Blog y noticias producción audiovisual
Productora Barcelona

Productora cinematográfica audiovisual Barcelona especializada en la producción y postproducción de todo tipo de vídeos para particulares y empresas.

Descubre lo que yuMagic
puede hacer por ti.


Valid HTML5!

Contacta con yuMagic

Email: info@yumagic.com
Telf.: 935 34 89 42

BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

Festival de cine de San Sebastián en época de pandemia

06/10/2020
A pesar de la crisis pandémica, la 68ª edición del Festival de cine de San Sebastián se llevó a cabo de manera presencial, pero con la mitad de invitados acostumbrada, 159 pases y 65 filmes menos, tal y como afirmó José Luis Rebordinos, director del evento desde el 2011. Rebordinos también añadió que el evento se desarrolló bajo estrictas medidas sanitarias, lo que no fue óbice para que esta edición del prestigioso festival contará con una interesante presencia internacional. No obstante, las anómalas circunstancias contextuales obligaron a la organización a reducir considerablemente el aforo y la asistencia tanto de público como de invitados/as por razones de seguridad.  Sin duda, fue una edición distinta a todas las anteriores, que siguió despertando emociones y momentos memorables protagonizados por los galardonados/as y derivados de los muchos espectáculos que rodearon uno de los eventos culturales más relevantes en España. Un certamen con grandes invitados Aunque esta 68ª edición estuvo marcada por varios factores que impidieron elevar la calidad del evento al máximo (como la ocupación del 40% de las butacas del Kursaal, sede principal del certamen) igualmente se contó con reconocidos invitados/as del mundo del cine. Entre las caras más afamadas resaltó la de Johnny Depp, quien participará como productor del documental sobre Shane MacGowan (el líder la banda The Pogues). También estuvo presente Matt Dillon, como director de otro filme del mismo corte: El gran Fellove, donde exaltan las hazañas del músico cubano Francisco Fellove. El polifacético intérprete Viggo Mortensen tuvo el honor de recibir el Premio Donostia por su fenomenal carrera. Se pudo disfrutar del aura de Woody Allen, así como del de las protagonistas del filme de inauguración “El festival de Rifkin”, Elena Anaya y Gina Gershon, además de otras muchas personalidades de la industria del cine nacional. Las proyecciones no brillaron por su ausencia Semanas antes del Festival de cine de San Sebastián estaban en duda las proyecciones de las películas de Woody Allen, incluyendo  “Druk”  de Thomas Vinterberg, quien asistió con su protagonista, Mads Mikkelsen, y la presentación de “True Mothers”  de la japonesa Naomi Kawase. Por fortuna, esta incertidumbre dio un giro positivo y finalmente se tomó la decisión de proyectar estas películas ante espectadores físicos. Uno de los directores que exigía la presentación de sus filmes en las salas del evento con presencia de personas fue Allen, de lo contrario, sus películas no iban a ser proyectadas. Esta postura del afamado director estadounidense fue clave para seguir adelante. Las series tuvieron su cuota de protagonismo en el Festival Para sorpresa de muchos/as, en el festival estrenó “Patria”, la serie de HBO que está llamada a ser el nuevo éxito mundial de la cadena televisiva y que se ha rodado en las calles de la ciudad. Esta es una de las iniciativas que los organizadores del festival han querido destacar para darle un toque diferente al certamen. De hecho, Rebordinos reveló que falta poco para que una serie entre en competición oficial y, añadió que fue él, quien propicio

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico III

05/06/2020
El color como uso narrativo “La Luz es la filosofía del arte cinematográfico”, tal y como dijo Douglas Sirk, director de películas como “Siempre hay un mañana” (USA, 1955) o “Tiempo de amar, tiempo de morir” (USA, 1958). Sirk, reconocido director de melodramas en los años 50-60, demostró tener un gran control sobre la paleta de colores y la iluminación, usando de manera creativa y narrativa las sombras. Los colores y la iluminación En el cine se conocen dos tipos de mezcla en el espacio de color: Sistema Aditiva (RGB), recoge los colores primarios de la luz y se utiliza principalmente para proyección. La luz blanca se obtiene a partir de la mezcla equitativa del rojo, verde y azul. Sistema Sustractiva (CMYK), los colores primarios en pigmentos. Se utiliza principalmente para impresión. El color negro se obtiene a partir de la suma de cian, magenta y amarillo. La relación de colores primarios y complementarios es la siguiente: Rojo – Cian | Verde – Magenta | Azul – Amarillo Un color complementario es aquel que produce un mayor contraste de tono con respecto a otro color, ya que se encuentra en la parte más alejada del círculo cromático. Por ejemplo, el color más alejado del verde es el magenta. Esta premisa es especialmente útil en el retoque de color de imágenes, ya que, por ejemplo, si una imagen tiene exceso de verde y queremos disminuir ese exceso deberemos añadir un poco de magenta. También es importante tener en cuenta estas reglas con la iluminación cinematográfica.  Ya que si un personaje tiene un vestido rojo y lo iluminamos con luz cian, el vestido se verá negro. Tenemos que vigilar y tener en cuenta los colores complementarios del objeto que queramos iluminar en el plano. A nivel narrativo también tendremos que tener en cuenta el espacio de color, ya que si queremos mostrar, por ejemplo, que dos personajes son enemigos, podemos usar un color primario y su complementario, como el azul y el amarillo, donde un color es frío y el otro cálido. En cambio, si queremos mostrar afinidad entre esos personajes, podríamos jugar con el amarillo y el naranja. Estos conceptos también son básicos en el retoque de color. El tono es el color en sí mismo, también conocido como “hue”. Son todos los colores del círculo cromático, desde el blanco hasta el negro. La saturación es el grado de pureza de un color, es decir, cuanta más pureza, más intenso se verá el color. Y la luminosidad es la claridad o la oscuridad de un color, es decir, la capacidad de un color de reflejar la luz. Hablando del color narrativo, también es muy importante tener en cuenta la psicología del color. Existen numerosas teorías sobre las cualidades psicologías del color, ya no solo en el cinema sino también en la publicidad. Podemos usarlos como un punto de partida para poder trabajar las sensaciones del espectador a través del color, aunque tenemos que tener en cuenta que estas percepciones son relativas,

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico II

26/05/2020
Después de haber visto las principales diferencias entre formatos, vamos a ver los tipos de planos que hay, la importancia del encuadre y la composición de los planos. Tipos de planos Como dijo Ernst Lubitsch, director de cine de origen alemán conocido por títulos como la comedia “Ninotchka” (USA, 1939) o el drama bélico “The Broken Lullaby” (USA, 1932), “Hay mil maneras de encuadrar, pero en realidad solo una es la buena”. Lubitsch es conocido por ser el creador del cine indirecto. Lo que le permitió superar de una manera original y creativa la censura de su época. Es un maestro del uso fuera de campo. Para él lo más importante es lo que se sugería, más que lo que se mostraba en pantalla. Hay elementos que en vez de mostrarlos directamente a cámara pueden insinuarse mediante metáforas visuales o creativas.  Planos más utilizados El encuadre delimita todo lo que vemos dentro del plano (se conoce como el fragmento de película desde que la cámara empieza a rodar hasta que se detiene), desde donde lo vemos y como lo vemos. Por eso es importante seleccionar previamente que queremos mostrar en el plano y que queremos dejar fuera. La composición es donde queremos centrar la atención del espectador en el plano que estamos mostrando. Se puede conseguir de varias formas, como por ejemplo, destacando un color por encima del resto para así generar contraste y centrar la atención del espectador en un punto concreto. De ahí radica la importancia de tener claro dónde está el peso visual de cada plano. En la cuenta cinematográfica de Instagram @comp_cam, encontraremos varios frames marcados con líneas rosas mostrándonos dónde está el peso visual de cada imagen y la composición de la misma de manera geométrica. Es una página dónde podremos aprender mucho a nivel de composición y encuadre. En esta cuenta encontraremos imágenes como esta, de la película “El discurso del rey” (Tom Hopper, 2010). En este frame podemos ver claramente que el plano está dividido en dos partes. Por lo tanto sería un encuadre vertical, una composición vertical. En este caso, el peso visual se ha centrado en el cuadro grande que aparece a vuestra izquierda y en los ventanales que aparecen a vuestra mano derecha, partiendo la mitad del plano en dos partes y colocando el personaje principal en el centro del plano, dejando mucho aire arriba para generar esa sensación de grandilocuencia. ¡Si te ha gustado el post no dudes en visitar nuestro blog para no perderte detalle!

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico I

20/05/2020
En el post de hoy, os comentaremos los cuatro elementos principales y claves del lenguaje cinematográfico y cómo podemos crear un estilo propio y personal a través del uso correcto de este lenguaje. Es importante tener en cuenta que el lenguaje cinematográfico no tiene un significado preestablecido, es decir, que el uso de un contrapicado no necesariamente significa engrandecer la figura de una persona. Nosotros aportaremos el significado que queramos a las piezas según nuestro estilo de dirección. Lo importante es saber por qué lo hemos decidido de esta manera y ser coherentes con ellos durante el resto del relato. De la misma forma, es importante destacar los momentos especiales o extraordinarios de nuestro proyecto cinematográfico, grabándolos de una manera especial, diferente, y manteniéndolo durante el resto de nuestros proyectos, si es que queremos crear un estilo propio determinado. FORMATO La elección del formato afectará al resto de las decisiones que tomemos al largo de la dirección de nuestra pieza cinematográfica, como los encuadres y las composiciones. La relación de aspecto de una imagen es la proporción entre su ancho y su altura; se calcula dividiendo el ancho por la altura de la imagen. Los más populares Formato 1.33:1 o cuatro tercios: Se trata de formato bastante cuadrado. Fue el estándar que se utilizaba anteriormente en la televisión.  En este formato podemos encontrar películas tan reconocidas como “Un perro andaluz” de Buñuel (Francia, 1929) o “La pasión de Juana de Arco” de Dreyer (Francia, 1928). Formato 1:37:1; muy similar al anterior. Este es el formato estándar que se usaba en el cine clásico, usado en las películas de 35mm con 4 perforaciones. Lo encontramos en muchas películas, como por ejemplo en “Rebecca” de Alfred Hitchcock (Estados Unidos, 1940), pero también lo encontramos en películas más recientes como “American honey” de Andrea Arnold (Estados Unidos, 2016). Formato 1.66:1; muy usado en el cine europeo. Directores como Ingmar Bergman o Stanley Kubrick rodaban con este formato. Formato 1.78:1; es un formato muy similar al 1.77:1 o 16/9, que es el formato HD estándar que se utiliza actualmente en la televisión. Aunque es un formato poco común en el cine, encontramos algunas películas con el como “Mystery train” de Jim Jarmusch (Japón, 1989). Formato 1.85:1; es el formato estándar y el más popular en las salas de cine en la actualidad. Lo encontramos en películas como la galardonada “La Favorita” de Yorgos Lanthimos (Reino Unido, 2018) o la nueva versión de “Dumbo” de Tim Burton (Estados Unidos, 2019). Formato 2.35:1; se trata de un “aspect ratio” panorámico, muy usado actualmente. Lo encontramos en la comedia negra filmada en blanco y negro “The Party” de Sally Potter (Reino Unido, 2017) o la comercial “Ocean’s Thirteen” de Steven Soderbergh (Estados Unidos, 2007). Si queréis ver más ejemplos de películas según su formato u otras segmentaciones os recomendamos la página web Film Grab. El uso de los distintos formatos en una misma pieza, nos ayuda a jugar con los personajes y los ambientes. A crear sensaciones

El confinamiento como impulsor de la creatividad; #Jotambéemquedoacasa

14/04/2020
#Jotambéemquedoacasa Los miles de hogares españoles y de alrededor del mundo se han convertido, en estos últimos días, en pequeños “laboratorios” de creatividad. Muchas son las personas que dan rienda suelta, ahora más que nunca, a su creatividad que simplemente por nuestro ritmo de vida ajetreado antes del covid 19 no daba lugar a que sucediera. Esto incluye músicxs, pintorxs, dibujantxs, escritorxs, bailarinxs, etc. No solo los que ya estaban consolidados en esas artes, sino personas que tenían ganes de sacar su parte creativa en una modalidad concreta y ahora han podido realizarse. No todo iba a ser malas noticias. Una serie creada en una semana Nosotros no hemos querido ser menos, y de la mano de TV3, canal autonómico catalán, hemos podido producir una serie totalmente confinados, para mantener viva la llama de la ficción. Juntamente con Sergi Cervera, director y actor del proyecto, y Blanca Bardagil como guionista. El elenco de actores está compuesto por Mar Ulldemolins, Jordi Cadellans, Mariona Ribas, Dafnis Balduz, Peter Vives, Diana Roig, Bernat Mestre y José Corbacho. La serie fue creada en un tiempo record, 8 días pasaron desde que aceptaron el proyecto hasta que se emitió el primer episodio. El nombre de la serie, así como el de cada capítulo es una recopilación de los hashtags más populares durante este tiempo de confinamiento. Una serie fresca, divertida y diferente que retrata estos momentos excepcionales jugando con varios personajes que están todos interconectados entre ellos, antes del confinamiento y ahora también, a través de la videoconferencia. Retrata, con humor nuestro día a día en un momento  que ninguno de nosotros podría haber previsto. #Jotambéemquedoacasa se emite cada tarde en TV3 a las 16:24h, también podéis seguirla en TV3 a la carta o en nuestro canal de Youtube.

Branding corporativo: La importancia de tener contenido propio

25/03/2020
Muchas empresas pecan del uso abusivo de contenido extraído de bancos de imágenes. Aunque los bancos de imágenes son un buen recurso en situaciones límite y de último momento, no debemos olvidar la importancia que supone disponer de contenido propio que muestre nuestra esencia y marque el branding corporativo que define los estándares visuales de nuestra empresa. En muchos casos, como en el de proveer contenido para la web, redes sociales y blog no son necesarias grandes producciones, podemos generar más cantidad de contenido de buena calidad si disponemos de un móvil de última generación o una cámara evil (hibrido entre una cámara digital y una cámara reflex), algunas nociones básicas de edición y buen ojo en el momento de realizar la fotografía o video. ¡Que no cunda el pánico! Si no disponéis de este material, tiempo o una persona que se responsabilice de estas gestiones, en Yumagic facilitamos un servicio de tarifa plana para producir este tipo de contenidos para vosotros y facilitaros un poco la existencia empresarial. Aquí os dejamos 4 razones por las que merece invertir en contenido propio para tu empresa: 1. Conecta con tus clientes Establecer conexiones emocionales entre la marca y/o negocio y el cliente es el resultado de una estrategia de marca bien hecha. En un mercado tan saturado de opciones, el cliente busca la satisfacción emocional por su compra y/e obtención de un servicio. Haz partícipe al cliente de tu estrategia, empieza por mostrarle autenticidad y originalidad en el contenido, además de ofrecer un producto/servicio de calidad y un buen acompañamiento comercial que haga sentir al cliente que es parte de algo grande.  2. Genera más tráfico a tu página web y gana visibilidad empresarial Mostrar un contenido original y real, que te diferencia del resto de las empresas te hará destacar visualmente por encima de tu competencia. Atrae a personas a tu página web a través de buen contenido visual en tus redes sociales, y una vez estén navegando en tu página ofrece contenido que solucione sus dudas, haz que tu web se convierta en una fuente de respuestas fiable. A medida que tengas más contenido de calidad y en un formato homogéneo, más personas seguirán tus redes sociales y  atraídas a tu página web, y por lo tanto más personas conocerán tu marca. Los buscadores premian ese contenido que resuelve las dudas de los navegantes, gana la batallada mostrando lo que están buscando. Por eso, una buena forma de definir qué contenido crear es pensar qué preguntas tienen tus potenciales clientes antes de llegar a tus productos o servicios. 3. Genera confianza y fiabilidad La fidelización del cliente es una de las obsesiones empresariales más fuertes. ¿De qué nos vale un cliente que no quiera repetir con nosotros? Creando contenido relevante, útil, que agregue valor, entretenga, eduque e informe nos posicionará como un experto en nuestro nicho y un referente en el mercado. Lo que se traducirá en más personas visitando nuestra página y siguiéndonos la pista. 4. Cobrarás lo

(Español) Las ventajas del gimbal pocket de DJI

04/11/2019
Sorry, this entry is only available in European Spanish.
Load more
× ¿Necesitas ayuda?