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BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

¿Qué es y cómo se crea un Storyboard?

01/12/2021
En el proceso de producción de una película, cortometraje, Motion Graphics, videoclip, videos publicitario e incluso corporativo, se necesitan diversas herramientas para desarrollar la historia, personajes y ambientes. Una de las herramientas que se utilizan para contar la historia previamente al concepto final es el storyboard o guion gráfico. ¿Qué es un storyboard? El storyboard es un conjunto de ilustraciones secuenciales donde se presenta una historia simplificada para estructurar la producción audiovisual. Se trata de un guion gráfico que debe definirse antes de cualquier producción audiovisual; de esta manera, se facilita todo el proceso de preproducción. Es sumamente importante definir siempre un storyboard o guion gráfico porque, gracias a él, nos haremos una idea de lo que será el proyecto audiovisual en el que estamos trabajando. ¿Cómo se crea un storyboard? No existe un método estándar para la creación de un storyboard, ya que todo depende del proyecto audiovisual y de los recursos que dispongamos. No obstante, en Yumagic Media hemos definido unas fases bastantes comunes que pueden ser de ayuda: Narrativa textual. Guion (en texto) del proyecto a partir del cual lo dividiremos en secuencias. Narrativa audiovisual. Realizadas las secuencias, definiremos los planos y movimientos de la cámara. Thumbails. Es hora de dar forma a nuestras secuencias a través de pequeñas ilustraciones. Versión de referencia. Aquí definiremos más detalladamente y en grande las secuencias. Versión fija. Aquí ya tendríamos las imágenes definitivas que conformarían nuestro guion gráfico o storyboard. Esta sería una versión definitiva del storyboard absolutamente compatible con la banda sonora y guion técnico. Estructura de un storyboard Al igual que en la creación de un storyboard no existe una estructura estándar, pero generalmente puede verse así: Escena Acción Diálogo Ventajas del storyboard  Realizar un storyboard tiene grandes ventajas para tu producción audiovisual. Estas son: Mejor comunicación. Al ver el guion visualmente se entiende mejor. Ahorro de tiempo. Se reduce el tiempo en el procesamiento de información. Ahorro económico. Evitaremos errores técnicos y por tanto reduciremos gastos. Asegurar la continuidad del proyecto. Tener un guion gráfico nos genera confianza y seguridad en la continuidad del proyecto; porque cada viñeta define las localizaciones, movimientos y ejes de la historia. Está todo definido. Conclusiones Si quieres que tu proyecto audiovisual sea un éxito realiza un storyboard o guion gráfico detallado de la historia que quieras contar. El storyboard es sumamente importante en la preproducción de cualquier proyecto audiovisual que necesite representar adecuadamente ideas visuales elaboradas e incluso abstractas.

¿Qué es el teaser de una película?

25/11/2021
Contrariamente a la creencia popular, el teaser de una película y el tráiler no difieren en longitud. Y si bien es cierto que el teaser siempre es más corto, su contenido también tiene un gran nivel de importancia en términos de marketing. Es decir, que ambos formatos son igual de relevantes. Entonces ¿Qué es un teaser? Significa “tentar” y es, por tanto, un mensaje publicitario destinado a atraer a un objetivo potencial; despertando la curiosidad de la mayor cantidad de personas posible. En otras palabras, el teaser de una película es una herramienta publicitaria de prelanzamiento muy poderosa; cuya popularidad va en alza en el cine, incluso en la televisión. Sobre todo porque puede atraer a los espectadores y hacer que se entusiasmen con un filme meses antes de su lanzamiento. Queremos en este artículo precisar información detallada sobre este formato de marketing tan utilizado por el mundo del séptimo arte, como una antesala a la campaña publicitaria de una película. Características del teaser de una película El teaser de una película se utiliza generalmente para promocionar un proyecto cinematográfico de alto presupuesto, con el objetivo de lograr un retorno de la inversión lo más rápido posible. También se utiliza para aumentar el interés de los fanáticos en series importantes o adaptaciones de libros a la pantalla grande. He aquí algunas características de los teasers: Normalmente se lanzan con meses de anticipación, a veces hasta 18 meses antes de la fecha de lanzamiento prevista de la película. Se utilizan para crear expectación y curiosidad sobre la película que se anuncia. Duran entre medio minuto y un minuto. Pueden incluir metraje de la película en una etapa preliminar ya que la cinta no se ha completado, o pueden utilizar material completamente nuevo. Se usan como campañas publicitarias de intriga cuyo propósito es despertar la curiosidad de los espectadores/as. En estos escenarios, no se muestra la película, pero se añade alguna característica de ella, como el slogan o el logo. A algunas empresas cinematográficas les encanta utilizar el teaser como acertijos y referencias crípticas. Pueden incluir por tanto pistas que los espectadores tienen la posibilidad de seguir, si lo desean. En algunos casos, el teaser de una película es simplemente una versión abreviada de un tráiler, que incluye el eslogan del filme y el metraje clave en una versión condensada que se adapta mejor a la televisión. Los teasers funcionan mejor para películas icónicas, ya que los receptores se familiarizan con símbolos específicos. Un ejemplo clásico sería la promoción de un nuevo filme de Batman que muestre el famoso símbolo del murciélago en la pantalla, seguido de una fecha de lanzamiento. Canales de divulgación de los traseros: ¿Cuáles se utilizan? Las redes sociales son los medios más empleados para promover el teaser de una película. Especialmente por la gran capacidad de penetraciónque tienen estas plataformas y su bajo coste. Aunque también se muestran en televisión, pero la inversión sería mucho mayor. Conviene destacar que se está volviendo cada vez más popular incluir direcciones web en los

9º Festival Internacional de Cine y Discapacidad Inclús 2021

24/11/2021
Desde ayer 23 de noviembre y hasta el próximo martes 30 de noviembre de 2021 se celebra, en el CaixaForum de Barcelona, el 9º Festival Inclús, el Festival Internacional de Cine y Discapacidad de Barcelona. Una iniciativa impulsada por Associació Inclús y llevada a cabo por la productora Fish Muvi, que se centra en el género documental en el ámbito social, y la producción de accesibilidad audiovisual. El Festival Inclús nace en 2012 con el objetivo de promover las obras audiovisuales sobre la diversidad funcional y dar a conocer la realidad de las personas con discapacidad de forma constructiva. Una comunidad que hoy en día, todavía, queda excluida de muchos ámbitos de la sociedad en la que vivimos. Inclús comparte y fomenta el uso y conocimiento de la accesibilidad audiovisual, acercando el cine (ya sea mediante documentales, largometrajes o cortometrajes) a las personas discapacitadas. Un colectivo que normalmente no tienen la oportunidad de disfrutarlo, dada la inaccesibilidad y adaptación. Desde Yumagic Media hemos hecho una selección de algunas obras audiovisuales que se proyectaran durante el festival. CODA El plato fuerte del Festival Inclús es este largometraje dramático estadounidense dirigida por Siân Heder. La película narra la historia de Ruby, una niña CODA (el acrónimo en inglés de ‘Child Of Deaf Adults’, es decir, hija de adultos sordos) que se encuentra dividida entre su amor por la música y el miedo de abandonar a sus padres sordos. Best Summer ever Musical juvenil dirigido por Michael Parks Randa y Lauren Smitelli con muchos guiños a Grease interpretado por discapacitados físicos y metales. La película cuenta con el apoyo de muchas estrellas de Hollywood interpretando papeles secundarios como Maggie Gyllenhaalo y Jamie Lee Curtis. Yogurt Utopia Documental dirigido por Anna Thomson y David Baksh que narra la historia de la marca catalana de Yogures La Fageda. Empresa fundada por el joven psicólogo Cristóbal Colón que decidió dar trabajo a diversos pacientes enfermos mentales.   Feeling Through Cortometraje dirigido por Doug Roland que narra la historia de un adolescente que deambula por las calles de Nueva York, desesperado por encontrar un lugar donde dormir cuando se encuentra con un hombre sordociego que necesita ayuda para llegar a casa. Este cortometraje, nominado a los Oscars, es el primero interpretado por un actor sordociego. El monstruo invisible Cortometraje documental dirigido por Javier y Guillermo Fesser, creadores de la exitosa película Campeones premiada en los Goya 2018 y que consiguió visibilizar mediante una agradable comedia los problemas de los discapacitados. El monstruo invisible narra la historia de dos niños filipinos que trabajan en un vertedero intentando combatir su monstruo particular e invisible a los ojos de muchos: el hambre. Conclusión A pesar de que Inclús se centra en el mundo audiovisual, también presenta otras actividades paralelas con el objetivo de dar a conocer realidades relacionadas con diferentes ámbitos de la diversidad funciona: talleres, charlas, cursos profesionales de audiodescripción, cursos de lengua de signos, cinefórums para escuelas, etc. Como veis es un festival muy completo cuyo único objetivo es

Consejos para tener una buena relación con el cliente

17/11/2021
Establecer una buena relación con tus clientes te garantiza la sostenibilidad de tu empresa o negocio. Si, por el contrario, no logramos esta buena relación con el cliente sólo conseguiremos que nuestra empresa o negocio fracase. No importa que el servicio que prestes o el producto que vendas sea excelente, si no logras una buena relación con tus clientes. Y eso, ¿por qué? Te preguntarás. La respuesta es muy sencilla. Los clientes son la esencia de nuestro negocio. Sin ellos, nuestra empresa o negocio no podría percibir ningún tipo de ingresos. El hecho de que un negocio o empresa funcione es gracias a la captación de clientes y la buena relación establecida con ellos. Ventajas de tener una buena relación con el cliente Tener una buena relación con tus clientes es todo ventajas. Gracias a esta buena relación conseguirás: Sobresalir entre tu competencia Crecimiento como empresa Visión futura de éxito Recomendación de productos o servicios por parte de los clientes Nuevos clientes Mayores ingresos Confianza Fidelidad Cercanía ¿Cómo logro una buena relación con mis clientes? Conseguir una buena relación con tus clientes es fácil, pero requiere de trabajo, esfuerzo y constancia. Desde Yumagic Media te ofrecemos algunos consejos: Reputación: Gánate una buena reputación atendiendo las necesidades de tus clientes. Eso le dará confianza a tu cliente, por tanto, confiará en tus servicios o productos y estará dispuesto a comprarte o contratarte. Si puedes convertir a los nuevos clientes en clientes regulares, entonces rápidamente construirás una base sólida de consumidores que se traducirá en ventas consistentes. Conoce tu producto o servicios: Es primordial conocer al detalle los productos que se venden o los servicios que se ofrecen, para darle un asesoramiento personalizado a los clientes en el transcurso de la venta o contratación. Conocer a los clientes: Para establecer una buena relación con nuestros clientes y blindarles una atención personalizada, es importante saber sus preferencias y necesidades. Así que tómate tu tiempo para conocerlos en profundidad. Comunicación: La comunicación con tus clientes es muy importante si quieres tener una buena relación con ellos. Puedes fomentar esta comunicación creando una comunidad en tus redes sociales o enviando newsletters. Retribuir la lealtad de tus clientes: Premia la lealtad de tus clientes a través de descuentos, promociones o sorteos. De esta manera, mantendrás a tus clientes contentos y aumentarás su fidelidad. Conclusión Como has podido ver, la relación con tus clientes es sumamente importante ya que de ella depende el éxito y sostenibilidad de tu negocio o empresa. Ahora que ya conoces algunos consejos para mantener una buena relación con tus clientes es hora de aplicarlos; pero no esperes resultados inmediatos ya que todo requiere trabajo, esfuerzo y constancia.

YouTube y el Videomarketing: Cómo posicionar tu canal de YouTube

10/11/2021
Hoy en día, el auge del vídeo como formato de contenido es una realidad. Es por eso, que el buscador por excelencia Google ha cambiado sus algoritmos y ahora presta especialmente atención al contenido multimedia para mostar sus resultados y clasificarlos. Google ya identifica las partes esenciales de un vídeo para mostrarnos exactamente el momento en el que se habla de lo que nos interesa, o los capítulos generados automáticamente sobre ello.  La identificación que realiza Google para mostrar unos vídeos en primer lugar y no otros se basa en el videomarketing. ¿Y que es el videomarketing? El videomarketing es toda aquella estrategia de marketing en la que se promociona un servicio, un producto, una marca o una compañía a través de material audiovisual. YouTube y el Videomarketing La plataforma de vídeos por excelencia para realizar una buena estrategia de videomarketing es, sin duda, YouTube. YouTube, además de ser el segundo motor de búsqueda más usado, permite aumentar la visibilidad y alcance de nuestra marca en la red; así como el tráfico hacia un sitio web o blog que contenga vídeos de la plataforma. Pero, ¿Cuáles son los factores que influyen en el posicionamiento de los vídeos de YouTube? Son pocos los factores que influyen, pero muy importantes si quieres conseguir una buena estrategia de videomarketing. Estos son: Títulos de vídeos adecuados. Los títulos de los vídeos de nuestro canal de YouTube han de ser adecuados con el contenido que se muestra. Aquí es donde tenemos que hacer uso de palabras claves. Cuanto más específico y directo sea nuestro título, más sencillo será lograr posiciones más altas para las palabras clave usadas. Buena descripción. Las primeras líneas de la descripción del vídeo son realmente importantes, ya que es lo que el usuario verá como resumen del vídeo en la página de resultados de búsqueda de YouTube. Por eso, es importante hacer una descripción breve pero clara sobre lo que trata el vídeo. Miniaturas personalizadas. Cuando subimos un vídeo a YouTube, automáticamente se generan tres imágenes en miniatura que podemos elegir como portada del vídeo. Nuestra recomendación es la de crear imágenes personalizadas que llamen la atención del usuario para conseguir el ansiado clic de nuestra audiencia. Video tags. Aunque no sean visibles para el usuario, las video tags (etiquetas) influyen en el posicionamiento del vídeo en las páginas de los resultados de búsqueda para una palabra determinada. En YouTube las vídeo tags son las palabras claves por las cuales queremos que nos encuentren y posicionarnos. Calidad del vídeo. YouTube premia los vídeos en HD (alta definición) posicionándolos entre los primeros en sus resultados de búsqueda. Descripción del canal. La descripción de un canal de YouTube es nuestra carta de presentación. Además de dar a conocer nuestra marca, es una buena herramienta para generar confianza hacia el usuario. Al igual que en la descripción de los vídeos, debemos hacer una descripción clara donde se incluya nuestras palabras claves. De esta manera, cuando nuestro canal aparezca en los resultados de búsqueda el potencial

¿Qué son las píldoras formativas?

03/11/2021
A raíz de la crisis del COVID-19 el aumento de los videos formativos ha crecido, considerablemente. Estos vídeos permiten que tu producto pueda llegar a un público mucho más amplio, eliminando la presencialidad en las formaciones. Dentro de los vídeos formativos destacan las píldoras o cápsulas formativas. Las píldoras formativas son vídeos cortos no más de 15 minutos, donde se explica extensamente un concepto o tema concreto que forma parte del contenido de un curso más extenso. Se clasifican como formación e-learning ya que su modalidad de enseñanza-aprendizaje es online. El objetivo de las píldoras formativas es ofrecer una experiencia de formación a personas ocupadas como alternativa a cursos más extensos y presenciales. Características  Las píldoras formativas se caracterizan por: Conseguir un objetivo muy específico. Aprendizaje de contenido secuenciado. Brevedad. Tienen una durada máxima de 15 minuto. Contenido multimedia y didáctico para retener la atención del alumno y facilitar la asimilación de contenidos.  Suelen ofrecerse para su consumo en autodidacta. Reutilizables. Pueden utilizarse en distintos cursos o contextos formativos. Son universales, en el sentido de que pueda accederse a ellas desde la mayor cantidad posible de dispositivos. Pasos para crear una píldora formativa Crear una píldora formativa requiere de tiempo. Antes de gravar una píldora formativa hemos de tener las cosas claras; crear un briefing es una buena estrategia para que nuestra píldora formativa sea un éxito. Los pasos a seguir para crear una píldora formativa son: Define tu objetivo Recopilación de recursos multimedia (audio, texto, infografías…) Creación de contenido (guion) Storyboard (guion gráfico). Secuencias del contenido. Duración breve no superior a 15 minutos. Asegurarnos de que se transmite el objetivo definido. En Yumagic Media nos hemos especializado mucho en este tipo de vídeos formativos. Tener un plató propio nos permite economizar los costes y facilitarte la disponibilidad de la grabación. Si necesitas crear una píldora corporativa no dudes en contactar con nosotros.

¿Qué velocidad se necesita para hacer un Streaming?

29/10/2021
Qué velocidad se necesita para hacer un streaming es una disyuntiva que nos invade a mucha gente del sector audiovisual. Sobre todo a aquellas personas que sueñan en convertirse en estrellas de Internet. Y es que si no se reúnen las premisas necesarias para realizar la transmisión, la experiencia tanto para los emisores/as como para los espectadores/as no será satisfactoria, ya que el acto de enviar, recibir y ver contenido inminentemente presentará problemas. Queremos señalar que cuando se realiza una transmisión vía online se consume ancho de banda tanto de carga como de descarga. En ambos casos, la velocidad se estipula en los planes del proveedor de servicios de Internet (ISP). En el ancho de banda de carga la velocidad suele ser más baja que la de descarga; la cual puede llegar a los 15 Mb/s de bajada, por ejemplo. Comúnmente, los planes son asimétricos, sin embargo, todo dependerá del ISP por el que optemos. A veces podemos decantarnos por anchos de banda simétricos. Es decir, 15 Mb/s para carga y descarga. Sea como sea, saber qué velocidad se necesita para hacer un streaming puede marcar la diferencia entre una transmisión pésima o una de calidad. En este post vamos a desglosar información que te permitirá descubrir las velocidades que requieres para triunfar en el mundo de las transmisiones online. Claves de la codificación de la transmisión  Las imágenes emitidas durante una transmisión en Internet tienen que ser codificadas para poder ser proyectadas. Independientemente de que la calidad de la transmisión sea HD o Full HD, ellas deben ser comprimidas para poder ser enviadas y visualizadas. En otras palabras; cualquier contenido de vídeo, incluso audio, que no se comprima consumirá muchísimo ancho de banda de carga para realizar una transmisión eficiente y fiable a los usuarios/as. Por tanto, antes de pensar en qué velocidad se necesita para hacer un streaming, hay que tener presente la importancia de la codificación de las imágenes la cual se lleva a cabo mediante un software conocido como códec. He aquí algunos puntos clave de la codificación de contenido para hacer una transmisión streaming confiable: El códec por lo general ya está incorporado en programas como OBS Estudio, o en el hardware, sea en el mezclador de producción en Sony MCX-500 o el Datavideo HS-1300. El propósito de la codificación es digitalizar y comprimir las imágenes y el audio del vídeo a un tamaño de archivo que, tenga compatibilidad con el ancho de banda. Sin renunciar a la calidad. Los datos de audio y vídeode un streaming procesados en un lapso de tiempo se conocen como velocidad de bits. Las velocidades más elevadas por lo general proveen una mejor percepción del contenido. Si la velocidad de bits es muy alta en comparación con el ancho de banda de carga; la emisión streamig no será fiable para los usuarios/as. Una transmisión por ejemplo con una velocidad 8 Mb/s no servirán en una red con un tope de ancho de banda de carga de 5 Mb/s. Es indispensable que la velocidad de

27 de octubre: Dia Mundial del Patrimonio Audiovisual

27/10/2021
Hoy 27 de octubre, se celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual; día que se lleva celebrando desde 2005 cuando la UNESCO lo proclamó para honrar la labor de los profesionales del sector audiovisual en preservar el patrimonio audiovisual para futuras generaciones y concienciar de ello a la gente. Los materiales audiovisuales son testimonios. A través de películas, cortos, documentales, videoclips o cualquier tipo de video se cuentan historias que traspasan fronteras transmitiendo emociones. En Yumagic Media, como productora audiovisual que somos, nos sumamos a la celebración de este día recordando, las que son para nosotros, las mejores películas de las décadas del siglo XX y principios del XXI. 1910-1920 Intolerance Año: 1916 Sinopsis: Clásico del cine mudo que muestra a través de varios episodios históricos las injusticias provocadas por la intolerancia religiosa y social. La idea inicial de Griffith era narrar las sangrientas huelgas de 1912 en EE.UU. (un huelguista es acusado de la muerte de su patrón), pero después decidió rodar tres episodios más: “La caída de Babilonia, “La Pasión de Cristo” y “La noche de San Bartolomé” (sangriento episodio de las luchas entre hugonotes y católicos que tuvo lugar en París en 1572). De presupuesto y recursos desmesurados para la época -una sola escena reunió a 15.000 extras y 250 carros- aún hoy sigue asombrando por su espectacularidad. 1920-1930 Nosferatu Año: 1922 Sinopsis: Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. 1930-1940 Frankenstein Año: 1931 Sinopsis: El doctor Henry Von Frankenstein acomete un experimento tenebroso: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, un nuevo ser humano. Con la ayuda de su criado Fritz, se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. Lo que ignora es que el cerebro que ha utilizado en su experimento había pertenecido a un criminal. 1940-1950 Rebecca Año: 1940 Sinopsis: Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim. La nueva señora De Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo

Tarifa Plana Yumagic: Caso de éxito SANJO

21/10/2021
Si en los últimos años las empresas ya habían tenido que hacer frente a muchas dificultades, la pandemia solo hizo que empeorar la situación. Pero después de casi 2 años podemos decir que ahora es cuando la visibilidad de tu empresa es más importante que nunca. Para ello creamos nuestra Tarifa Plana Imagine: un servicio muy económico que ofrece al cliente la producción de contenido audiovisual de calidad, personalizado y constante para sus redes sociales. Actualmente tenemos 4 tipos de tarifas planas y todas ellas permiten generar contenido de manera regular: imágenes de trabajadores, nuevos proyectos, videos catalogo, fotos de producto, casos de éxito, entrevistas entre muchos más, dependiendo del tipo de empresa. ¿Qué beneficios aportar la Tarifa Plana Imagine? Calidad: producimos contenido audiovisual con nuestros mejores equipos, tanto a nivel técnico como de personal. Personalización: el contenido reflejará la esencia de la empresa, del cliente, con fotos o vídeos de sus instalaciones, su equipo, su producto, etc. Constancia: al ser una tarifa mensual, la producción es regular. El objetivo es poder mantener las redes sociales vivas y activas. Accesibilidad: cada una de ellas está diseñada para que se pueda adaptar económicamente a un tipo de empresa. Flexibilidad: las necesidades de las empresas pueden cambiar cada mes, por lo que el contenido que se necesite crear se adaptará a ello. Caso de éxito: SANJO Sanjo, empresa multinacional especializada en tecnologías de precisión y estampación de piezas de corte fino, ha confiado en nosotros desde el principio y, gracias a su Tarifa Plana, ha obtenido material audiovisual a un precio increíble durante meses. A continuación algunos ejemplos: Video nuevas instalaciones Para acercar la empresa a su clientela, lo primero que hicimos fue ir a grabar sus nuevas instalaciones. En 42 segundos hemos mostrado su crecimiento de manera visual. Sesión de fotos En media jornada conseguimos un retrato visual de la empresa: instalaciones, equipo técnico, el equipo humano y su producto. Video Alianza Para explicar la alianza entre Sanjo y otra empresa, creamos este video aprovechando algunas imágenes que ya teníamos grabadas previamente junto con imágenes de archivo de nuestras plataformas para obtener el mejor resultado. Sanjo sigue trabajando con nosotros y sigue llenando de contenido audiovisual sus redes gracias a la Tarifa Plana, una gran solución al alcance de todos.

Festival de Sitges 2021: Entrevista a Joan Vilà

15/10/2021
El jueves pasado se inauguró la esperadísima 54ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Una de las citas más importantes del año de los fanáticos del cine fantástico y de terror que además trae once premieres internacionales. El leitmotiv de este año: monstruo interior, reúne una cartelera con nombres destacados en el plano de las producciones españolas como “Veneciafrenia”, de Álex de la Iglesia; “El páramo”, de David Casademunt; “Visitante”, de Alberto Evangelio; “Tres”, de Juanjo Giménez Peña; “La abuela”, de Paco Plaza; y nuestra propuesta: “Y todos arderán”, de David Hebrero, protagonizada por Macarena García y Ana Milán.  Una saga sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo. En Yumagic Media tenemos el placer de hablar con Joan Vilà, un gran profesional con el que tuvimos el placer de trabajar cuando nos compuso la música de nuestro cortometraje “Por qué miente la gente?” en 2019. Amigo de la casa y compositor de esta nueva épica de terror “Y todos arderán” nos deja claro que la música tiene un gran valor en este género cinematográfico. ¿Quién es Joan Vila? Joan Vilà es compositor, pianista, batería y creador audiovisual. Joan también es Técnico Superior en Realización Audiovisual, Cinematografía y Producción de Cine y Vídeo, habiendo trabajado como realizador, montador y editor musical en TV3,. Entre sus proyectos, se cuentan numerosos cortometrajes, spots publicitarios y largometrajes como el thriller “Quién eres” (2018), la película de aventuras “Capa Negra” (2018), la comedia “Blue Rai” (2017) o el slasher “Verano Rojo” (2017). Después de su último trabajo, nos concede esta entrevista: ¿Cómo ves esta nueva edición del Festival de Sitges? Muy bien. Es una alegría ver cómo el Festival va volviendo a la normalidad después de todo lo que hemos vivido. Para mi Sitges es un festival muy especial al que siempre he ido como espectador, y la verdad es que me siento muy afortunado y feliz de tener dos proyectos por los que he hecho la banda sonora seleccionados en esta edición. El sábado 9 presentamos el cortometraje “Molaphone” de Dani Padró, y este sábado 16 el largometraje “Y todos Arderán” de David Hebrero. Estos días he podido ver algunas de las películas seleccionadas y la verdad es que hay muy buenas pelis. A la vez he podido reencontrarme con muchos amigos que hacía tiempo que no veía y es una pasada, el ambiente que se respira en este festival es muy bonito porque se nota que se respira pasión por el cine. ¿Cómo ha sido el proceso de componer la banda sonora de “Y todos arderán”? ¿En qué te has inspirado?¿Cuáles han sido tus referencias? Ha sido un proceso muy bonito y largo a la vez. Empecé a componer ideas y motivos hace ya más de un año al leerme el guion. El tema principal de la película es una nana que se tenía que componer antes de rodar ya que se cantaba en la película. De manera que

Vídeos y fotos de producto para tu negocio

06/10/2021
En Yumagic Media nos especializamos en todo tipo de contenidos audiovisuales y, en esta ocasión, os explicamos por qué son tan importantes los vídeos y fotos de producto. Los vídeos y fotografías de productos se han convertido en uno de los formatos preferidos para mostrarle al público cómo funcionan tus productos y servicios. ¿Por qué? La razón es simple; te permiten exponer las características de aquello que ofreces, sus cualidades, su funcionamiento, las posibilidades de uso y sus ventajas de una manera visualmente más atractiva y dinámica. Tu potencial comprador lo quiere saber todo antes de realizar la compra. Son muchas las empresas que apuestan 100% en este tipo de contenido para destacar, enseñar y diferenciarse de la competencia, buscando siempre la creatividad y originalidad en la ejecución del vídeo o las fotografías. Para nosotros, todo son ventajas: A continuación, os presentamos las principales: Aumenta la confianza El producto online se convierte en real, y lo hace más cercano. El consumidor puede imaginárselo y entenderlo sin la necesidad de tenerlo delante físicamente. Incrementa tus ventas. Despierta el interés. Un producto atractivo y bien presentado genera expectativas y una necesidad de compra. De la misma forma, disminuye las devoluciones, puesto que el cliente ya sabe qué está comprando. Mejora tu SEO. Tener vídeos y fotos en tu página web te ayudará a posicionarla, consiguiendo una mayor visibilidad y un mejor posicionamiento en las búsquedas del navegador. El número de clientes potenciales que verán tu producto aumentará considerablemente y, por consiguiente, también lo harán las ventas. Llega a más gente. Si nadie lo ve, nadie sabe que existe; visibilízalo exponencialmente. El contenido audiovisual es fácil de compartir por todas tus plataformas (web, Instagram, Facebook…) y te da a conocer más rápidamente. Diferénciate de la competencia. Muestra, de una forma visual, las diferencias que tu producto aporta respecto a la competencia. Te da la opción de mejorar y destacar tus puntos fuertes. Moldéalo a tu gusto. Tienes muchas posibilidades a la hora de presentar tu producto. Puedes hacerlo de una manera más directa o a través de una historia. Lo importante es destacar. No hay que olvidar que, como cualquier vídeo y formato, para obtener un buen resultado, tenemos que dar especial atención a varios puntos: Cuida el aspecto. Tu producto eres tú, tu producto es tu marca. Debes cuidar hasta el último detalle para que brille. Aporta calidad. ¡Una buena producción marca la diferencia! Independientemente del tipo de vídeo, asegúrate de invertir en calidad y tiempo. Ponle personalidad y cariño. Evita la frialdad de la comercialización. Sé honesto, los clientes lo agradecerán. Breve y bueno, dos veces bueno. Como bien dice el refrán, hoy en día nuestro tiempo de atención es limitado y debemos comunicar lo máximo posible en la mayor brevedad. Los vídeos largos cansan y pierden interés para quien los está viendo. Después de mostrarte las ventajas de los vídeos y fotografías de producto y darte algunos consejos sobre cómo pueden ayudarte a mejorar tu negocio… ¡No te lo pienses!

Cómo editar una foto profesional con Lightroom

21/09/2021
Seamos realistas, cuando se trata de programas de edición de fotos, Photoshop es el principal referente en este ámbito. Pero últimamente,  el programa Adobe Lightroom gana más y más devotos dado a su variedad de funciones pensadas para la postproducción de archivos RAW, de hecho se ha convertido en el software preferido por los profesionales. Sin embargo, a pesar de su proliferación, mucha gente aún no está familiarizada sobre cómo editar una foto profesional con Lightroom y es normal. El caso es que Lightroom satisface las necesidades de los fotógrafos digitales, desde aficionados hasta profesionales, que hacen muchos captures y necesitan organizar los archivos de un modo que resulte más fácil de rastrear. Y es que este programa permite ver las carpetas en las que están almacenadas las fotos en vuestro disco duro, como las veríamos en una ventana del sistema operativo. Esta función ha encantado a todos/as porque brinda la posibilidad de asignarles una etiqueta de color o calificación y dividirlas en colecciones. Se trata de agrupaciones, que podemos nombrar y que no corresponden a una carpeta física en el disco duro, sino que se almacenan en la base de datos del software. Ahora, cómo editar una foto profesional con Lightroom no es nada del otro mundo, solo se requiere de un poco de orientación y práctica para sacarle el máximo partido de sus herramientas. En este post precisaremos información importante al respecto. ¿Qué puedo hacer con Lightroom? Tanto Photoshop como Lightroom usan los mismos algoritmos de desarrollo y realizan las mismas funciones. Partiendo de este punto ¿Hay alguna razón para preferir un programa sobre el otro? Por supuesto que sí. La diferencia ya la explicamos anteriormente: radica en el sistema de Lightroom para catalogar imágenes. Tal vez este aspecto parezca superfluo para quienes apenas se acercan al mundo de la fotografía. Pero aquellas personas que han empezado a hacer captures desde hace unos meses, seguro ya han entendido la importancia de empezar a catalogar mejor todos estos archivos digitales sin atascar sus ordenadores. Por eso y más, merece la pena entender  cómo editar una foto profesional con Lightroom. Empecemos por mencionar que con este programa podemos realizar las siguientes elaboraciones: Corregir el contraste, actuando también sobre la curva tonal. Cambiar la exposición. Corregir el balance de blancos. Aumentar o disminuir la nitidez. Eliminar el ruido. Corregir las distorsiones introducidas por la lente. Distorsión de perspectiva correcta. Recortar o rotar las fotos. Es importante destacar que el contraste, la exposición, la nitidez y otros aspectos pueden corregirse incluso de manera local. Es decir, desde la propia cámara, usando el pincel para seleccionar solo ciertas áreas de la foto. Todas estas posibles elaboraciones son de gran calidad, pero lo más innovador es que se aplican de forma conservadora. Por tanto, para cualquiera que siempre haya usado programas de edición de fotos similares a Photoshop, este concepto es totalmente nuevo. Cómo editar una foto profesional con lightroom Saber cómo editar una foto profesional con Lightroom  a un nivel básico no es
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