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BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

Por qué empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa

21/01/2021
Lo que hace un tiempo atrás era un instrumento complementario y agradable de Content Marketing, hoy asume un gran rol dentro del ecosistema digital; y es que el vídeo corporativo se ha convertido en uno los formatos más efectivos para conectar con la audiencia en los últimos años. Por lo tanto, si aún no has aceptado esta herramienta, te aconsejamos empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa. Razones para empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa El entorno del marketing online está sobrecargado de promoción y publicidad tradicional. Los internautas ya aborrecen estos métodos convencionales. Por lo que es posible que se decanten por una marca que ofrezca una mejor experiencia e impresiones de mayor impacto. Por consiguiente, los vídeos corporativos permiten a las empresas generar una sensación de cercanía  con sus clientes a nivel personal, incluso fomentan una interacción más humana. De manera que empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa es una buena idea. Incluso se espera que este formato pase a ser una tendencia de marketing digital más efectiva en 2021. Descubre por qué. Captan la atención de los usuarios El video corporativo representa una excelente forma de aumentar el reconocimiento de la marca, siempre y cuando esté basado en contenido atractivo y llamativo. Te has preguntado ¿qué es lo que hace con un vídeo se viralice en Facebook o Instagram?  Posiblemente sea un contenido audiovisual divertido y novedoso. Los elementos que se incorporan en estos formatos suelen atraer la atención de los internautas. A su vez que los motivan a seguir escuchando más acerca de los servicios o productos de la empresa. Escuchan a la empresa La música, los efectos de sonido y las voces en off hacen que los vídeos corporativos sean atractivos. Esto significa que los espectadores no solo podrán ver lo que hace tu empresa, sino que también podrán escuchar detalles acerca de tu negocio. No obstante, podrás acudir a recursos como metáforas, mensajes de marketing y el lema de la marca para potenciar el impacto sobre el usuario. A través de este tipo de herramienta puedes hacer que los potenciales clientes conozcan el origen, misión y valores de tu compañía, así como hacia dónde va y mucho más. Como verás, empezar el año con un vídeo corporativo para tu empresa podríassentar las bases de un 2021 especial para tu negocio, logrando captar más clientes y generando más conversiones. Permite comprender las ideas de la empresa Mediante un vídeo corporativo puedes transmitir  información compleja de una manera más fácil y sencilla. Hoy día es tendencia añadir un toque de humor y diversión a estos contenidos audiovisuales; pues se ha demostrado que el entretenimiento arroja buenos resultados en el mundo del marketing. Y es que un mensaje se procesa más rápido cuando los espectadores se divierten. Por lo tanto, estos vídeos pueden fortalecer los esfuerzos de la empresa por atraer clientes y generar más ventas, al transformar conceptos complicados en  escenas divertidas fáciles de comprender

Los mejores proyectores para tener un cine en casa este 2021

05/01/2021
Tener un televisor gigantesco ya no es un requisito fundamental para disfrutar de lo mejor del mundo del séptimo arte en el salón de tu casa; pues los proyectores se han convertido a la apuesta perfecta para ver películas sin tener que poner un pie fuera de tu hogar. Hoy día, quizá lo más difícil es elegir un modelo que se adapte a tus necesidades, no obstante, analizaremos los mejores proyectores para tener un cine en casa. Conoce los mejores proyectores para tener un cine en casa Estos dispositivos no tienen casi nada que envidiar a los grandes televisores porque emiten una imagen con dimensiones más que aceptables. Aunque, siendo honestos, es posible que la calidad de las imágenes no sea de la mejor. Sin embargo, podrás disfrutar al máximo junto a tus hijos, amigos u otros familiares.    Y es que, la principal debilidad de estos dispositivos se ve compensada por precios más asequibles y  por ocupar menos espacio que un televisor. Sin más preámbulo echa un vistazo a los mejores proyectores para tener un cine en casa este 2021. Anker Innovations D2410G11 Nebula Apollo – Ligero y barato El D2410G11 de la submarca Anker es una de esos dispositivos que encanta desde un primer momento por ser práctico, portátil y amigable con tu bolsillo. Se trata de un mini proyector dotado de una batería que te permitirá disfrutar de tus películas y series favoritas durante cuatro horas ininterrumpidas. Cuenta con una lámpara DLP Apollo de 200 lúmenes ANSI que te permitirá vivir al máximo cada detalle de la cinta. Proyectando imágenes en HD (1280 x 720) y con una precisión digna de exaltar. Para su precio, este mini proyector Nebula es una maravilla, de hecho viene con sistema Android 7.1 que hará posible descargar todas la aplicaciones que quieras y transmitirá sin necesidad de conectarlo con otros dispositivos. También puedes conectar un altavoz Bluetooth que proporciona una experiencia de cine con mayor capacidad inmersión. Por último y no menos importante, no tendrás ningún problema con su tamaño porque es pequeño, ligero y fácil de mover de un lugar a otro. Epson EH-TW650 – Foco manual y Wi-Fi Si eres de los que no quiere una opción muy ambiciosa, estarás contento de adquirir este  dispositivo con resolución nativa Full HD (1920 x 1080); y es que el Epson EH-TW650 transmite imágenes más nítidas que muchos proyectores LED con precios similares, incluso superiores.   Una vez que conoces sus prestaciones, podrás notar que su precio es más que aceptable, aunque uno de sus puntos desfavorables es que consume casi 300 vatios y suele calentarse muy rápido. Por fortuna, aún podemos decir que es uno de los mejores proyectores para tener un cine en casa. Gracias a que Epson supo contrarrestar sus contras al incluir  foco manual, corrección trapezoidal horizontal y zoom. Asimismo, te ofrece conexión Wi-Fi, una característica genial porque puedes conectar  tu móvil al EH-TW650 y reproducir un vídeo streaming sin ningún problema. ¿No es genial? Lo mejor de todo es

¿En qué fijarse a la hora de contratar una Productora Audiovisual?

10/12/2020
La industria audiovisual ha evolucionado mucho en los últimos años. Hoy día, cualquiera es capaz de hacer vídeos y cortometrajes, sin embargo, si ponemos en un lado de la balanza una producción realizada por un equipo profesional. Por el otro, una producción desarrollada por amateurs, la primera opción tendrá más peso en términos de calidad. Ahora, quizá te preguntes ¿en qué fijarse para contratar una Productora Audiovisual? Cosas que debes considerar al contratar una Productora Audiovisual Encontrar el equipo adecuado para crear un vídeo no es tan simple. Podrías tener en cuenta ver su portafolio y tomar una decisión basada en las impresiones que tuviste respecto a las producciones audiovisuales elaboradas por ellos anteriormente.   Pero, este es solo un aspecto a considerar, incluso la calidad también es primordial. A la hora  de querer contratar una Productora Audiovisual influyen otros factores que resaltaremos a continuación: Creatividad En este mundo moderno donde imperan los teléfonos inteligentes, grabar un video es posible con solo presionar un botón. Sin embargo, cuando se busca una producción con calidad profesional, la creatividad tiene una gran importancia a nivel general. La creatividad establecerá los ángulos que elija el camarógrafo, así como la ubicación de la filmación y la temática. Dicho esto, una productora audiovisual debe tener la capacidad de crear videos atractivos e inspiradores, incluso en ambientes poco favorables. Hay muchas formas de contar una historia. Un equipo de producción de vídeo creativo y competente se apoyará en su conocimiento y experiencia para encontrar la mejor perspectiva. Lo hará en función de contar la historia de manera perfecta, por supuesto, asegurándose de que el mensaje cause el impacto deseado en los espectadores. Experiencia Cuando una persona evalúa las posibilidades de contratar una Productora Audiovisual, por lo general, suele prestar atención a las luces, los actores, al director y a las cámaras. Y aunque estos elementos son esenciales para conseguir vídeos profesionales y de calidad. Ignorar la experiencia de la empresa podría terminar incidiendo en el resultado final. Prestigio La tecnología nos está haciendo la vida más fácil a la hora de querer comprar un producto o contratar un servicio. No obstante, revisar el sitio web de la productora y las valoraciones que han hecho sus clientes en alusión a su trabajo. Esto puede darte una idea clara sobre su vocación y nivel profesional. Dedicar unos cuantos minutos a este aspecto, te ayudará a decidir si puedes tener una relación de trabajo cómoda y eficaz con la empresa de vídeos o no. Cliente = prioridad Puede que los trabajos realizados por la productora que tengas en la mira sean creativos, su equipo cuente con una amplia experiencia en el sector, incluso que tenga buenas valoraciones en Internet, sin embargo, aconsejamos no tomar decisiones precipitadas, primero asegúrate de conversar con los representantes de la empresa. Esto te dará la oportunidad de evaluar si la organización pone las necesidades del cliente en el punto más alto en su lista de prioridades. De manera que antes de contratar una Productora Audiovisual fíjate

5 razones para hacer un vídeo corporativo para tu empresa

13/11/2020
Cuando se trata de crear contenido de alto impacto para los consumidores es fundamental comprender la importancia de por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa. Y es que hoy en día no basta con escribir buenos artículos para el blog de tu negocio,  también resulta necesario recurrir a este tipo de formato con el propósito de reforzar tu identidad empresarial, atraer tráfico, generar conversiones y mucho más. Ignorar el poder que tiene el vídeo dentro del ecosistema digital supone un pecado capital para cualquier empresa que esté dispuesta a alcanzar sus objetivos. El propósito de este post es explicar las razones de por qué los vídeos corporativos son los pulmones de cualquier negocio. Consejos de por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa Tal vez pienses que estamos exagerando, pero la elaboración de un buen contenido audiovisual puede ser la clave del éxito de una campaña de marketing online. Un vídeo bien elaborado es capaz de darle el impulso que está buscando tu pequeña empresa, incluso puede afianzar el estatus de una gran corporación. Para que tengas una idea del papel que juega este formato de contenido en la actualidad, te animamos a echarle un vistazo a los consejos de por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa. Vamos allá. 1. Una oportunidad para presentar contenido de manera distinta Si pones a un niño en edad escolar a elegir entre leer una publicación y ver un vídeo, seguramente se inclinará por la segunda opción. Lo mismo sucede con el 90% de los consumidores que están buscando información acerca del algún servicio o producto en Internet. ¿La razón? Es simple; los usuarios adoran los contenidos audiovisuales porque representan un método cómodo y sencillo para digerir información de forma creativa y personal. Además, cuando vemos un vídeo absorbemos el contenido mucho más rápido que leyendo información textual de un sitio web. Y es que cuando se recurre a este formato se pueden añadir una multitud de elementos que son muy útiles para presentar contenido de una forma más impactante y pegajosa que cuando se hace mediante la escritura. 2. Mayores posibilidades de posicionar tu empresa en Google Los internautas no son los únicos a los que les encantan los vídeos, también al motor de  búsqueda más grande del mundo digital: Google. Obviamente, este es otro de los motivos que explica por qué hacer un vídeo corporativo para tu empresa.   ¿No te convence esta información? Pues una de las mejores formas de demostrar que a Google le fascina el contenido audiovisual, es echándole un vistazo a los resultados que arrojará al realizar una búsqueda. Haz la prueba y verás que ya no solo muestra enlaces en sus resultados de búsqueda, también incluye resultados de vídeos. Dicho esto, imagina que tu empresa que vende productos de maquillaje aparezca de 2do lugar en Google, con un vídeo útil sobre cómo esconder tus ojeras aplicando algunos trucos de maquillaje. Seguro más de una persona hará clic en el vídeo, notará que

Las 10 mejores películas para ver con tus hijos

22/10/2020
¿Existe algo más gratificante que vivir momentos únicos junto a nuestros consentidos de la casa? ¡Sinceramente, no!  Y como durante el confinamiento, los espacios públicos no son ideales para disfrutar con nuestros peques, queremos compartir las 10 mejores películas para ver con tus hijos. No te pierdas las 10 mejores películas para ver con tus hijos Sí, sentarse a ver películas en compañía de nuestros pequeños ha pasado a ser una de las mejores formas de compartir con ellos desde que se declaró la crisis pandémica. Ahora, si no tienes ni idea de qué filmes proyectar en el salón de tu casa para disfrutar con tus consentidos, ¡no te preocupes! En este post, el equipo de YuMagic, hemos elaborado una lista donde reunimos 10 clásicos del séptimo arte que seguramente no van a olvidar.  ¿Están preparados? ¡Luces, cámara, acción! Blancanieves y los siete enanitos (1937) Para empezar con nuestra selección de las 10 mejores películas para ver con tus hijos, pensamos que sería  genial comenzar con el primer largometraje de Disney producido en 1937: “Blancanieves y los siete enanitos”. Se trata de una cinta inspirada  en el cuento de hadas de los hermanos Grimm y, que para su creación,  la empresa estadounidense contrató a más de 700 de dibujantes, coloreadores y técnicos marcando un precedente en la historia de los dibujos animados. Como sabrás, el resultado fue una obra de arte que aún se mantiene viva a través de múltiples versiones,  donde nunca faltan la princesa, los siete enanitos, la bruja malvada y, por supuesto, el “vivieron feliz para siempre”.  Descubre más información Karate Kid (1984) No nos sorprendería que una vez que tu hijo admire “Karate Kid”, la reproduzca cientos de veces hasta al cansancio. Este filme narra la historia de Danny, un joven que se convierte en el blanco de un grupo de bandidos. Sorprendentemente, todo  da  un giro positivo cuando el Sr. Miyagi lo entrena para que domine las artes marciales y lo hace competir contra sus enemigos en un prestigioso torneo de karate. Tal tez tu pequeño conozca la versión de Jackie Chan y el Jaden Smith (hijo del actor Will Smith), pero la entrega original de 1984 es una reliquia del cine. Descubre más información La Bella y la Bestia (1991) “La Bella y la Bestia” es una de las tantas películas de Disney que han sido adaptadas con animaciones realizadas con actores y actrices reales. Y aunque el live action protagonizado por Emma Watson fue un éxito rotundo, merece la pena voltear a mirar al pasado para que tu pequeño se deleite  con la versión animada de 1991, una de las 10 mejores películas para ver con tus hijos ¿Por qué es tan buena? Bien, te aseguramos que la cinta original se convertirá en un bonito recuerdo de su infancia, cuando descubra la inocencia de Bella, una  amable y hermosa joven que buscando a su padre perdido,  llega a un palacio donde habita una bestia, quien nos enseña que hasta los “monstruos” más feos pueden

Festival de cine de San Sebastián en época de pandemia

06/10/2020
A pesar de la crisis pandémica, la 68ª edición del Festival de cine de San Sebastián se llevó a cabo de manera presencial, pero con la mitad de invitados acostumbrada, 159 pases y 65 filmes menos, tal y como afirmó José Luis Rebordinos, director del evento desde el 2011. Rebordinos también añadió que el evento se desarrolló bajo estrictas medidas sanitarias, lo que no fue óbice para que esta edición del prestigioso festival contará con una interesante presencia internacional. No obstante, las anómalas circunstancias contextuales obligaron a la organización a reducir considerablemente el aforo y la asistencia tanto de público como de invitados/as por razones de seguridad.  Sin duda, fue una edición distinta a todas las anteriores, que siguió despertando emociones y momentos memorables protagonizados por los galardonados/as y derivados de los muchos espectáculos que rodearon uno de los eventos culturales más relevantes en España. Un certamen con grandes invitados Aunque esta 68ª edición estuvo marcada por varios factores que impidieron elevar la calidad del evento al máximo (como la ocupación del 40% de las butacas del Kursaal, sede principal del certamen) igualmente se contó con reconocidos invitados/as del mundo del cine. Entre las caras más afamadas resaltó la de Johnny Depp, quien participará como productor del documental sobre Shane MacGowan (el líder la banda The Pogues). También estuvo presente Matt Dillon, como director de otro filme del mismo corte: El gran Fellove, donde exaltan las hazañas del músico cubano Francisco Fellove. El polifacético intérprete Viggo Mortensen tuvo el honor de recibir el Premio Donostia por su fenomenal carrera. Se pudo disfrutar del aura de Woody Allen, así como del de las protagonistas del filme de inauguración “El festival de Rifkin”, Elena Anaya y Gina Gershon, además de otras muchas personalidades de la industria del cine nacional. Las proyecciones no brillaron por su ausencia Semanas antes del Festival de cine de San Sebastián estaban en duda las proyecciones de las películas de Woody Allen, incluyendo  “Druk”  de Thomas Vinterberg, quien asistió con su protagonista, Mads Mikkelsen, y la presentación de “True Mothers”  de la japonesa Naomi Kawase. Por fortuna, esta incertidumbre dio un giro positivo y finalmente se tomó la decisión de proyectar estas películas ante espectadores físicos. Uno de los directores que exigía la presentación de sus filmes en las salas del evento con presencia de personas fue Allen, de lo contrario, sus películas no iban a ser proyectadas. Esta postura del afamado director estadounidense fue clave para seguir adelante. Las series tuvieron su cuota de protagonismo en el Festival Para sorpresa de muchos/as, en el festival estrenó “Patria”, la serie de HBO que está llamada a ser el nuevo éxito mundial de la cadena televisiva y que se ha rodado en las calles de la ciudad. Esta es una de las iniciativas que los organizadores del festival han querido destacar para darle un toque diferente al certamen. De hecho, Rebordinos reveló que falta poco para que una serie entre en competición oficial y, añadió que fue él, quien propicio

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico III

05/06/2020
El color como uso narrativo “La Luz es la filosofía del arte cinematográfico”, tal y como dijo Douglas Sirk, director de películas como “Siempre hay un mañana” (USA, 1955) o “Tiempo de amar, tiempo de morir” (USA, 1958). Sirk, reconocido director de melodramas en los años 50-60, demostró tener un gran control sobre la paleta de colores y la iluminación, usando de manera creativa y narrativa las sombras. Los colores y la iluminación En el cine se conocen dos tipos de mezcla en el espacio de color: Sistema Aditiva (RGB), recoge los colores primarios de la luz y se utiliza principalmente para proyección. La luz blanca se obtiene a partir de la mezcla equitativa del rojo, verde y azul. Sistema Sustractiva (CMYK), los colores primarios en pigmentos. Se utiliza principalmente para impresión. El color negro se obtiene a partir de la suma de cian, magenta y amarillo. La relación de colores primarios y complementarios es la siguiente: Rojo – Cian | Verde – Magenta | Azul – Amarillo Un color complementario es aquel que produce un mayor contraste de tono con respecto a otro color, ya que se encuentra en la parte más alejada del círculo cromático. Por ejemplo, el color más alejado del verde es el magenta. Esta premisa es especialmente útil en el retoque de color de imágenes, ya que, por ejemplo, si una imagen tiene exceso de verde y queremos disminuir ese exceso deberemos añadir un poco de magenta. También es importante tener en cuenta estas reglas con la iluminación cinematográfica.  Ya que si un personaje tiene un vestido rojo y lo iluminamos con luz cian, el vestido se verá negro. Tenemos que vigilar y tener en cuenta los colores complementarios del objeto que queramos iluminar en el plano. A nivel narrativo también tendremos que tener en cuenta el espacio de color, ya que si queremos mostrar, por ejemplo, que dos personajes son enemigos, podemos usar un color primario y su complementario, como el azul y el amarillo, donde un color es frío y el otro cálido. En cambio, si queremos mostrar afinidad entre esos personajes, podríamos jugar con el amarillo y el naranja. Estos conceptos también son básicos en el retoque de color. El tono es el color en sí mismo, también conocido como “hue”. Son todos los colores del círculo cromático, desde el blanco hasta el negro. La saturación es el grado de pureza de un color, es decir, cuanta más pureza, más intenso se verá el color. Y la luminosidad es la claridad o la oscuridad de un color, es decir, la capacidad de un color de reflejar la luz. Hablando del color narrativo, también es muy importante tener en cuenta la psicología del color. Existen numerosas teorías sobre las cualidades psicologías del color, ya no solo en el cinema sino también en la publicidad. Podemos usarlos como un punto de partida para poder trabajar las sensaciones del espectador a través del color, aunque tenemos que tener en cuenta que estas percepciones son relativas,

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico II

26/05/2020
Después de haber visto las principales diferencias entre formatos, vamos a ver los tipos de planos que hay, la importancia del encuadre y la composición de los planos. Tipos de planos Como dijo Ernst Lubitsch, director de cine de origen alemán conocido por títulos como la comedia “Ninotchka” (USA, 1939) o el drama bélico “The Broken Lullaby” (USA, 1932), “Hay mil maneras de encuadrar, pero en realidad solo una es la buena”. Lubitsch es conocido por ser el creador del cine indirecto. Lo que le permitió superar de una manera original y creativa la censura de su época. Es un maestro del uso fuera de campo. Para él lo más importante es lo que se sugería, más que lo que se mostraba en pantalla. Hay elementos que en vez de mostrarlos directamente a cámara pueden insinuarse mediante metáforas visuales o creativas.  Planos más utilizados El encuadre delimita todo lo que vemos dentro del plano (se conoce como el fragmento de película desde que la cámara empieza a rodar hasta que se detiene), desde donde lo vemos y como lo vemos. Por eso es importante seleccionar previamente que queremos mostrar en el plano y que queremos dejar fuera. La composición es donde queremos centrar la atención del espectador en el plano que estamos mostrando. Se puede conseguir de varias formas, como por ejemplo, destacando un color por encima del resto para así generar contraste y centrar la atención del espectador en un punto concreto. De ahí radica la importancia de tener claro dónde está el peso visual de cada plano. En la cuenta cinematográfica de Instagram @comp_cam, encontraremos varios frames marcados con líneas rosas mostrándonos dónde está el peso visual de cada imagen y la composición de la misma de manera geométrica. Es una página dónde podremos aprender mucho a nivel de composición y encuadre. En esta cuenta encontraremos imágenes como esta, de la película “El discurso del rey” (Tom Hopper, 2010). En este frame podemos ver claramente que el plano está dividido en dos partes. Por lo tanto sería un encuadre vertical, una composición vertical. En este caso, el peso visual se ha centrado en el cuadro grande que aparece a vuestra izquierda y en los ventanales que aparecen a vuestra mano derecha, partiendo la mitad del plano en dos partes y colocando el personaje principal en el centro del plano, dejando mucho aire arriba para generar esa sensación de grandilocuencia. ¡Si te ha gustado el post no dudes en visitar nuestro blog para no perderte detalle!

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico I

20/05/2020
En el post de hoy, os comentaremos los cuatro elementos principales y claves del lenguaje cinematográfico y cómo podemos crear un estilo propio y personal a través del uso correcto de este lenguaje. Es importante tener en cuenta que el lenguaje cinematográfico no tiene un significado preestablecido, es decir, que el uso de un contrapicado no necesariamente significa engrandecer la figura de una persona. Nosotros aportaremos el significado que queramos a las piezas según nuestro estilo de dirección. Lo importante es saber por qué lo hemos decidido de esta manera y ser coherentes con ellos durante el resto del relato. De la misma forma, es importante destacar los momentos especiales o extraordinarios de nuestro proyecto cinematográfico, grabándolos de una manera especial, diferente, y manteniéndolo durante el resto de nuestros proyectos, si es que queremos crear un estilo propio determinado. FORMATO La elección del formato afectará al resto de las decisiones que tomemos al largo de la dirección de nuestra pieza cinematográfica, como los encuadres y las composiciones. La relación de aspecto de una imagen es la proporción entre su ancho y su altura; se calcula dividiendo el ancho por la altura de la imagen. Los más populares Formato 1.33:1 o cuatro tercios: Se trata de formato bastante cuadrado. Fue el estándar que se utilizaba anteriormente en la televisión.  En este formato podemos encontrar películas tan reconocidas como “Un perro andaluz” de Buñuel (Francia, 1929) o “La pasión de Juana de Arco” de Dreyer (Francia, 1928). Formato 1:37:1; muy similar al anterior. Este es el formato estándar que se usaba en el cine clásico, usado en las películas de 35mm con 4 perforaciones. Lo encontramos en muchas películas, como por ejemplo en “Rebecca” de Alfred Hitchcock (Estados Unidos, 1940), pero también lo encontramos en películas más recientes como “American honey” de Andrea Arnold (Estados Unidos, 2016). Formato 1.66:1; muy usado en el cine europeo. Directores como Ingmar Bergman o Stanley Kubrick rodaban con este formato. Formato 1.78:1; es un formato muy similar al 1.77:1 o 16/9, que es el formato HD estándar que se utiliza actualmente en la televisión. Aunque es un formato poco común en el cine, encontramos algunas películas con el como “Mystery train” de Jim Jarmusch (Japón, 1989). Formato 1.85:1; es el formato estándar y el más popular en las salas de cine en la actualidad. Lo encontramos en películas como la galardonada “La Favorita” de Yorgos Lanthimos (Reino Unido, 2018) o la nueva versión de “Dumbo” de Tim Burton (Estados Unidos, 2019). Formato 2.35:1; se trata de un “aspect ratio” panorámico, muy usado actualmente. Lo encontramos en la comedia negra filmada en blanco y negro “The Party” de Sally Potter (Reino Unido, 2017) o la comercial “Ocean’s Thirteen” de Steven Soderbergh (Estados Unidos, 2007). Si queréis ver más ejemplos de películas según su formato u otras segmentaciones os recomendamos la página web Film Grab. El uso de los distintos formatos en una misma pieza, nos ayuda a jugar con los personajes y los ambientes. A crear sensaciones

El confinamiento como impulsor de la creatividad; #Jotambéemquedoacasa

14/04/2020
#Jotambéemquedoacasa Los miles de hogares españoles y de alrededor del mundo se han convertido, en estos últimos días, en pequeños “laboratorios” de creatividad. Muchas son las personas que dan rienda suelta, ahora más que nunca, a su creatividad que simplemente por nuestro ritmo de vida ajetreado antes del covid 19 no daba lugar a que sucediera. Esto incluye músicxs, pintorxs, dibujantxs, escritorxs, bailarinxs, etc. No solo los que ya estaban consolidados en esas artes, sino personas que tenían ganes de sacar su parte creativa en una modalidad concreta y ahora han podido realizarse. No todo iba a ser malas noticias. Una serie creada en una semana Nosotros no hemos querido ser menos, y de la mano de TV3, canal autonómico catalán, hemos podido producir una serie totalmente confinados, para mantener viva la llama de la ficción. Juntamente con Sergi Cervera, director y actor del proyecto, y Blanca Bardagil como guionista. El elenco de actores está compuesto por Mar Ulldemolins, Jordi Cadellans, Mariona Ribas, Dafnis Balduz, Peter Vives, Diana Roig, Bernat Mestre y José Corbacho. La serie fue creada en un tiempo record, 8 días pasaron desde que aceptaron el proyecto hasta que se emitió el primer episodio. El nombre de la serie, así como el de cada capítulo es una recopilación de los hashtags más populares durante este tiempo de confinamiento. Una serie fresca, divertida y diferente que retrata estos momentos excepcionales jugando con varios personajes que están todos interconectados entre ellos, antes del confinamiento y ahora también, a través de la videoconferencia. Retrata, con humor nuestro día a día en un momento  que ninguno de nosotros podría haber previsto. #Jotambéemquedoacasa se emite cada tarde en TV3 a las 16:24h, también podéis seguirla en TV3 a la carta o en nuestro canal de Youtube.
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