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BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

Producción de Vídeos con Chroma en Barcelona: Todo lo que necesitas saber

11/03/2021
Para casi nadie es un secreto que esos maravillosos paisajes que vemos en la mayoría de las películas de Hollywood no son reales, de hecho lucen decepcionantes en los sets de grabación porque todo se reduce a un gigantesco fondo verde conocido como Chroma. Claro está, la ayuda de los editores y compositores de efectos visuales también es esencial para recrear estos escenarios en la pantalla. El hecho es que en un mundo cada vez más competitivo, la producción de Vídeos con Chroma estác obrando mayor importancia para crear mundos con una increíble sensación de autenticidad y destacar entre la multitud. Lo cierto es que una simple herramienta como una manta-pantalla de color verde es clave para llevar tu contenido audiovisual al siguiente nivel. Lo mejor de todo es que estamos hablando de un recurso fácil de conseguir y que no es caro.  Beneficios de la producción de Vídeos con Chroma El Chroma es una técnica de efectos visuales en la que dos imágenes o secuencias de vídeo  se componen juntas. Es muy difícil ignorar la gran cantidad de verde en un set de grabación en películas de ficción como The Avengers o El Señor de los anillos. ¿Por qué? El Chroma básicamente permite colocar las imágenes de fondo que quieras detrás de los actores. Aunque el ámbito de la producción de Vídeos con Chroma no se reduce solo al mundo del cine, el uso de estas mantas-pantalla también es muy común en los noticieros e informes meteorológicos para colocar el fondo deseado detrás de los presentadores, incluyendo en campañas de marketing. Por lo tanto, cuando no existe un fondo disponible para recrear un escenario alienígena,  futurista o de difícil acceso, la famosa pantalla verde hace de las suyas para hacernos la vida más fácil. ¿Qué puedes lograr con estas herramientas? Veamos   Cambiar las ubicaciones a voluntad sin gastar mucho Los productores cinematográficos pueden tener complicaciones para recrear historias que se nutren de la fantasía porque se enfrentan a problemas reales de costo y proximidad. Además, puedes estar seguro de que los aficionados no cuentan con los recursos económicos para invertir en el alquiler de una gran locación ni tampoco querrán viajar al polo norte documentar pingüinos al estilo más puro de Animal Planet. Es precisamente por estas razonesque la producción de Vídeos con Chroma es fundamental, gracias a que los fondos se pueden cambiar sin mucho esfuerzo. Los editores son capaces de transportar fácilmente a una persona desde la Torre Eiffel de Francia a las  Pirámides de Egipto con solo hacer unos pocos clics frente a un ordenador. De acuerdo de las habilidades de edición de vídeo, el uso de la famosa pantalla verde puede hacer que una escena ficticia parezca real. Y es que las posibilidades de alteraciones de fondo de pantalla que se logran con estas herramientas son infinitas. Los creadores de contenido pueden hacer realidad sus ideas con el Chroma sin realizar bocetos o algo parecido. Conseguir resultados profesionales La configuración adecuada de esta manta-pantalla

¿Cómo ha afectado el 2020 a la Industria Cinematográfica?

11/02/2021
El cine es un gran generador de valor financiero a escala mundial, sin embargo, la  pandemia ocasionó consecuencias económicas graves en la industria del cine el año pasado. Y es que como la mayoría de los otros gremios, la producción de películas tuvo que paralizarse y reajustarse a la nueva realidad. Pero ¿realmente cómo ha afectado el 2020 a la Industria Cinematográfica? Descubre cómo ha afectado el 2020 a la Industria Cinematográfica La propagación del Covid-19 solo alimentó los problemas previos de la pandemia dentro  de la industria. El público ya venía recurriendo a los servicios de streaming con la proliferación de gigantes como Netflix que, según los últimos registros, ha conseguido hasta 180 millones de suscriptores pagos. De hecho,  antes de que las grandes cadenas de cines como AMC, Cineworld y Cinemark cerraran temporalmente sus salas por el coronavirus, la transmisión vía streaming  ya estaba empezando a captar gran parte de los  espectadores que asistían a las taquillas. La verdad es que la pandemia solamente apremió este cambio que venía gestándose desde 2019, por lo que la cantidad de suscriptores a las plataformas streaming fue creciendo a medida que este servicio se convertía en la única forma de consumir películas durante las restricciones implementadas en varios países. Aparte de los 180 millones de suscriptores en Netflix, el “nuevo” servicio de transmisión Disney+ aumentó su número de suscriptores pagos a 50 millones en 2020. Por otro lado, se cree que para este 2021 la cantidad de suscriptores de la firma de transmisión Roku alcance los 125 millones. Ya el 2020 terminó, pero igual es conveniente repasar cómo ha afectado el 2020 a la Industria Cinematográfica. Los estragos continuos del coronavirus impidieron y aún siguen imposibilitando la reapertura de los cines en muchos países. El impacto del Covid-19 de la industria cinematográfica en España Las producciones de Hollywood todavía cuentan con presupuestos de cientos de millones con el fin de consumar sus proyectos, sin embargo, necesitan los cines abarrotados para conseguir un retorno de la inversión. Pero, a raíz del crecimiento de los servicios de streaming y las personas que no se sienten seguras para visitar los cines, los estudios aún están dudando en estrenar sus películas. Está claro que el panorama internacional del mundo del cine no fue el más positivo el pasado año, pero cabe preguntarse ¿cómo ha afectado el 2020 a la Industria Cinematográfica en España? Según las estadísticas, la pandemia ocasionó una gran pérdida en taquilla de 446 millones, lo que representa una decaída del 72%, ya que en 2019 se registró una asistencia en alza de hasta 105 millones de espectadores en las salas de cine. Por consiguiente, España cerró la taquilla en el 2020 con 170 millones de euros de recaudación y 28,3 millones de asistentes, lo que supone un descenso gigantesco. Lo más sorprendente es que al comienzo del 2020, la asistencia de los espectadores en las salas de cine seguía elevándose respecto al 2019, presentando un aumento del 7% durante enero y febrero.

La importancia del vídeo dependiendo de la red Social

10/02/2021
Las redes sociales han demostrado ser canales muy valiosos para que las empresas, marcas e influencers lleguen a más personas y generen conversiones. Uno de los recursos más utilizados en estas plataformas son los vídeos. De hecho tienen un nivel de eficacia más alto que cualquier otro tipo de contenido porque promueven la interacción con los espectadores. En tanto, conocer la importancia del vídeo dependiendo de la red Social es un must en el mundo del marketing online. Descubre la importancia del vídeo dependiendo de la red Social No es muy difícil imaginar por qué es tan importante recurrir a los vídeos para atraer clientes en las plataformas sociales; basta con echar un vistazo a los millones de reproducciones que tienen los contenidos audiovisuales en Facebook, Instagram, YouTube, etc. Está comprobado que este formato es el contenido más consumido por los usuarios. Incluso se dice que el 90% de los internautas dedican gran parte de su tiempo a ver vídeos cuando utilizan las redes sociales. ¿Te preguntas por qué? Existe una razón primordial; y es que el cerebro del ser humano suele procesar el contenido visual 60 mil veces más rápido que el contenido textual. Y no es para menos, en un minuto de vídeo se puede compartir la misma cantidad de información que un millón de palabras textuales. Sin mencionar que en los contenidos audiovisuales se utilizan varios elementos que facilitan la captación del mensaje. Esto explica porque los vídeos ya casi representan el 82% de todo el tráfico de Internet de los usuarios. Sin embargo, cada canal tiene sus  propias características y modalidades de compartir contenido visual, de este punto radica el valor de saber la importancia del vídeo dependiendo de la red Social. A pesar de ello, estas funciones tienen algo en común: representan una oportunidad para que las marcas se expandan y logren cautivar a la audiencia hasta generar conversiones. Videos en Instagram Instagram depende cada vez más de los videos, ya que ha tratado de expandir las funciones alusivas a este tipo de contenido con Instagram TV (IGTV),  Stories y permitiendo compartir vídeos de 60 segundos en tu feed. El hecho es que esta red social está dándole la oportunidad  las marcas de sacarle provecho al contenido audiovisual para dar a conocer sus productos e interactuar con la audiencia. Por ejemplo,  Instagram stories ofrece varias herramientas que facilitan la interacción como “Hazme una pregunta”, las encuestas y los vídeos en vivo. Además, este canal  estrenó hace un tiempo su plataforma IGTV donde cualquier persona tiene la posibilidad de publicar vídeos de una hora de duración. Eso sí, la peculiaridad de esta herramienta de Instagram es que los vídeos deben ser subidos en formato vertical. Videos en Facebook A la hora de hablar sobre la importancia del vídeo dependiendo de la red Social, Facebook merece una mención obligatoria; y es que esta plataforma cuenta con aproximadamente 1,500 millones de usuarios activos todos los días, por lo que las probabilidades de que tu contenido audiovisual sea compartido

Por qué empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa

21/01/2021
Lo que hace un tiempo atrás era un instrumento complementario y agradable de Content Marketing, hoy asume un gran rol dentro del ecosistema digital; y es que el vídeo corporativo se ha convertido en uno los formatos más efectivos para conectar con la audiencia en los últimos años. Por lo tanto, si aún no has aceptado esta herramienta, te aconsejamos empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa. Razones para empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa El entorno del marketing online está sobrecargado de promoción y publicidad tradicional. Los internautas ya aborrecen estos métodos convencionales. Por lo que es posible que se decanten por una marca que ofrezca una mejor experiencia e impresiones de mayor impacto. Por consiguiente, los vídeos corporativos permiten a las empresas generar una sensación de cercanía  con sus clientes a nivel personal, incluso fomentan una interacción más humana. De manera que empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa es una buena idea. Incluso se espera que este formato pase a ser una tendencia de marketing digital más efectiva en 2021. Descubre por qué. Captan la atención de los usuarios El video corporativo representa una excelente forma de aumentar el reconocimiento de la marca, siempre y cuando esté basado en contenido atractivo y llamativo. Te has preguntado ¿qué es lo que hace con un vídeo se viralice en Facebook o Instagram?  Posiblemente sea un contenido audiovisual divertido y novedoso. Los elementos que se incorporan en estos formatos suelen atraer la atención de los internautas. A su vez que los motivan a seguir escuchando más acerca de los servicios o productos de la empresa. Escuchan a la empresa La música, los efectos de sonido y las voces en off hacen que los vídeos corporativos sean atractivos. Esto significa que los espectadores no solo podrán ver lo que hace tu empresa, sino que también podrán escuchar detalles acerca de tu negocio. No obstante, podrás acudir a recursos como metáforas, mensajes de marketing y el lema de la marca para potenciar el impacto sobre el usuario. A través de este tipo de herramienta puedes hacer que los potenciales clientes conozcan el origen, misión y valores de tu compañía, así como hacia dónde va y mucho más. Como verás, empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa podríassentar las bases de un 2021 especial para tu negocio, logrando captar más clientes y generando más conversiones. Permite comprender las ideas de la empresa Mediante un vídeo corporativo puedes transmitir  información compleja de una manera más fácil y sencilla. Hoy día es tendencia añadir un toque de humor y diversión a estos contenidos audiovisuales; pues se ha demostrado que el entretenimiento arroja buenos resultados en el mundo del marketing. Y es que un mensaje se procesa más rápido cuando los espectadores se divierten. Por lo tanto, estos vídeos pueden fortalecer los esfuerzos de la empresa por atraer clientes y generar más ventas, al transformar conceptos complicados en  escenas divertidas fáciles de comprender

Los mejores proyectores para tener un cine en casa este 2021

05/01/2021
Tener un televisor gigantesco ya no es un requisito fundamental para disfrutar de lo mejor del mundo del séptimo arte en el salón de tu casa; pues los proyectores se han convertido a la apuesta perfecta para ver películas sin tener que poner un pie fuera de tu hogar. Hoy día, quizá lo más difícil es elegir un modelo que se adapte a tus necesidades, no obstante, analizaremos los mejores proyectores para tener un cine en casa. Conoce los mejores proyectores para tener un cine en casa Estos dispositivos no tienen casi nada que envidiar a los grandes televisores porque emiten una imagen con dimensiones más que aceptables. Aunque, siendo honestos, es posible que la calidad de las imágenes no sea de la mejor. Sin embargo, podrás disfrutar al máximo junto a tus hijos, amigos u otros familiares.    Y es que, la principal debilidad de estos dispositivos se ve compensada por precios más asequibles y  por ocupar menos espacio que un televisor. Sin más preámbulo echa un vistazo a los mejores proyectores para tener un cine en casa este 2021. Anker Innovations D2410G11 Nebula Apollo – Ligero y barato El D2410G11 de la submarca Anker es una de esos dispositivos que encanta desde un primer momento por ser práctico, portátil y amigable con tu bolsillo. Se trata de un mini proyector dotado de una batería que te permitirá disfrutar de tus películas y series favoritas durante cuatro horas ininterrumpidas. Cuenta con una lámpara DLP Apollo de 200 lúmenes ANSI que te permitirá vivir al máximo cada detalle de la cinta. Proyectando imágenes en HD (1280 x 720) y con una precisión digna de exaltar. Para su precio, este mini proyector Nebula es una maravilla, de hecho viene con sistema Android 7.1 que hará posible descargar todas la aplicaciones que quieras y transmitirá sin necesidad de conectarlo con otros dispositivos. También puedes conectar un altavoz Bluetooth que proporciona una experiencia de cine con mayor capacidad inmersión. Por último y no menos importante, no tendrás ningún problema con su tamaño porque es pequeño, ligero y fácil de mover de un lugar a otro. Epson EH-TW650 – Foco manual y Wi-Fi Si eres de los que no quiere una opción muy ambiciosa, estarás contento de adquirir este  dispositivo con resolución nativa Full HD (1920 x 1080); y es que el Epson EH-TW650 transmite imágenes más nítidas que muchos proyectores LED con precios similares, incluso superiores.   Una vez que conoces sus prestaciones, podrás notar que su precio es más que aceptable, aunque uno de sus puntos desfavorables es que consume casi 300 vatios y suele calentarse muy rápido. Por fortuna, aún podemos decir que es uno de los mejores proyectores para tener un cine en casa. Gracias a que Epson supo contrarrestar sus contras al incluir  foco manual, corrección trapezoidal horizontal y zoom. Asimismo, te ofrece conexión Wi-Fi, una característica genial porque puedes conectar  tu móvil al EH-TW650 y reproducir un vídeo streaming sin ningún problema. ¿No es genial? Lo mejor de todo es

¿En qué fijarse a la hora de contratar una Productora Audiovisual?

10/12/2020
La industria audiovisual ha evolucionado mucho en los últimos años. Hoy día, cualquiera es capaz de hacer vídeos y cortometrajes, sin embargo, si ponemos en un lado de la balanza una producción realizada por un equipo profesional. Por el otro, una producción desarrollada por amateurs, la primera opción tendrá más peso en términos de calidad. Ahora, quizá te preguntes ¿en qué fijarse para contratar una Productora Audiovisual? Cosas que debes considerar al contratar una Productora Audiovisual Encontrar el equipo adecuado para crear un vídeo no es tan simple. Podrías tener en cuenta ver su portafolio y tomar una decisión basada en las impresiones que tuviste respecto a las producciones audiovisuales elaboradas por ellos anteriormente.   Pero, este es solo un aspecto a considerar, incluso la calidad también es primordial. A la hora  de querer contratar una Productora Audiovisual influyen otros factores que resaltaremos a continuación: Creatividad En este mundo moderno donde imperan los teléfonos inteligentes, grabar un video es posible con solo presionar un botón. Sin embargo, cuando se busca una producción con calidad profesional, la creatividad tiene una gran importancia a nivel general. La creatividad establecerá los ángulos que elija el camarógrafo, así como la ubicación de la filmación y la temática. Dicho esto, una productora audiovisual debe tener la capacidad de crear videos atractivos e inspiradores, incluso en ambientes poco favorables. Hay muchas formas de contar una historia. Un equipo de producción de vídeo creativo y competente se apoyará en su conocimiento y experiencia para encontrar la mejor perspectiva. Lo hará en función de contar la historia de manera perfecta, por supuesto, asegurándose de que el mensaje cause el impacto deseado en los espectadores. Experiencia Cuando una persona evalúa las posibilidades de contratar una Productora Audiovisual, por lo general, suele prestar atención a las luces, los actores, al director y a las cámaras. Y aunque estos elementos son esenciales para conseguir vídeos profesionales y de calidad. Ignorar la experiencia de la empresa podría terminar incidiendo en el resultado final. Prestigio La tecnología nos está haciendo la vida más fácil a la hora de querer comprar un producto o contratar un servicio. No obstante, revisar el sitio web de la productora y las valoraciones que han hecho sus clientes en alusión a su trabajo. Esto puede darte una idea clara sobre su vocación y nivel profesional. Dedicar unos cuantos minutos a este aspecto, te ayudará a decidir si puedes tener una relación de trabajo cómoda y eficaz con la empresa de vídeos o no. Cliente = prioridad Puede que los trabajos realizados por la productora que tengas en la mira sean creativos, su equipo cuente con una amplia experiencia en el sector, incluso que tenga buenas valoraciones en Internet, sin embargo, aconsejamos no tomar decisiones precipitadas, primero asegúrate de conversar con los representantes de la empresa. Esto te dará la oportunidad de evaluar si la organización pone las necesidades del cliente en el punto más alto en su lista de prioridades. De manera que antes de contratar una Productora Audiovisual fíjate

5 razones para hacer un vídeo corporativo para tu empresa

13/11/2020
Cuando se trata de crear contenido de alto impacto para los consumidores es fundamental comprender la importancia de por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa. Y es que hoy en día no basta con escribir buenos artículos para el blog de tu negocio,  también resulta necesario recurrir a este tipo de formato con el propósito de reforzar tu identidad empresarial, atraer tráfico, generar conversiones y mucho más. Ignorar el poder que tiene el vídeo dentro del ecosistema digital supone un pecado capital para cualquier empresa que esté dispuesta a alcanzar sus objetivos. El propósito de este post es explicar las razones de por qué los vídeos corporativos son los pulmones de cualquier negocio. Consejos de por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa Tal vez pienses que estamos exagerando, pero la elaboración de un buen contenido audiovisual puede ser la clave del éxito de una campaña de marketing online. Un vídeo bien elaborado es capaz de darle el impulso que está buscando tu pequeña empresa, incluso puede afianzar el estatus de una gran corporación. Para que tengas una idea del papel que juega este formato de contenido en la actualidad, te animamos a echarle un vistazo a los consejos de por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa. Vamos allá. 1. Una oportunidad para presentar contenido de manera distinta Si pones a un niño en edad escolar a elegir entre leer una publicación y ver un vídeo, seguramente se inclinará por la segunda opción. Lo mismo sucede con el 90% de los consumidores que están buscando información acerca del algún servicio o producto en Internet. ¿La razón? Es simple; los usuarios adoran los contenidos audiovisuales porque representan un método cómodo y sencillo para digerir información de forma creativa y personal. Además, cuando vemos un vídeo absorbemos el contenido mucho más rápido que leyendo información textual de un sitio web. Y es que cuando se recurre a este formato se pueden añadir una multitud de elementos que son muy útiles para presentar contenido de una forma más impactante y pegajosa que cuando se hace mediante la escritura. 2. Mayores posibilidades de posicionar tu empresa en Google Los internautas no son los únicos a los que les encantan los vídeos, también al motor de  búsqueda más grande del mundo digital: Google. Obviamente, este es otro de los motivos que explica por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa.   ¿No te convence esta información? Pues una de las mejores formas de demostrar que a Google le fascina el contenido audiovisual, es echándole un vistazo a los resultados que arrojará al realizar una búsqueda. Haz la prueba y verás que ya no solo muestra enlaces en sus resultados de búsqueda, también incluye resultados de vídeos. Dicho esto, imagina que tu empresa que vende productos de maquillaje aparezca de 2do lugar en Google, con un vídeo útil sobre cómo esconder tus ojeras aplicando algunos trucos de maquillaje. Seguro más de una persona hará clic en el vídeo, notará que

Las 10 mejores películas para ver con tus hijos

22/10/2020
¿Existe algo más gratificante que vivir momentos únicos junto a nuestros consentidos de la casa? ¡Sinceramente, no!  Y como durante el confinamiento, los espacios públicos no son ideales para disfrutar con nuestros peques, queremos compartir las 10 mejores películas para ver con tus hijos. No te pierdas las 10 mejores películas para ver con tus hijos Sí, sentarse a ver películas en compañía de nuestros pequeños ha pasado a ser una de las mejores formas de compartir con ellos desde que se declaró la crisis pandémica. Ahora, si no tienes ni idea de qué filmes proyectar en el salón de tu casa para disfrutar con tus consentidos, ¡no te preocupes! En este post, el equipo de YuMagic, hemos elaborado una lista donde reunimos 10 clásicos del séptimo arte que seguramente no van a olvidar.  ¿Están preparados? ¡Luces, cámara, acción! Blancanieves y los siete enanitos (1937) Para empezar con nuestra selección de las 10 mejores películas para ver con tus hijos, pensamos que sería  genial comenzar con el primer largometraje de Disney producido en 1937: “Blancanieves y los siete enanitos”. Se trata de una cinta inspirada  en el cuento de hadas de los hermanos Grimm y, que para su creación,  la empresa estadounidense contrató a más de 700 de dibujantes, coloreadores y técnicos marcando un precedente en la historia de los dibujos animados. Como sabrás, el resultado fue una obra de arte que aún se mantiene viva a través de múltiples versiones,  donde nunca faltan la princesa, los siete enanitos, la bruja malvada y, por supuesto, el “vivieron feliz para siempre”.  Descubre más información Karate Kid (1984) No nos sorprendería que una vez que tu hijo admire “Karate Kid”, la reproduzca cientos de veces hasta al cansancio. Este filme narra la historia de Danny, un joven que se convierte en el blanco de un grupo de bandidos. Sorprendentemente, todo  da  un giro positivo cuando el Sr. Miyagi lo entrena para que domine las artes marciales y lo hace competir contra sus enemigos en un prestigioso torneo de karate. Tal tez tu pequeño conozca la versión de Jackie Chan y el Jaden Smith (hijo del actor Will Smith), pero la entrega original de 1984 es una reliquia del cine. Descubre más información La Bella y la Bestia (1991) “La Bella y la Bestia” es una de las tantas películas de Disney que han sido adaptadas con animaciones realizadas con actores y actrices reales. Y aunque el live action protagonizado por Emma Watson fue un éxito rotundo, merece la pena voltear a mirar al pasado para que tu pequeño se deleite  con la versión animada de 1991, una de las 10 mejores películas para ver con tus hijos ¿Por qué es tan buena? Bien, te aseguramos que la cinta original se convertirá en un bonito recuerdo de su infancia, cuando descubra la inocencia de Bella, una  amable y hermosa joven que buscando a su padre perdido,  llega a un palacio donde habita una bestia, quien nos enseña que hasta los “monstruos” más feos pueden

Festival de cine de San Sebastián en época de pandemia

06/10/2020
A pesar de la crisis pandémica, la 68ª edición del Festival de cine de San Sebastián se llevó a cabo de manera presencial, pero con la mitad de invitados acostumbrada, 159 pases y 65 filmes menos, tal y como afirmó José Luis Rebordinos, director del evento desde el 2011. Rebordinos también añadió que el evento se desarrolló bajo estrictas medidas sanitarias, lo que no fue óbice para que esta edición del prestigioso festival contará con una interesante presencia internacional. No obstante, las anómalas circunstancias contextuales obligaron a la organización a reducir considerablemente el aforo y la asistencia tanto de público como de invitados/as por razones de seguridad.  Sin duda, fue una edición distinta a todas las anteriores, que siguió despertando emociones y momentos memorables protagonizados por los galardonados/as y derivados de los muchos espectáculos que rodearon uno de los eventos culturales más relevantes en España. Un certamen con grandes invitados Aunque esta 68ª edición estuvo marcada por varios factores que impidieron elevar la calidad del evento al máximo (como la ocupación del 40% de las butacas del Kursaal, sede principal del certamen) igualmente se contó con reconocidos invitados/as del mundo del cine. Entre las caras más afamadas resaltó la de Johnny Depp, quien participará como productor del documental sobre Shane MacGowan (el líder la banda The Pogues). También estuvo presente Matt Dillon, como director de otro filme del mismo corte: El gran Fellove, donde exaltan las hazañas del músico cubano Francisco Fellove. El polifacético intérprete Viggo Mortensen tuvo el honor de recibir el Premio Donostia por su fenomenal carrera. Se pudo disfrutar del aura de Woody Allen, así como del de las protagonistas del filme de inauguración “El festival de Rifkin”, Elena Anaya y Gina Gershon, además de otras muchas personalidades de la industria del cine nacional. Las proyecciones no brillaron por su ausencia Semanas antes del Festival de cine de San Sebastián estaban en duda las proyecciones de las películas de Woody Allen, incluyendo  “Druk”  de Thomas Vinterberg, quien asistió con su protagonista, Mads Mikkelsen, y la presentación de “True Mothers”  de la japonesa Naomi Kawase. Por fortuna, esta incertidumbre dio un giro positivo y finalmente se tomó la decisión de proyectar estas películas ante espectadores físicos. Uno de los directores que exigía la presentación de sus filmes en las salas del evento con presencia de personas fue Allen, de lo contrario, sus películas no iban a ser proyectadas. Esta postura del afamado director estadounidense fue clave para seguir adelante. Las series tuvieron su cuota de protagonismo en el Festival Para sorpresa de muchos/as, en el festival estrenó “Patria”, la serie de HBO que está llamada a ser el nuevo éxito mundial de la cadena televisiva y que se ha rodado en las calles de la ciudad. Esta es una de las iniciativas que los organizadores del festival han querido destacar para darle un toque diferente al certamen. De hecho, Rebordinos reveló que falta poco para que una serie entre en competición oficial y, añadió que fue él, quien propicio

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico III

05/06/2020
El color como uso narrativo “La Luz es la filosofía del arte cinematográfico”, tal y como dijo Douglas Sirk, director de películas como “Siempre hay un mañana” (USA, 1955) o “Tiempo de amar, tiempo de morir” (USA, 1958). Sirk, reconocido director de melodramas en los años 50-60, demostró tener un gran control sobre la paleta de colores y la iluminación, usando de manera creativa y narrativa las sombras. Los colores y la iluminación En el cine se conocen dos tipos de mezcla en el espacio de color: Sistema Aditiva (RGB), recoge los colores primarios de la luz y se utiliza principalmente para proyección. La luz blanca se obtiene a partir de la mezcla equitativa del rojo, verde y azul. Sistema Sustractiva (CMYK), los colores primarios en pigmentos. Se utiliza principalmente para impresión. El color negro se obtiene a partir de la suma de cian, magenta y amarillo. La relación de colores primarios y complementarios es la siguiente: Rojo – Cian | Verde – Magenta | Azul – Amarillo Un color complementario es aquel que produce un mayor contraste de tono con respecto a otro color, ya que se encuentra en la parte más alejada del círculo cromático. Por ejemplo, el color más alejado del verde es el magenta. Esta premisa es especialmente útil en el retoque de color de imágenes, ya que, por ejemplo, si una imagen tiene exceso de verde y queremos disminuir ese exceso deberemos añadir un poco de magenta. También es importante tener en cuenta estas reglas con la iluminación cinematográfica.  Ya que si un personaje tiene un vestido rojo y lo iluminamos con luz cian, el vestido se verá negro. Tenemos que vigilar y tener en cuenta los colores complementarios del objeto que queramos iluminar en el plano. A nivel narrativo también tendremos que tener en cuenta el espacio de color, ya que si queremos mostrar, por ejemplo, que dos personajes son enemigos, podemos usar un color primario y su complementario, como el azul y el amarillo, donde un color es frío y el otro cálido. En cambio, si queremos mostrar afinidad entre esos personajes, podríamos jugar con el amarillo y el naranja. Estos conceptos también son básicos en el retoque de color. El tono es el color en sí mismo, también conocido como “hue”. Son todos los colores del círculo cromático, desde el blanco hasta el negro. La saturación es el grado de pureza de un color, es decir, cuanta más pureza, más intenso se verá el color. Y la luminosidad es la claridad o la oscuridad de un color, es decir, la capacidad de un color de reflejar la luz. Hablando del color narrativo, también es muy importante tener en cuenta la psicología del color. Existen numerosas teorías sobre las cualidades psicologías del color, ya no solo en el cinema sino también en la publicidad. Podemos usarlos como un punto de partida para poder trabajar las sensaciones del espectador a través del color, aunque tenemos que tener en cuenta que estas percepciones son relativas,
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