio. Por ello, es necesario crear vídeos cortos que permitan al usuario utilizarlos como una hoja de una revista, pasando de unos a otros cómodamente. También es interesante combinar en el vídeo texto o incluso imágenes incrustadas para darle más vida y adecuarlo al dinamismo que se vive en la red. Los idiomas No escatimes a la hora ofrecer el contenido en varios idiomas. Si no quieres tener un público limitado, ¡no lo limites! Son palabras muy bonitas pero la realidad es que no es del todo factible; lo sabemos. Sin embargo, sí puedes invertir en una traducción de calidad en los principales idiomas del globo y, a partir de ahí, recurrir a otros recursos como las herramientas de YouTube para añadir subtítulos o la posibilidad de que se el propio espectador quien lo haga. El valor de las palabras De lo anterior, detallamos el hecho de saber escoger las palabras. Porque aunque un vídeo se base en imágenes y audio, el texto que lo acompañe puede suponer el éxito o el fracaso del share de su mensaje. Los resultados en las búsquedas se obtienen en arreglo a las palabras del título, la descripción, las etiquetas, el número de visitas y el rating. Como ves, los tres primeros puntos los ocupan una selección precisa de las palabras, volviéndose estas esenciales para lograr escalar puestos para ser encontrados fácilmente con los términos empleados. Formato multidispositivo Por último, algo que hemos comentado ya en muchísimas ocasiones. Tenemos que adaptar nuestro contenido a todos los dispositivos desde los que se visualizan los audiovisuales. No hablamos sólo de compatibilidad con este sino también son ancho de banda. Así, será necesario ofrecer la posibilidad de bajar la calidad para no consumir tantos datos y así como contar con varios formatos de reproducción. Esperamos haberte ayudado a conocer los aspectos fundamentales para los audiovisuales en la red, si os ha

Producción y grabación de vídeos para entornos industriales

octubre 10, 2017
Los videos para entornos industriales son una herramienta por la que apuestan un cada vez mayor número de empresas del sector industrial. El objetivo no siempre tiene que estar enfocado a las ventas; hay otros como por ejemplo fidelizar clientes, dar a conocer el proceso de producción o mejorar la imagen de la compañía por lo que se trata de un recurso versátil y apropiado para cualquier ocasión. La mayoría de producciones y grabaciones de vídeos para entornos industriales suelen mostrar diferentes fases del proceso de producción; controles de calidad, tecnología utilizada, retos a corto y largo plazo… El uso que se les da a los vídeos de entornos industriales puede ser muy diverso; desde una campaña de marketing interna o externa hasta la promoción de un determinado producto o servicio. Creación de vídeos para entornos industriales paso a paso Para aprovechar al máximo el potencial de la producción y grabación de vídeos para entornos industriales, es importante seguir un proceso paso a paso, de una manera ordenada y teniendo todos los puntos en cuenta. Fijar los objetivos En primer lugar, hay que fijar una serie de objetivos, los cuales van a definir el mensaje que se quiere transmitir a través del contenido audiovisual. La compañía debe establecer un objetivo principal, el cual debe estar directamente vinculado con la imagen de la empresa en cuestión. A partir del mismo, se pueden definir uno o varios objetivos secundarios. Elaborar un guión En segundo lugar en una producción y grabación de vídeos para entornos industriales, una vez establecidos los objetivos del vídeo para tu entorno industrial, es el momento de elaborar un guión, el cual debe cumplir dos requisitos. Por un lado, el guión debe ser breve; los espectadores no estarán dispuestos a gastar gran parte de su tiempo en la visualización del contenido pues hay mucho más por ver. Y, por otro lado, debe ser conciso; desde el primer minuto debe quedar claro qué es lo que quiere transmitir, de manera que se capte la atención de quien lo visualiza. Para ello, es indispensable utilizar un lenguaje claro y que todo el mundo pueda comprender con facilidad. El rodaje En tercer lugar, una vez definidas las ideas, es el momento de grabar. Para ello, resulta imprescindible contar con la última tecnología del mercado con el objetivo de que la producción audiovisual sea de calidad. A nadie le resulta agradable visualizar un determinado contenido con poca nitidez y una calidad de imagen pésima. El vídeo debe transmitir profesionalidad. La edición En cuarto lugar, una vez grabado, hay que editar la grabación de vídeos para entornos industriales; es lo que se conoce como la fase de postproducción audiovisual. Para conseguir el resultado deseado, se puede añadir música o incluso efectos especiales; elementos que permitan diferenciar el vídeo y que hagan que este genere una sensación positiva en los espectadores. La difusión del material Y, por último, una vez esté listo, llega la hora de darlo a conocer al público objetivo. Una buena idea es colgarlo en YouTube,

Descubre la nueva cámara Sony VENICE CineAlta

octubre 4, 2017
¿Has visto ya el nuevo sistema de cine digital Full Frame 36 x 24 mm de Sony, Sony VENICE CineAlta? Recientemente se ha presentado en Londres, concretamente en Pinewood Studios, donde tuvo lugar un evento en el que la propia cámara fue protagonista al mostrarse un corto rodado con esta. De momento, se ha presentado un prototipo para realizar pruebas que incluye muchas de las sugerencias de profesionales del sector, motivo por el cual la firma japonesa ha tardado tanto tiempo en ofrecer este tipo de producto. ¿Qué nos ofrece Sony VENICE CineAlta? Sensor full frame Lo más comentado de esta nueva Sony VENICE CineAlta comercialización es su sensor, que se ha diseñado específicamente para vestir este sistema de cine digital. Hablamos de una pieza compatible con las ópticas anamórficas, Super 35 mm y con full frame que monten PL. Este, además, se supone que va a ser intercambiable en un futuro próximo, de manera que se vende como una cámara de largo uso en el tiempo a la que se permite ir incluyendo mejoras en un punto tan importante como lo es este. Manejo del color El nuevo sistema de manejo del color logra, en conjunto con la curva S-Log3, que los resultados de postproducción audiovisual sean más controlados. Resolución y relación de aspecto Las imágenes en máxima resolución de esta cámara serán en 5K, es decir, en 6048 x 4032 píxeles, cuando se utilice toda el área del sensor. Aun así, cabe mencionar que para ello se precisa de una licencia especial. Si utilizamos la básica, grabaremos en unos nada despreciables 4K a 60 fps. Así mismo, con la nueva Sony VENICE CineAlta podremos configurar prácticamente cualquier relación de aspecto actual, permitiéndote el grabar cualquier tipo de escena. De hecho, con su reducida profundidad de campo podrás conseguir el tan ansiado y demandado look cinematográfico desenfocado. Lo conseguimos también con un valor ISO nativo de 500 y un rango dinámico real de 15 stops acompañados también de un nivel de ruido bajo, como es de esperar. Montura Destacamos que puedes cambiar su montura por una E-mount si lo prefieres, de manera que se amplíen las posibilidades con las ópticas de Sony. Sistema de servo Sony VENICE CineAlta tiene un sistema de servo que incluye 8 filtros ND intercambiables que van desde ND 0.3 a ND 2.4 que nos permiten cambiar casi instantáneamente el filtro de la cámara, lo cual supone un ahorro de tiempo considerable muy a tener en cuenta. Cuerpo Este es compacto (pesa 4 kg), práctico e intuitivo, contando con muchas conexiones estandarizadas en la industria. La nueva Sony VENICE CineAlta dispone de 4 salidas SDI independientes, dos pantallas con sus respectivas botoneras y ofrece compatibilidad con varios accesorios de la F55. Su interior también ha cambiado, pero lo que más destaca es su nuevo sistema de ventilación que se puede reemplazar fácilmente y es más silencioso que en modelos anteriores. Codecs Podemos elegir varios codecs para personalizar nuestro trabajo y adecuarlo a nuestras necesidades. Así, podremos grabar

Conocimientos y materiales para un buen Streaming de audiovisuales

septiembre 28, 2017
El vídeo en streaming está más de moda que nunca, sobre todo en el plano formativo y profesional. Cada vez son más las compañías que apuestan por este tipo de contenido de cara a ofrecer una imagen más cercana y transparente a su público. Un streaming puede ser, por ejemplo, una videoconferencia en directo entre directivos de dos compañías; una situación formal y que requiere de un gran cuidado estético por lo tanto, tener unos conocimientos y materiales para un buen streaming de audiovisuales será esencial si se quien obtener los mejores resultados. O, en un ámbito más informal, el streaming también puede referirse a un video en directo que una compañía realice para sus clientes a través de las redes sociales, como Facebook o Periscope. Este tipo de vídeos en streaming requieren una menor planificación ya que lo que se busca es transmitir una imagen cercana. Tips a tener en cuenta para hacer un buen streaming Realizar un streaming no es un asunto que haya que tomarse a la ligera por este motivo los conocimientos y materiales para un buen Streaming de audiovisuales son un factor clave. Es importante mostrar una imagen seria y profesional. Hay que realizar un planning muy detallado sobre cómo va a transcurrir y llevar a cabo una serie de preparativos para que la emisión de vídeo en directo sea todo un éxito. Hay una serie de factores que hay que estudiar con cuidado antes de comenzar la retransmisión vía streaming. La conexión En primer lugar, revisar la conexión a Internet que hay en el espacio en el que se va a realizar la emisión. El estudio de los planos En segundo lugar, una vez comprobado que existe una buena conexión a Internet, es el momento de estudiar qué tipo de planos se van a hacer; algo que dependerá de un gran número de cuestiones como por ejemplo la luminosidad, el espacio o el número de asistentes a la conferencia. La elección del contenido A continuación y siguiendo con los conocimientos y materiales para un buen Streaming de audiovisuales, toca estudiar con detalle su contenido; en ocasiones, es necesario insertar videos o presentaciones de diapositivas durante la emisión; habrá que tener en cuenta la duración de la misma. ¿Y para los espectadores? Y, por último sobre los conocimientos y materiales para un buen Streaming de audiovisuales, hay que analizar qué se va a entregar a los asistentes; o bien todo el contenido generado, o bien únicamente aquellos datos aportados en el la retransmisión in-live. Los elementos más importantes para un streaming Cámara: La cámara que se vaya a utilizar para la emisión debe tener como mínimo una resolución Full HD. Si se puede conectar a la corriente, mejor, porque así se evita cualquier tipo de problema relacionado con la falta de batería. De la misma manera que la calidad de la imagen debe ser extraordinaria, el audio también debe serlo. Una buena idea, además de la cámara, es contar con una mesa mezcladora de audio que

Vídeo Marketing para PYMEs y autónomos

septiembre 22, 2017
El video es la herramienta de Marketing más importante del siglo XXI. Una de las principales ventajas que aporta es que, a pesar de ser vídeos corporativos, los consumidores no lo toman como publicidad. Por lo tanto, mantienen una actitud muy activa y positiva ante los mismos. Veamos entonces cómo es el Vídeo Marketing para PYMES y autónomos. La generación que más vídeos consume son los millennials. El 74% de los mismos considera que el video les ayuda a decidir en su vida diaria. Mientras, el 78% del contenido total que consumen en Internet es en forma de video. Se estima que de cada 1.000 reproducciones, se consiguen 3 ventas. Por estas razones el vídeo marketing para PYMEs y autónomos es tan importante a día de hoy. Elementos del Vídeo Marketing para PYMEs o autónomos Testimonios de clientes Los testimonios de clientes se han convertido en un aspecto clave para las pequeñas y medianas empresas del siglo XXI. No hay que olvidar que para un consumidor potencial resulta muchísimo más creíble la opinión real y sincera de un cliente que la del propietario del negocio. Pero veamos que pueden aportarnos las estrategias de vídeo marketing para PYMEs y autónomos. Exprimiendo al máximo las ventajas que proporcionan las redes sociales, actualmente son cada vez más las PYMEs que apuestan por una estrategia de Marketing relacionada con el video que funciona muy bien. Pongamos como ejemplo una pequeña empresa que comercializa pulseras artesanales de mujer. Pues bien, después de un estudio de mercado, apuesta por enviar estas pulseras a varias instagramers y youtubers a modo de colaboración con la marca. Una vez reciban el producto, estas mujeres harán un video en Instagram Stories, en su perfil de Instagram o en su canal de YouTube contando sus impresiones sobre el mismo. Especialmente los millennials dan muchísima credibilidad a este tipo de videos. Así, no es raro que un determinado producto que ha aparecido en el Stories de una it-girl se acabe en cuestión de minutos en tienda. Cómo podréis ver las ventajas que nos puede aportar el vídeo marketing para PYMEs y autónomos son muy grandes. Generación de emociones y sensaciones El marketing del siglo XXI no se basa en buscar la mera transacción con el cliente. Las PYMEs buscan establecer un lazo de confianza a medio y largo plazo. Y para ello hacen un uso cada vez mayor de vídeos que sean capaces de generar emociones y sensaciones positivas en sus consumidores, tanto actuales como potenciales. A través del Vídeo Marketing para PYMEs y autónomos, las pequeñas y medianas empresas consiguen crear un vínculo que, de una u otra manera, una a los clientes a su marca. Cercanía Se acabaron aquellos tiempos en los que los videos que se mostraban a los clientes eran perfectos; el propietario de un negocio correctamente vestido, en un decorado especialmente pensado para la ocasión, con la iluminación adecuada… Este 2017 son tendencia los videos de tú a tú. Los consumidores quieren conocer la cara más cercana

La fuerza de la publicidad en el cine

septiembre 12, 2017
No podemos negar que la publicidad se renueva cada vez que es necesario para incitarnos a consumir sin darnos cuenta. Hay elementos más o menos intrusivos pero lo que está claro es que es un recurso eficaz. En particular hoy os hablaremos de la fuerza de la publicidad en el cine, para que sepáis cómo puede ayudar la proyección de vuestros anuncios en la gran pantalla. ¿Por qué la publicidad en el cine es tan efectiva? Visto desde el vídeo marketing, existen 5 elementos que suponen lo que denominamos como la fuerza de la publicidad en el cine. Estos son el lugar, la pantalla, el sonido, el tiempo de los anuncios y el recuerdo que generamos de la experiencia. El lugar Al encontrarnos en un lugar cerrado, al que hemos ido intencionadamente y con interés, no nos vamos a mover para evitar los anuncios. Además, llevar puesto el chip de pasarlo bien hace que seamos más receptivos. La pantalla El tamaño del panel hace que, sí o sí, se capte la atención en lo que se proyecta. Aún si estamos hablando con nuestros acompañantes podemos ver parte de los anuncios que se están emitiendo mientras tanto. El sonido ¡Y qué decir del sonido! En los cines se tiene la insana costumbre de tener un volumen muy por encima del recomendable para nuestros oídos. Es imposible que el audio pase desapercibido a ese volumen y, por supuesto, haciendo, como se hace, uso de las tecnologías más envolventes. Así, ya puedes estar de espaldas a la pantalla y hablando a viva voz que te vas a enterar de todo lo que te cuenten en los anuncios. El tiempo del anuncio Aunque lo común es realizar anuncios publicitarios audiovisuales de corta duración, en el cine se puedo uno tomar la licencia de alargar esta todo lo que se nos ocurra. El recuerdo No es ninguna novedad que la publicidad en el cine es más fácilmente recordada y de una manera más completa; a mayor duración, más impacto. Esta afirmación se vuelve más real si elegimos un formato similar al de una película que, a fin de cuentas, el lo que el espectador ha ido a ver. Todo lo anterior ayuda a ello; sin embargo, hay otro punto muy a tener el cuenta: la sensaciones que se vive en el cine. Cuando alguien va al cine, vive una experiencia, guarda un recuerdo de todo ello, desde el momento en que sale por la puerta o se reúne con su acompañante hasta que vuelve a casa y se dedica a pensar en el film. Así, todos los elementos de la jornada de cine quedarán bien guardados en tu memoria de manera intencional. Está claro que en un mundo tan complejo como el de la promoción es necesario tener en cuenta todos y cada uno de los factores de cada situación específica; sólo así podremos asegurar el éxito tras conseguir los resultados que nos habíamos marcado. Y todo empieza por rodar un anuncio publicitario de calidad
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