BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

¿Por qué tu spot publicitario necesita un storyboard?

febrero 18, 2019
Cuando grabas un spot publicitario sin planificación previa lo más probable es que consigas resultados que no están a la altura de lo que imaginaste. ¿Esto es lo que quieres? Estamos seguros que no. Quizá pienses que estamos exagerando, pero la mayoría de los errores que se cometen en este tipo de vídeos se debe a que  nos hemos saltado este paso tan importante. Y a no saber que fases hay que seguir para realizar un vídeo. ¿Qué fallos presenta un spot publicitario cuando no ha pasado por un proceso de planificación? Bueno, seguramente no se comprenda el mensaje, la historia no tenga ni pie ni cabeza, no haya dinamismo o simplemente todo se resuma en un completo desastre. Ahora, cuando hablamos de planificar tu vídeo, nos referimos a utilizar una herramienta que aumentará las posibilidades de hacer un trabajo limpio y fascinante: el storyboard. ¿Qué es un storyboard? Puede que no seas un experto del mundo audiovisual, pero tenemos la certeza de que alguna vez has escuchado la palabra guión, ¿verdad? Bien, básicamente un storyboard es un guión gráfico o un documento dividido por múltiples apartados donde se realizan varias ilustraciones secuenciales que narran la historia del vídeo. Aunque cada apartado no solo cuenta con una serie de dibujos, también se incluyen líneas textuales en los que se plasman algunos detalles técnicos (como planos, segundos, número de escena…) y diálogos entre los personajes que participan en el spot (claro, si hay). Para desglosar lo importante que es esta herramienta, podríamos decir que un storyboard nos permite: Darle cuerpo y forma al mensaje que deseas transmitir con tu spot. Construir una historia coherente. Ver la estructura de un vídeo de manera secuencial para determinar si funciona. Lo cierto es que este guión gráfico te detalla información necesaria acerca de  cómo se debe desarrollar el spot publicitario y cómo se van a estructurar las escenas. 3 razones por la que tu spot necesita un storyboard Prácticamente ya hemos dejado entrever por qué tu spot publicitario requiere de un storyboard, pero igualmente queremos darte 3 razones poderosas para usar esta herramienta. Veamos. Facilita la comprensión del rodaje En caso de que trabajes tus vídeos publicitarios con todo un equipo de personas, este guión gráfico les permitirá comprender cómo se va a desarrollar el rodaje. Por ejemplo, conocerán los elementos de cada escena y trabajarán de manera más eficaz. Favorece la producción del vídeo Es posible que realices tus spots sólo ¿por qué no?, pero la función de esta herramienta va a ser la misma; pues igualmente vas a saber que planos debes capturar, en qué secuencia y cómo se desarrollará toda la acción. De hecho, al momento de editar también será más fácil ordenar las escenas. Todo esto se traducirá en una producción más eficiente. Ahorras tiempo y dinero ¿Vas a grabar un vídeo publicitario y no tienes un storyboard?, ¡entonces no tienes nada! Porque deberás dejar todo a la improvisación y tendrás que decidir los planos, las acciones, los elementos decorativos…

¿Qué hay de nuevo en los Oscar 2019?

febrero 11, 2019
No podemos negar que el 2018 fue un año de películas que puedan enorgullecerse por su  narrativa excepcional, pero tampoco se puede pasar por alto que Hollywood sufrió un cambio drástico tras el caso del productor Harvey Weinstein (acusado de abuso sexual). Ahora, en los Oscar de este año, el vacío de una figura como Weinstein, famoso por su influencia y manipulación en los votantes, todo luce bien encaminado para que se desarrolle una premiación más plural y se abran otras sendas hacían un cine menos convencional. En fin, la pregunta es ¿qué hay de nuevo en los Oscar 2019? Respecto a los años anteriores… Sigue leyendo y lo descubrirás. ¡La entrada de un cine más original y fantástico! Si hay algo que ha llamado mucho nuestra atención es que las nuevas nominaciones se ha podido apreciar la influencia de un cine desapegado a un espectáculo propiciado por grandes celebridades y autores del séptimo arte. Parece que está más orientado hacia la emoción y la sensación que proporcionan las películas, sin tener cierto recelo a lo fantástico y lo auténtico. ¿Aún tienes tus dudas? Bueno, el hecho de que la cinta del mexicano Guillermo Del Toro “La forma del agua” (que se estrenará el próximo 8 de febrero) encabece las nominaciones con 13 menciones es una prueba palpable de lo que estamos comentando. De hecho, estas nominaciones han convertido a Del Toro en uno de los favoritos para obtener el galardón de Mejor director, lo que significa que podría sumarle otro premio a México; poniendo su nombre al lado de sus colegas Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón.             ¿Hay competencia? Sí Igualmente no olvidemos que el premio a la Mejor película siempre gira alrededor de dos favoritos, así que escoltando a “La forma del agua”,  figura “3 anuncios por un crimen”, producida por el irlandés Martin McDonagh. Lo interesante es que la premiación se está debatiendo entre la fábula romántica de Del Toro y la realidad cruda de McDonagh. Dos formas distintas de contar una realidad. ¿qué cinta saldrá ganadora? Por un lado, está la propuesta del mexicano basada en un cuento mágico escenificado en la Guerra Fría, por el otro, el irlandés usó la injusticia y el prejuicio como puntas de lanza para mostrar una historia dura y entretenida, añadiendo que sus tres actores protagonistas fueron nominados por la academia. Eso último podría suponer una relativa ventaja para  “3 anuncios por un crimen”, pero recordemos que Los Oscar siempre está lleno de sorpresas.             ¿El desapego por el cine menos tradicional es un hecho? Bien, el triunfo de “The Post: los oscuros secretos del Pentágono”, “El hilo fantasma” y de “Las horas más oscuras”, todavía muestran vestigios que la Academia aún apuesta por ese cine de carácter tradicional. Pero, la realidad es que el resto de las nominadas nos están dando fuertes señales de un Hollywood más heterogéneo y abierto a nuevas ideas. Por ejemplo; el amorío entre un adulto y un joven que muestra “Llámame por tu nombre”,

¿Cuál es el mejor método publicitario para una nueva película?

enero 29, 2019
Si hay algo que no tiene discusión es que existen algunos canales que generan más ventas de boletos de cine que otros, ahora ¿por qué sucede esto? La respuesta es simple; hay plataformas digitales que han venido cobrando más fuerza que la propia televisión, y la realidad es que todo el mundo se pregunta como crear vídeos publicitarios eficaces. Sí, como lo lees, algunos medios online ya son considerados como los canales publicitarios más efectivos para promocionar una película. De hecho, creemos todos estamos siendo testigo de ello. Una de las pruebas más evidentes podría ser Infinity War, cuyo primer tráiler tuvo una gran difusión en las plataformas sociales el año pasado. Con esto, ya te hemos dado una pista sobre cuál es el mejor método publicitario para una nueva película, ¿verdad? Igual, vamos a seguir aclarando el panorama en las siguientes líneas. ¡Presta atención! El mejor método de publicidad para promocionar una película A pesar que la mayor parte de la inversión para publicitar una cinta nueva se sigue destinando a la televisión, según un estudio de Neustar, los medios sociales están arrojando mejores resultados. Esta empresa se encargó de realizar un análisis de los ocho canales de marketing más usados para promocionar una película y se llevaron una gran sorpresa: el 46% de los ingresos de taquilla procedentes de los medios pagados, correspondían a las plataformas digitales. Ahora bien, hagamos un paréntesis ¿cuáles son los ocho canales de marketing de los hablamos? Nos referimos a la televisión, la radio, la publicidad exterior, el vídeo online, Facebook Ads, display y a la publicidad en buscadores., porque los el social media marketing está a la orden del día. Esto significa una cosa; que recursos como el vídeo online, Facebook Ads y la publicidad en buscadores son los canales que tienen mayor impacto de ventas de entradas cinematográficas. ¡Sin promoción en internet, no hay paraíso! Lo mejor de invertir en estos canales digitales es que los gastos son mucho menores cuando se compara con la promoción por televisión. Neustar sostiene que la inversión en las plataformas digitales representa solamente el 14%  del presupuesto, mientras que la televisión se lleva un 82%. Pero ojo, ala hora de crear un vídeo publicitario debes saber que la TV aún sigue siendo un buen método publicitario para las películas. Según el estudio que llevó por nombre “Do Movie Marketing Budgets Need a Digital Reboot, la televisión es la causante del 42% de los ingresos de taquilla, un 4% menos que los medios digitales. TV vs Facebook ¿cuál es más eficiente? Claro está, estos datos no nos llevan a descartar el método tradicional de hacer promoción cinematográfica por TV, pero si no se cuenta con mucho presupuesto, los medios digitales siempre serán tus mejores aliados. Sobre todo Faceebok, que de todas las plataformas es la más eficiente porque podría generarte el 20% de todas las ventas impulsadas por técnicas de marketing. Por lo que invertir en la red  social de Mark Zuckerberg para promocionar tu nueva película

Vídeos publicitarios para Instagram

enero 21, 2019
Mentiríamos si dijéramos que los vídeos en Instagram no han ganado bastante fuerza en el mundo de los vídeos de publicidad online, de hecho han transformado esta red social haciendo que tanto las marcas como los influencers tengan una relación más personal con la audiencia. Pero… lo más interesante es que a los vídeos publicitarios para Instagram se les pueden dar diferentes aplicaciones. ¿Sabes a qué nos referimos? Bueno, sigue leyendo y lo descubrirás. Mejores vídeos publicitarios para Instagram Vídeos promocionados Esta es la forma más común de hacer publicidad con vídeos en esta plataforma social. Se trata de un anuncio de pago y gestionado como publicidad por el propio Instagram y se muestra solamente en formato audiovisual. ¡Es así!, hablamos del método tradicional de publicitar en este medio social. De seguro varias veces has visto que en tu feed aparecen vídeos (con la etiqueta de Publicidad) de un artista o de una marca que ni siquiera sigues. Vídeo en el perfil de un Influencer Como la misma palabra lo dice, esta aplicación de los vídeos publicitarios se basa en compartir la pieza audiovisual en el perfil del influencer. Y la verdad es que es una forma de garantizar una buena proyección del anuncio. Es más, postear un vídeo de tu marca en el perfil de un personaje famoso te asegura la captación del target que quieres. Vídeo testimonial en el perfil de un Influencers Es casi el mismo método, la única diferencia es que en el vídeo publicitario aparece el influencer hablando sobre la marca o el producto que promocionas. Con esta estrategia de maketing miles de personas verán el anuncio, ya que los personajes famosos en Instagram suelen tener muchísimos seguidores fieles a lo que dicen y hacen.  Pues son figuras muy admiradas y respetadas, por lo que su testimonio tiene un gran peso. Vídeo en las stories de los Influencers Las stories de los influencers también son excelentes herramientas de promoción de productos o servicios, ya que tienen una duración de 24 horas y muchas personas lo verán. Esto sin añadir que los personajes son quienes se encargan de hacer la promoción personalmente, es decir, realizan vídeos más espontáneos que no cuentan con trabajos de post-producción y no siguen ningún libreto. Con esto ya debes imaginar que estamos ante un testimonio más divertido en informal, pero que en un lapso de 24 horas no estará en Instagram. Live vídeo Los vídeos en vivo han cambiado la forma de hacer publicidad en esta red social. ¿Por qué lo decimos? Pues estas grabaciones en vivo se pueden realizar desde el perfil de la marca o de algún de influencer. Las empresas que suelen decantarse por esta modalidad le sacan el máximo partido a esta herramienta para promocionar sus productos. Y es que no solo pueden realizar un vídeo durante un evento, sino que también tienen la posibilidad de colaborar con alguna celebridad que se encargue de mostrar el producto y éste podrá responder las preguntas del público en tiempo

Planificación de contenido para nuestro canal de Youtube

enero 16, 2019
No todos los vídeos que ves en YouTube se han viralizado por arte de magia, la mayoría de estos proyectos han pasado por una planificación previa, empezando por los vídeos y terminando en el contenido del canal. ¡Es así!, antes de elaborar y publicar un material en esta plataforma social lo mejor es analizar una serie de elementos para ampliar las posibilidades de éxito. La buena noticia es que en este post vamos a centrarnos en el contenido del canal. ¿Qué te parece si empezamos de una buena vez? ¡Vamos allá! Principales elementos para una buena planificación para un canal de Youtube Comienza por el público al que quieres llegar Antes de todo, lo primero que debes definir es la audiencia qué quieres captar. Sí, a partir de este punto comenzará el proceso de planificación. ¿Por qué? bueno, porque tienes que saber qué le gusta al público y que no para vestir a tu canal de contenido útil e interesante. No siempre subas el mismo tipo de vídeo Es posible que tengas la suerte de viralizar un vídeo que subas a tu canal, pero esto no significa que tienes el cielo ganado; es importante que sigas publicando contenidos semanalmente y que le des variedad a las presentaciones. Por ejemplo; si tuviste éxito con un vídeo explicativo, esto quiere decir que todo el material audiovisual que subas al canal deba ser de esta modalidad. Dale juego a tu canal y crea con otros tipos de vídeos, ya sea mostrando lo qué haces fuera de tu profesión o brandig emocional, top 10, hacer entrevistas, ligar tu trabajo con alguna causa pública, etc. En fin, debes jugártela y ser creativo con el contenido que subas a tu canal. Haz vídeos cortos y duraderos Los únicos vídeos que puedes hacer algo largos son los explicativos (o los famosos tutoriales), del resto trata de ofrecer material que no pasen de los 3 minutos de duración, al menos que sea estrictamente necesario y el contenido sea interesante de punta a punta. También asegúrate de elaborar vídeos que tengan vigencia a través del tiempo, es decir, de compartir contenido duradero. Por ejemplo, en lugar de hacer un vídeo para un evento especifico, haz uno que hable sobre cómo trabaja la empresa y muestra qué hacen tus empleados, cómo se sienten, etc. Cuida la estética de tu canal Un canal de YouTube no es solo vídeos, también están las imágenes de perfil y de portada. Aunque no consideres esto tan importante, sí que la tiene. Pues esto hablará mucho de lo profesional que eres y que realmente cuidas cualquier detalle. Y es que cuando tu canal empieza a ganar autoridad, mayor será la cantidad de personas que entrarán en tu perfil para indagar más sobre ti. Ojo, en este sentido, en tu canal tampoco puedes olvidar  hacer una breve descripción de lo qué haces, lo qué te gusta o te mueve para subir vídeos en Internet. Todo debe tener coherencia Trabaja tu canal sobre las bases de un

¿Qué es un cortometraje?

enero 8, 2019
Hace un tiempo atrás casi nadie se interesaba en los cortometrajes, pero con el pasar los años el mundo audiovisual se ha ido modernizando y ya se les presta más atención a este tipo de producciones audiovisuales. De hecho, hoy día representan todo un “boom” en los festivales de cine y cada vez están sumando más y más adeptos. Pero, ¿qué es un cortometraje?, ¿cuáles son sus características?, y ¿por qué ha crecido tanto su popularidad? Sigue leyendo este artículo y lo descubrirás. Conoce lo qué es un cortometraje Un cortometraje es una producción audiovisual de breve duración que -por lo general- aborda temas novedosos de una manera clara y precisa. Los géneros que abarcan estas producciones son muy variados; pueden ser infantiles, ficción, drama, documental… Y en cuanto a su duración debemos comentarte que van desde 5 minutos hasta 30 minutos. Una de las características principales de este tipo de audiovisuales es que se realizan con poco presupuesto. Esto explica en gran parte por qué abarcan casi cualquier género y por qué no son tan comerciales. Eso sí, los cortometrajes suelen ser bastantes creativos y son más fáciles de difundir, porque puedes usar muchas plataformas de vídeo online para que las personas los vean. Características de un cortometraje A continuación vamos a enumerar las características que tienen los cortometrajes: No se requiere de mucho dinero para hacer un cortometraje. Para clasificarlos puedes apelar a su trama, su origen o a las técnicas que se emplearon para su elaboración. Tienen un inicio, una trama y un final. Cuentan una historia de manera corta y concisa. Los personajes que participan en la producción tiene una función concreta dentro de la historia. Los lugares donde se desarrollan tienen una gran importancia. Tocan temas fuera de lo común o de interés. Se pueden grabar en diferentes muchos formatos. Son ideales para introducirse en el mundo cinematográfico. No superan los 30 minutos (de sobrepasar este tiempo sería un largometraje). Tipos de cortometraje Este es uno de los temas más interesantes de los cortometrajes porque se pueden catalogar de acuerdo a su origen, trama, tipo de contenido y hasta al público al que van dirigidos. Veamos. Origen Si los clasificamos teniendo en cuenta su origen o precedencia, podemos hablar de cortometrajes europeos (españoles, franceses, alemanes…), latinoamericanos (mexicanos, argentinos, venezolanos, peruanos, etc.), africanos y  asiáticos. Trama Si hablas con un experto en cortometrajes es posible que éste los catalogue de acuerdo a su trama: dramáticos, cómicos, histórico, biográfico, educativos, religiosos, de terror y suspenso, incluso feministas. Claro, hay muchísimas más categorías. Contenido o técnicas Para definir un tipo de cortometraje también se pueden clasificar de maneras distintas en función a su contenido o a las técnicas que se aplicaron para su creación. Por ejemplo: documental, ficción, animados… Público Hay quienes diferencian estas producciones audiovisuales etiquetándolas como cortometrajes para niños, adolescentes, adultos, universitarios, mudos… ¿Te decimos un secreto? Hay cortometrajes que combinan ciertos elementos de algunas categorías que mencionamos. Y de ponerles un nombre podríamos llamarlos cortometrajes

¿Por qué mis vídeos de YouTube no tienen más visualizaciones?

enero 3, 2019
Por muy difícil que resulte creerlo, hay jóvenes que sueñan con ser youtuber. ¡Así es!,  aspiran convertirse en personajes famosos mediante los vídeos que publiquen en YouTube. El detalle está en que no todos logran conseguirlo. Pues apartando que la competencia es fuerte, muchos desconocen las reglas básicas para conseguir visitas en la plataforma de vídeos más importante. Pero, así como muchos adolescentes tienen aspiraciones de obtener visualizaciones, también existen marcas que quieren saber cómo viralizar un vídeo en Youtube. Y ¿adivina qué? Tampoco lo logran. Te explicaremos por qué. Los errores más comunes en vídeos de Youtube No crear contenido interesante Este es la primera razón por la que muchas marcas e incluso youtubers no consiguen views en YouTube. Créenos, si no publicas un vídeo con un contenido interesante, divertido y que además sea útil será imposible que des en el blanco. Las personas le están dando mucho valor al contenido, de hecho un vídeo puede durar hasta 20 minutos, pero si es interesante de punta a punta, podrás conseguir buenos resultados. Ojo, en el caso de las marcas (ya sabemos la importancia que tiene tener un canal de youtube corporativo) lo recomendable es compartir vídeos más cortos de 2 a 3 minutos, claro, dependiendo del tipo de contenido que se quiera crear. Usar títulos aburridos Puede que publiques el producto audiovisual con el mejor contenido de toda la red social, pero si descuidas este pequeño detalle es posible que pierdas miles de reproducciones. El título es lo que llamará la atención de los cibernautas, por lo que éste debe ser llamativo y despertar curiosidad en ellos. Nosotros recomendamos que copies un poco el estilo de las revistas de farándula y los noticieros para que logres crear títulos impactantes, eso sí, sin hacer uso del famoso clickbait. Olvidarse de la descripción Hay usuarios que prefieren leer una breve reseña del material antes de echarle un vistazo, ya sea por curiosidad o para determinar si merece la pena mirar el contenido. Dicho esto, tómate tu tiempo para escribir una descripción completa sobre el vídeo, incluyendo información de contacto, link de tus redes sociales o de tu página web. La imagen miniatura tiene una función enorme Ya te comentamos que el título del vídeo tiene que ser importante, bueno, asegúrate también de elegir una imagen miniatura llamativa. ¿Por qué lo decimos? Bien, recuerda que estas imágenes aparecen como preview de tus vídeos, y sin un buen trabajo de postproducción audiovisual no podrás extraer fragmentos interesantes o que no generen intriga, puedes irle diciendo adiós a las visualizaciones masivas. Pensar que en YouTube no existe el SEO Vamos a decirte la verdad,  muchos youtubers populares no saben aplicar SEO en YouTube. Pero esto no significa que tú vas a tener la misma suerte que ellos. Lo mejor es montar toda una buena estrategia para aumentar las posibilidades éxito. ¿Qué te aconsejamos? Bueno, que hagas un análisis de palabras clave y las inclúyelas tanto en la descripción como el título. Por supuesto, hay

5 consejos para hacer un Making Off perfecto

diciembre 11, 2018
Si hay algo que nos resulta fascinante en el mundo audiovisual son los Making Off, quizá porque en estos vídeos suelen mostrarse la parte divertida del rodaje de una película  o de una sesión de fotos. Y es que no nos engañemos, estos formatos de vídeos son perfectos para tener un grato recuerdo de  todo el trabajo que se realizó durante una producción audiovisual. Sobre todo porque se muestra lo que sucede detrás de las cámaras. Pero, aunque parezca simple realizar este tipo de vídeos, la verdad es que tiene sus trucos. Por esto vamos a compartirte 5 consejos para hacer un Making Off perfecto. ¿Preparado? ¡Luces, cámara, acción! Pasos para crear un making off de diez Muestra qué se está haciendo Para empezar es importante capturar el ambiente de trabajo, es decir, el lugar donde se encuentran, las personas que están involucradas en el proyecto (desde los maquiladores, pasando por los actores hasta los productores), cómo se está desarrollando todo y demás. Eso sí, hay que tener en cuenta que la persona que está grabando el Making Off no puede aparecer en ninguna escena del rodaje ni estorbarles a los camarógrafos, a los actores o los productores que trabajan en el proyecto.   Captura las emociones La verdadera esencia de este tipo de vídeos es poder recoger el rostro humano del proyecto. Sí,  básicamente estamos hablando de capturar diferentes emociones durante el rodaje, no olvidemos que en estas filmaciones hay momentos de risas, seriedad, nervios… Todo esto es importante capturarlo para darle ese toque humano a la documentación que se está realizando.   Graba los equipos y materiales de trabajo No te olvídelos de hacer una tomas de los equipos y los materiales con los que se están trabajando. Por ejemplo, puedes capturar las propias cámaras mientras graban alguna escena o algunos elementos usados para el maquillaje sobre una mesa. Los planos detalles van muy bien para capturar estas imágenes que resultan de los más interesantes y le crean una idea al espectador de cómo se trabajó.   Improvisa un poco Sácale provecho es aquellos momentos esporádicos que ocurran dentro del lugar donde se está desarrollando el rodaje. Algo que da muy buenos resultados y hace bastante atractivo a los Making Off, es mostrar los momentos de ocio de las personas involucradas con el proyecto. Ya sea capturar a algún actor comiéndose un helado, bailando, contando chistes, etc.   Siempre deja espacio para la improvisación, porque estos momentos reflejan la parte humana del proyecto.   Retoca algunas imágenes en la edición Una vez que guardes las imágenes en tu ordenador, posiblemente verás que no todas las tomas quedaron como querías o simplemente requieren de un retoque para darle una textura especial o alcanzar un efecto que atrape más al espectador. Así que no te límites en jugar un poco con algunos filtros o efectos que podrían mejorar el material. Hemos llegado al final de este post, estamos seguros que si sigues cada uno de estos consejos vas a lograr

Guía de programas de edición profesional de vídeo

noviembre 26, 2018
En estos tiempos donde cada vez es más difícil captar la atención de los espectadores, es súper importante que los vídeos luzcan profesionales sí o sí. Desde luego, esto aplica para youtubers, cantantes, emprendedores, filmmarkers, etc. La buena noticia es que hoy día podemos acceder a una gran cantidad de herramientas audiovisuales para conseguir estos resultados de una forma sencilla y sin gastar mucho dinero. Pero… una de las claves principales para conseguir un vídeo profesional radica en la postproducción. Así que nos hemos tomado un tiempo para elaborar una guía sobre los programas de edición de vídeo que necesitas para alcanzar tus objetivos.  ¿Empezamos? Mejores programas de edición de vídeo Adobe Premiere Pro – El favorito de los profesionales multimedia Adobe Premiere Pro es uno de los programas de edición más usados dentro del mundo audiovisual, gracias a que es bastante amigable y no decepciona. Una de las cualidades que más enamoran de este programa es que te permite editar cualquier vídeo en tiempo real y, pone a tu alcance una gran cantidad de plantillas de gráficos profesionales para créditos, títulos y otros elementos, todo desde su propio stock para conseguir proyectos audiovisuales de gran calidad. La verdad es que Premiere cuenta con innumerables opciones y se puede instalar tanto en Windows como Mac, aunque para ello, tu computador deberá tener al menos 8 GB de memoria RAM (muchos recomiendan 16GB). Aquí te dejamos un par de consejos de los principales usos de adobe premiere pro. Final Cut Pro X – La opción perfecta para MAC Después de Premiere Pro, este programa desarrollado por el Apple es el más utilizado en el campo de la edición de vídeos profesional. Y no es para menos, con Final Cut Pro X puedes manejar archivos de grandes resoluciones como 4K. Además, es intuitivo, fácil de usar y viene con una amplia gama de opciones para editar efectos, audio y hacer correcciones de color e incluso edición de vídeo VR. Esto sin contar que dispone de la opción “área de trabajo” para que administres varios proyectos de manera simultánea y puedas pasar de uno a otro sin inconveniente. La única pega es que solo corre en sistemas operativos Mac OS X. Adobe After Efects 5 – El mejor para efectos especiales Si le preguntas a un profesional multimedia sobre cuál es el mejor programa para realizar efectos especiales a secuencias, seguramente te responderá: After Efects. Y ¿adivina qué? Realmente es así. Este programa funciona a través de la superposición de capas que permiten añadir efectos de diferentes tipos, con los que podrás conseguir resultados geniales, sobre todo porque se verán de lo más natural. Aunque, siendo honestos, su manejo es algo complicado porque modificar y añadir efectos especiales no es una tarea tan sencilla. Es por ello que este programa se utiliza bastante para proyectos de edición complejos, pero puedes beneficiarte de algunos tutoriales dónde te explican algunos consejos para principiantes en after effects. CyberLink PowerDirector – Ideal para principiantes Lo primero que debemos

4ª Convocatoria de Impulsa Visión

noviembre 23, 2018
La aceleradora de startups, una de las empresas referentes del sector audiovisual, ha activado la cuarta convocatoria de Impulsa Visión, iniciativa que supone una gran oportunidad para aquellas personas que deseen materializar sus proyectos. Como ya es de costumbre en cada edición, en esta convocatoria pueden postularse todos los autónomos y micropymes de reciente creación que deseen aportar ideas novedosas y útiles asociadas a las producciones audiovisuales. Eso sí, en los siguientes nichos: procesos productivos, tecnología, organización empresarial y creación de contenidos. ¿No es genial? ¿Por qué deberías participar en esta 4ª Convocatoria? En primer lugar, debemos destacar que las personas o empresas seleccionadas serán financiadas hasta con 30 mil euros, cantidad suficiente para hacer realidad cualquier proyecto audiovisual de carácter profesional. Pero, esto no es todo, también podrán disfrutar de otros beneficios que agradecerán eternamente. Veamos: Contarán con el apoyo del grupo de comunicación de Impulsa Visión RTVE que tienen más de 60 años de experiencia trabajando en el sector y, que además está presente en los cinco continentes. La financiación se realizarán teniendo en cuenta un plan de hitos que se establecerá de acuerdo a todo lo que se necesita para ejecutar el proyecto. En la financiación se incluye la habilitación de espacios de trabajo en una sede de la televisión española en Madrid, equipos y materiales de oficina, conexión a Internet y servicios auxiliares. El suministro de otros recursos materiales que pertenecen a la cadena televisiva. Los ganadores recibirán asesoría por parte de profesionales de la 1 y de otras empresas colaboradoras. Una contribución económica para la adquisición de productos o la obtención de servicios necesarios para materializar el proyecto. Impulso del proyecto y la empresa, así como la ampliación de las redes de contactos a través de estrategias de marketing online efectivas. Promoción nacional e internacional mediante los diferentes canales comunicacionales de Tendrás la posibilidad participar en otros proyectos junto con los profesionales de Radio Televisión Española. Podrás comercializar tus servicios a través de los distintos medios. Seamos sinceros, ¿a qué empresa audiovisual no le encantaría disfrutar de estos beneficios? Y más cuando se va a trabajar en compañía de la Corporación RTVE. Información importante La recepción de proyectos de startups estará habilitada hasta el 16 de diciembre y las empresas seleccionadas tendrán la oportunidad de participar en el programa de aceleración con una gran dotación económica y nueve meses de duración. Recordemos que esta iniciativa de la aceleradora de Radiotelevisión Española nació en el 2015, con la finalidad de apoyar el emprendimiento creativo e innovador dentro del sector audiovisual. Claro está que en con este programa, Impulsa Visión incorpora el talento, fomenta el intercambio de conocimiento y promueve el emprendimiento y la innovación de proyectos empresariales emergentes. Eso sí, la propuesta se fundamenta en un modelo “ganar-ganar”, es decir, que ambas partes (tanto los emprendedores como la aceleradora) se beneficiarán producto de un trabajo colectivo y organizado. Creemos que es una oportunidad única que todo el que quiera llevar sus proyectos audiovisuales deberían apuntarse.

Consejos para la creación de un demo reel.

noviembre 20, 2018
Cómo crear una vídeo presentación para encontrar trabajo Hoy día muchas personas se ven en la necesidad de demostrar sus habilidades para conseguir empleo. Pero… ¿qué está haciendo para lograrlo? Están acudiendo al demo reel. Y quizá te estés preguntado qué es un demo reel. No desesperes, te tenemos la respuesta;  se trata de una presentación visual donde una persona muestra sus conocimientos y destrezas con el propósito de conseguir trabajo, puedes visitar nuestro show reel para que se te disipen las dudas, Ahora, el hecho de que hayas entrado a este post nos dice que no tienes muy claro cómo hacer una vídeo presentación perfecta. Así que vamos a compartir 10 consejos que te servirán de mucha ayuda. Usa tu talento a tu favor Si estás pensando en hacer este tipo de presentación visual es porque ya conoces en qué disciplina o área te destacas más, ¿verdad? Bueno, utiliza tu talento a tu favor y muestra en el vídeo lo mejor que sabes hacer. La presentación debe impactar desde el inicio Dejar lo más llamativo para el final del vídeo no es una buena idea. Asegúrate que el contenido de la presentación sea interesante desde un primer momento, solo así podrás captar la atención de quienes estén mirando el material. Sé corto, claro y preciso Lo ideal es que el vídeo no supere los dos minutos de duración, pero si crees que la presentación merece ser un poco más larga, puedes extenderla unos 10 ó 15 seg más. Eso sí, este tiempo extra debe ser aún más llamativo. No incluyas tus habilidades adicionales No olvides que el propósito de un demo reel es conseguir empleo. Por lo que, tus habilidades y destrezas adicionales no son de tanta importancia (en una primera instancia), lo mejor es que incluyas esta información en tu currículum. Escoge el fondo musical adecuado Que seas un fan de Bruno Mars (por decir un ejemplo) no significa que en la presentación debas colocar una de sus canciones. Por favor, procura elegir la música que mejor ambiente el contenido de la presentación. Nuestro consejo es que optes por melodías neutrales. Sé autentico y original Olvídate de copiar contenido de algún tutorial que encuentres en YouTube o en otra red social.  Sí, puedes usar uno que otro material como referencia para inspirarte, pero por nada del mundo debes hacer todo exactamente igual o utilizar la misma idea. Colócale un título el demo reel y preséntate Este es uno de los errores más comunes que podemos ver en la web. Sigue los pasos de una productora audiovisual y haz que tu presentación tenga un titular y te presentes es muy importante. Pide opiniones y consejos Una vez que termines de realizar el vídeo, compártelo con tus amigos para que compartan sus opiniones o te den consejos  que puedan servirte para mejorar la presentación. El archivo no debe ser tan pesado De solo pensar que un reel pese 3 ó 4 gigas suele dar pereza. Encárgate de que el material

¿Qué debe contener tu vídeo corporativo?

octubre 29, 2018
Un vídeo corporativo bien elaborado puede marcar la diferencia y hacer que muchas personas conozcan qué hace tu empresa, cómo funciona, cuál es su objetivo, etc. Esto puede parecer fácil, pero la verdad es que resulta más sencillo decirlo que lograrlo. ¿Por qué lo decimos? Pues porque este tipo de material debe pasar por un proceso de planificación y, además tiene que contener ciertos elementos importantes. Y adivina qué, en este post te explicaremos todo lo que debe contener tu vídeo corporativo. ¡Presta atención!   Elementos imprescindibles en un vídeo corporativo Una historia que muestre el lado humano de la empresa Uno de los problemas más comunes en este tipo de vídeos es que muchas empresas caen el egocentrismo corporativo. Es decir, se concentran en repetir varias veces que son “líderes” de un sector o que su producto es el “mejor” del mercado y bla bla bla. Esto no hace falta para generar empatía con los espectadores, solo basta con contar una historia coherente y modesta, mostrando la parte humana de la empresa. Por ejemplo, dar a conocer si se trata de una empresa familiar, quiénes la conforman,  cuándo y por qué se fundó… A los consumidores les encanta conocer este tipo de historias que tocan la fibra humana. Podéis echalre un ojo a este artículo con los 10 mandamientos para crear videos de empresa perfectos si queréis tener una idea más clara de lo que estamos hablando. Un mensaje claro, corto y preciso ¿Te somos sinceros? Sin un mensaje claro, corto y preciso no lograrás viralizar tu vídeo corporativo. Por esta y otras razones, no puedes ignorar este aspecto tan importante. Para lograr transmitir un mensaje claro, corto y preciso, primero debes definir lo que quieres comunicar de tu empresa y a qué audiencia irá dirigido el vídeo. Este tipo de material audiovisual siempre responde a tres principios básicos; qué hace la compañía, cuál es su objetivo y qué la convierte en una empresa única y exclusiva. Claro, todo esto mostrando el rostro humano de tu negocio. ¡No lo olvides! Conoce en más profundidad qué aspectos hay que saber para un buen vídeo corporativo, y responde a todas las preguntas necesarias para crear un mensaje claro, corto y preciso. Autenticidad Una empresa que se diferencie de la competencia no puede parecerse a otras compañías en ningún sentido. Así que asegúrate de mostrar contenido auténtico y original en tu vídeo corporativo. Copiar el estilo de otra empresa podría costarte mucho porque te hará ver como una imitación y esto dice mucho de calidad de un servicio o un producto. Gran nivel atractivo Es posible que tu vídeo corporativo sea de lo más auténtico, muestre la parte humana del negocio y transmita un mensaje claro, corto y conciso, pero si es aburrido no esperes buenos resultados. Y es que como cualquier material audiovisual, el vídeo de presentación de una empresa debe ser atractivo para despertar emociones en el espectador. No se trata de mostrar información y ya, en este tipo de
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