BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

ArriRAW para la cámara Arri Amira

junio 19, 2018
El mundo de la tecnología avanza a un ritmo de verdadero vértigo, lo cual afecta de forma notable a todos los ámbitos y sectores, entre ellos el audiovisual. De manera continua lanzan nuevas funcionalidades para cámaras de vídeo profesionales al mercado, las cuales cubren de una manera precisa las necesidades de los operadores y facilitan en gran medida su labor profesional. Un gran ejemplo de ello es ArriRAW para la cámara Arri Amira; así, ahora Arri permite a los propietarios y operadores de cámaras Arri Amira grabar en ArriRAW, lo cual supone un gran salto cualitativo que muchos demandábamos desde hace tiempo. ArriRAW, habilitado para la cámara Arri Amira Tal y como ha señalado Markus Duerr, el gerente de producto de Arri Amira, se trata de una respuesta a una demanda cada vez mayor por parte de los profesionales del sector audiovisual. ArriRAW ha visto aumentada su popularidad de manera exponencial en los últimos años, de modo que son cada vez más los usuarios de Amira que solicitan que pongan esta tecnología a su disposición. Una novedad que ha recibido el aplauso de los usuarios de Amira. El cineasta de vida silvestre Tom Rowland fue uno de los que se mostró más entusiastas con la noticia; señaló que con la llegada de ArriRAW a Amira, su lugar en el set de rodaje se verá notablemente fortalecido y, además, agregará una mayor flexibilidad en la postproducción a las copias. Todos los datos de ArriRAW que hayan sido producidos a partir de Arri Amira son considerados una versión digital de una determinada cámara negativa. Es precisamente el único formato que conserva de manera intacta la respuesta de color natural de la cámara, así como la enorme latitud de exposición, además de datos sin comprimir y sin encriptar. Por lo tanto, los datos brutos que hayan sido grabados de manera original se encuentran prístinos, ofreciendo una gran flexibilidad en la postproducción así como en el archivo de datos en bruto. ¿Qué es Arri Amira? Se conoce como tal a un sistema de cámara versátil que combina de una manera fantástica una calidad de imagen óptima y flujos de trabajo fácilmente asequibles de CFast 2.0, así como un diseño ergonómico, especialmente pensando para su uso de forma sencilla y cómoda. Un único operador puede manejar el dispositivo con una operación extendida sobre el hombro. Está totalmente preparada para captar y disparar de forma directa desde la bolsa de la cámara. Se trata de uno de los dispositivos más resistentes que hay en el mercado y, además, cuenta con radación en cámara con 3D LUT precargado, además de sistema de cámara lenta de 200 fps. Por lo tanto, es una opción extraordinaria para una gran selección de tipos de producción: documentales, películas, series, películas de bajo presupuesto… En definitiva, para cualquier tipo de proyecto audiovisual. Por lo tanto, la llegada de ArriRAW para la cámara Arri Amira es una respuesta a una necesidad cada vez mayor por parte de los profesionales del audiovisual. Esperemos que

Nuevo estabilizador Ronin-S de DJI

junio 14, 2018
DJI ha presentado recientemente el nuevo estabilizador Ronin-S de DJI, un dispositivo que ha sido diseñado para su uso tanto en cámaras DSLR como para mirrorless. Incorpora la última tecnología disponible en el mercado, con un sistema de estabilización muy avanzado que combina con un control extremadamente preciso. Además, tiene una gran capacidad de enfoque manual en un diseño compacto, de modo que puede ser dirigido de forma cómoda con una única mano. A lo largo de la historia fotográfica podemos hallar diversos tipos de cámara que han sido muy relevantes en el mercado, lo mismo ocurre para sus complementos, y el nuevo estabilizador Ronin-S es a nuestro parecer, uno de ellos. A continuación te explicamos porqué: ¿Cómo es el nuevo estabilizador Ronin-S de DJI? Este dispositivo ha sido diseñado para trabajar tanto con cámaras DSLR como con mirrorless. Una de las principales ventajas que ofrece es que los operadores pueden realizar tomas con una estabilidad de calidad profesional utilizando únicamente una mano. Características generales Este nuevo estabilizador ofrece una máxima velocidad operativa de 75 km/h. En lo relativo a la capacidad de carga, es de hasta 3,6 kilos, lo cual es fantástico. Además, la batería garantiza una autonomía de 12 horas funcionando a pleno rendimiento, más que suficiente para aguantar una jornada de rodaje sin necesidad de carga. Se trata de un modelo que ha sido diseñado para facilitar al máximo la vida a los videógrafos independientes. Y es que permite capturar las escenas desde una perspectiva diferente, siempre manteniendo la máxima nitidez y fluidez características de producciones de mayor envergadura. Incorpora funciones muy interesantes como, por ejemplo, el Smooth Track. Se trata de una función que permite pasar de modo vertical a modo suspendido haciendo simplemente un gesto, sin necesidad de interrumpir el movimiento del estabilizador, consiguiendo así unas escenas con una calidad profesional increíble. Esta funciona en los tres ejes cuando el operador mantiene pulsado el gatillo frontal. Otra de las grandes funciones del estabilizador Ronin-S de DJI es el modo Sport, que permite estar preparado en cuestión de décimas de segundo para capturar escenas de gran velocidad con gran calidad. Incluye la función AutoTune que permite ajustar de forma automática los valores óptimos del estabilizador. Diseño Además de unas características internas todoterreno, el estabilizador Ronin-S de DJI tiene un diseño compacto, de modo que se puede transportar de forma cómoda en una mochila. Es compatible con los sistemas estándar, de modo que el operador puede tanto montar como desmontar la cámara de forma rápida respecto al estabilizador. Resulta un dispositivo muy sencillo de instalar y, además, su funcionamiento es de lo más fácil e intuitivo. Además, la compañía fabricante del dispositivo señala que incluso montado sobre una plataforma móvil, los motores son capaces de estabilizar la grabación a una velocidad de, como adelantábamos, hasta 75 km/h. Si estás interesado en las características y el diseño del nuevo estabilizador Ronin-S de DJI, seguro que te interesa conocer que estará disponible a partir de finales de junio por

Cómo viralizar un vídeo en youtube

junio 7, 2018
Youtube se ha convertido en una aplicación tremendamente utilizada por toda la población. Desde los más pequeños para disfrutar de dibujos animados, hasta las personas mayores para poder vídeos de sus hobbies preferidos, pasando por todo el que quiera disfrutar de vídeos que capten su interés. De hecho, son todas estas personas quienes tienen el poder de viralizar un vídeo en Youtube, a través de su redistribución por las diferentes redes y otros métodos que hoy te vamos a contar. Las personas que crean los audiovisuales tratan de buscar un interés y, con ello, generar un aumento de visitas en cada vídeo. Cuando esas visitas son muy numerosas, se habla de un vídeo viral, lo cuál interesa en un grado muy alto a los creadores de contenido, ya que es una de las maneras que tienen de darse a conocer. ¿Cómo hacer que tu vídeo dé la vuelta al mundo? Las grandes marcas han llegado a la conclusión de que la manera de darse a conocer en todo el mundo es creando vídeos virales para publicar en Youtube. Esto es un medio de publicidad barato, divertido y que se le presenta al comprador de una manera directa. A esto se le llama marketing viral. Esto es porque se trata de una técnica de publicidad que consigue que se realice marketing de un producto de forma que se propague tan rápidamente como lo hace un virus. La propagación puede hacerse por medio del boca a boca, de las redes sociales o de ambas. Viralizar un vídeo es muy sencillo Ahora vamos a presentar los cinco consejos que hay que seguir para conseguir que un vídeo se convierta en viral. Con estas sencillas pautas, podrás ver cómo se promociona tu contenido en Youtube y de qué manera se da a conocer en diferentes lugares: Los vídeos realizados deben ser cortos y de mucha calidad; con tan sólo tres minutos de tiempo se puede alcanzar el interés de un cliente. Decimos, además, que debe tener cierta calidad para que se pueda ver bien, incluso en dispositivos más comedidos. Además, esto mejora notablemente nuestra imagen como marca. Utilizar las palabras clave tanto en el título del vídeo como en su descripción. Es así como los motores de búsqueda lo colocarán en los primeros puestos. Realizar una promoción del vídeo dentro de las propias redes sociales. Aprovecha el vídeo para explicar a todos tus seguidores como pueden votarlo o comentar sin que se les haga cuesta arriba, ya que muchos de ellos no conocen el manejo de las principales redes sociales. Haz que sea distinto, con algo único. Además, debe provocar una reacción en la persona que lo consume, ya sea positiva o negativa. Ten en cuenta que tu vídeo va a ser consumido por muchísimas personas, con lo que debes cuidar hasta el más mínimo detalle. En este quedará una gran marca de tu identidad y puede esconderse también una nueva forma de mercado que debes aprovechar. Así que ponte las pilas y empieza

Tendencias del sector audiovisual en el 2018

mayo 31, 2018
Casi en el ecuador de este año, es el momento de repasar cuáles son las tendencias del sector audiovisual en 2018. Lo cierto es que, desde hace algún tiempo, plataformas de streaming como por ejemplo HBO o Netflix han cambiado por completo la forma en la que los usuarios consumen contenidos audiovisuales. Se ha creado una convergencia entre este sector e Internet, lo cual ha dado lugar a un amplio abanico de transformaciones. Se estima que en Internet, el vídeo, concentrará alrededor del 85% del tráfico online en los próximos cinco años. Lo que estamos viendo este 2018 en contenido audiovisual A continuación vamos a repasar cuáles son las principales tendencias de este sector a lo largo del presente año en lo relativo al consumo por parte de los usuarios y también a la producción audiovisual. Contenidos móviles Si hablamos de las tendencias relativas al sector audiovisual, es inevitable pensar en los contenidos móviles. Cada vez son más los usuarios que se conectan a internet desde sus teléfonos y tabletas para ver vídeos; se estima que este año 2018 representan en torno al 64% de todo el consumo de vídeo online, en todo tipo de videos tanto de contenido único como videos publicitarios. Interacción El auge de las nuevas tecnologías ha permitido que cada vez exista una mayor interacción entre los usuarios y los vídeos que consumen. La comunicación ya no se da en una única dirección como hasta hace unos pocos años; ahora en algunos casos los usuarios pueden interactuar con los vídeos, e incluso decidir el final de algunos de los contenidos que consumen. Omnicanalidad Tal y como hemos señalado, ver una película o una serie ya no es algo ni mucho menos exclusivo del cine o de la televisión. Actualmente, son cada vez más los usuarios suscritos a plataformas de emisión de contenido en streaming. Este tipo de suscripciones aumentan a un ritmo de verdadero vértigo, con una premisa imbatible ofrecer mucho por muy poco. Nuevos formatos En lo relativo a la producción, una de las tendencias que viene pisando más fuerte este año 2018 tiene que ver con la producción de nuevos formatos. Las productoras tanto de series como de películas apuestan por marcar la diferencia con nuevos gráficos, escenas en 3D, efectos especiales realmente increíbles, vídeos interactivos en los que los usuarios tomen el protagonismo… Producción en tiempo real Las cada vez mejores conexiones a Internet que existen en la actualidad han facilitado las retransmisiones en directo, lo cual ha influido de forma notable en el consumo de los usuarios, así como en la forma de producción audiovisual por parte de los medios de comunicación. Son muchísimas las marcas que hacen uso de herramientas como Instagram o Facebook para lanzar vídeos en directo, en los que se prima la espontaneidad y en los que la sorpresa es esencial. Estas son las principales tendencias del sector audiovisual en el 2018. Todas ellas resultan de lo más interesantes, tanto por parte de los usuarios como de los

Mejores consejos para principiantes en After Effects

mayo 29, 2018
Cuando empiezas a utilizar After Effects por primera vez, da la sensación de estar aprendiendo un idioma completamente nuevo. Cada botón y todos los diseños son tan diferentes de cualquier otro programa de edición que has utilizado previamente, y puede ser desalentador descubrir cómo funciona todo. Afortunadamente, para eso estamos aquí, para ayudar y ofrecerte una serie de mejores consejos para principiantes en After Effects. Así que sin más dilación, allá vamos, no olvides apuntar todas las dudas que te surjan durante el artículo y ponerte luego en contacto con nosotros  para resolver todas esas preguntas! 1. Efecto de movimiento Cuando agregas movimiento a tu animación, ¿se ve bloqueada y poco realista? Eso podría ser porque no tienes el desenfoque de movimiento activado. El desenfoque por movimiento añade una imagen de cola tenue a la animación que suaviza el movimiento e imita cómo las cámaras capturan el movimiento en el mundo real. Para activar el desenfoque por movimiento para tu capa, haz clic en el botón de tres círculos en la parte superior de la línea de tiempo. Esto habilitará un cuadro en el que podrás hacer clic en sus capas con el mismo logotipo. Haz clic en ese cuadro para activar el desenfoque por movimiento para esa capa. Si deseas personalizar la cantidad de desenfoque por movimiento en el proyecto, dirígete a Composición > Configuración de composición. A partir de ahí, haz clic en la ficha Avanzado y podrás ajustar el ángulo del obturador hacia arriba o hacia abajo para obtener más o menos desenfoque por movimiento. 2. Fotogramas clave Los fotogramas clave son los componentes básicos de After Effects. Son el lenguaje que usas para decirle al programa cuándo y dónde hacer qué. Cuando colocas dos fotogramas clave en cualquier elemento de la composición, After Effects conectará automáticamente esas dos posiciones creando la información entre ellas. Hay formas sencillas de manipular fotogramas clave. Por ejemplo, si deseas mover los fotogramas clave en la línea de tiempo sin tener que mover cada uno individualmente, puedes resaltarlos todos con el cursor y arrastrarlos por la composición. Para comprimir o expandir tus fotogramas clave, puedes mantener pulsada la tecla Alt con los fotogramas clave seleccionados y manipular la temporización de la secuencia manteniendo la temporización relativa igual. 3. Aliviar los fotogramas clave Cuando establezcas tus primeros fotogramas clave en una línea de tiempo, puede que se vean súper bloqueados y poco naturales. Esto se debe a que After Effects está completando la información de la forma más estricta posible: desde el punto A hasta el punto B. Para que parezca más natural, tienes que ralentizar el movimiento al principio y al final. Aquí es donde entra en juego el echo de aliviar los fotogramas clave. Para ello, haz clic con el botón derecho del ratón en el fotograma clave y selecciona Asistente de fotogramas clave > Easy Ease. Esto reducirá los últimos fotogramas para que se deslice suavemente hasta su posición final. Para ajustar lo aliviados que se ven tus fotogramas clave, puedes ajustar

Las cámaras más utilizadas en el cine

mayo 23, 2018
Después de explicaros algunos sencillos trucos para saber cómo hacer una película ¿Qué cinéfilo no desearía saber cuáles son las cámaras más utilizadas en el cine y las películas que llevan detrás? Te lo contamos hoy en este post un poquito más especial. ¿Cuáles son las cámaras más utilizadas en el cine? Vamos ya con las cuatro cámaras más utilizadas en el cine. Te hablamos de lo que han conseguido y en qué títulos. ARRI Alexa XT Esta cámara ha estado presente en algunos de la producción de películas más importantes del momento. La encontramos en Blade Runner 2049, acompañada de la lente Zeiss Master Primes. El director nos confiesa que se barajó la posibilidad de usar una Alexa 65, propuesta por Denis Villeneuve, pero que finalmente se optó por un enfoue menos superficial, del estilo de Sicario. Y, efectivamente, parece haber sido una buena opción, pues terminó consiguiendo el Oscar a la mejor fotografía, así como una nominación a mejor diseño de producción. Por otro lado, y como acostumbra a hacer Deaking, se optó por una Mater Primes, muy rápidas y limpias, que son los modelos que usa salvo proyectos excepcionales que requieren de algo muy específico. Esta cámara también la hemos podido ver en Darkest Hour, de Bruno Delbonnel. En este caso se acompañaba de una Cooke S4. Nos comenta que, como en el caso anterior, existía la idea de rodaje con la Alexa 65 y lentes de medio formato. Sin embargo, la alta exigencia de luz necesaria para alcanzar la profundidad de campo requerida hizo que terminasen por elegir la ARRI Alexa XT con una lente Cook. IMAX MSM con Panavision 65 Este modelo fue utilizado para el rodaje de Dunkerke y Hoyte van Hoytema se dio el gusto de utilizar lentes a medida de Dan Sasaki. Cuando hay superficies sensibles a la luz, uno de los mejores resultados naturales es el que ofrece la IMAX MSM. Su realidad es honesta pero plagada de profundidad, color y detalles. No se le da interpretación digital ni compresión, confiriéndosele al contenido peso, claridad e información, haciéndolo más completo. La narración se volvía más íntima e inmediata, tal y como precisaba un guión con un argumento visceral. ARRI Alexa Mini En Mudbound esta cámara se acompañó tanto de lentes anamórficas de Panavisión como de esféricas, además de la aclamada producción audiovisual “American Made”. El rodaje digital con este modelo hizo posible que se cumpliesen los exigentes plazos de rodaje, que incluían muy pocos días para conseguirlo. El compacto tamaño de la cámara también ayudó muchísimo a conseguirlo, pudiendo rodar casi sin descanso. El resultado fue muy natural en cuanto a reflejos y tonos de piel, aspectos que preocupaban a Rachel Morrison. Esta fantástica cámara también sirvió de apoyo en la oscarizada La forma del agua, de Guillermo del Toro.   Estas son algunas de las cámaras más utilizadas en el cine en las últimas producciones audiovisuales y que, sin lugar a dudas, son utilizadas porque tienen unas características únicas.

El uso del Storytelling en los vídeos de empresa

mayo 18, 2018
A las personas les encantan las historias. Ya desde pequeños nos quedamos fascinados con los cuentos que nuestros padres sabiamente eligen y nos narran, llenándonos de valores y, por supuesto, inculcando en nosotros todo tipo de ideas sin que nos demos cuenta. Para mayores también hay muchas historias y, si eres una persona de negocios, seguro que te interesa conocer cuál es el uso del Storytelling en los vídeos de empresa, o lo que es lo mismo, vender contando historias. ¿Qué es el Storytelling y por qué es un arma de ventas invencible? El entretenimiento, el aflorar sentimientos, la diversión, la curiosidad, la intriga y un sin fin más de sensaciones que tenemos cuando nos cuentan algo hace que prestemos mucha más atención y que, sin duda, nos mostremos interesados, absorbiendo cualquier mensaje implícito en lo que vemos u oímos. Es precisamente de esto de lo que se vale el Storytelling, de la predisposición del espectador -u oyente-. Esta exitosa técnica de comunicación, que se realiza principalmente en vídeo, busca atraparnos contándonos algo de una forma especial de manera que nos sentamos identificados, directa o indirectamente, con lo que ocurre en lo que vemos. Sin embargo, hace falta más que un vídeo para que este recurso funcione. Algunos factores determinantes son: Tener una idea muy clara de la marca. Si crees que por producir tú mismo el Storytelling de tu negocio tienes más facilidades en este punto estás muy equivocado. Inequívocamente, nadie mejor que tú conocerá los valores a plasmar; sin embargo, tan necesario como esto es encontrar un equipo de profesionales que sea capaz de hacerlo. No todas las productores audiovisuales tienen la misma experiencia ni cuentan con la misma cantidad de creativos y otros trabajadores esenciales para realizar este tipo de vídeos. La historia que se cuente debe trabajarse en función de una serie de objetivos claramente definidos. ¿Qué es lo que esperas con la realización del audiovisual? Debemos crear una conexión con el público. Si no lo hacemos, pasaremos a convertir nuestro trabajado audiovisual en un anuncio cualquiera. Sin embargo, un público implicado, además de interesarse, nos compartirá y publicitará de manera gratuita, recomendándonos y logrando con ello aumentar nuestra reputación. Ventajas y beneficios de Storytelling Finalmente, no nos queda otra cosa más que darte a conocer cuáles son los beneficios que tendrás si optas por introducir el Storytelling en tu estrategia de marketing audiovisual y digital en general. Es entretenido De hecho, se trata del elemento esencial para que este recurso, como hemos comentado arriba, tenga éxito. Sus características hacen que, inevitablemente, te entretengas porque te identificas, te diviertes o quieres disponer de una solución diferente a tu problema. Es creíble La creación de personajes animados o la integración de personas que cuentan su experiencia real aporta credibilidad además de confianza. Es fácil de compartir Si conseguimos conectar está claro que una gran parte de los usuarios van a compartir el contenido en cualquier canal que sea sencillo hacerlo. No olvidemos, por tanto, ofrecer facilidades en

Herramientas necesarias para retransmitir vía Streaming

mayo 15, 2018
Debido al auge que ha presentando la conexión a internet de banda ancha en los últimos años, las emisiones vía Streaming han ganado una gran popularidad a escala mundial, incluso se han convertido en un recurso esencial para llegar a millones de personas a través de una retransmisión en directo. Sin embargo, para realizar la emisión de este tipo de contenidos visuales y de audio mediante internet es importante contar con el equipo adecuado. Por esta razón creamos un post donde detallamos las herramientas necesarias para retransmitir vía Streaming. Una cámara Se necesita de una cámara con prestaciones profesionales para hacer este tipo de transmisiones, de manera que tiene que ofrecer lo siguiente: Una resolución mínima de Full HD 1080p. La posibilidad de conectarse a la corriente para no depender únicamente de las baterías. Conexión de audio profesional (vía XLR). Zoom servoasistido para realizar distintos tamaños de plano con el mismo dispositivo con sensibilidad ISO y una apertura de diafragma. Posibilidad de grabar una copia de seguridad en una tarjeta de memoria. Por último, la salida de vídeo del aparato debe ser mediante una conexión de alta definición y elevadísima velocidad como SDI o HDMI, incluso Mini-HDMI y Micro-HDMI. Una capturadora de vídeo Aunque actualmente existe una amplia gama de capturadoras de vídeo, el elemento que debemos considerar siempre, es que la mayoría de los modelos permiten la conexión de una sola cámara. Eso sí, hay que tener en cuenta que estos equipos requieren de conexiones de alta velocidad como Thunderbolt o USB 3.0, de lo contrario, no habrá Streaming. Sonido Lo más recomendable es disponer de varios micrófonos en caso de que vayan a intervenir varias personas, así como contar con una mesa mezcladora de audio (operada por una persona) y que la mezcla se dirija de manera directa a la cámara o la capturadora. Al igual que las otras herramientas necesarias para retransmitir vía Streaming, cada equipo que se utilice para el audio tiene que ser de gran calidad para evitar interferencias y ruidos eléctricos. Conexión a internet de banda ancha Si no hay internet es imposible que se transmita vía streaming, sin embargo, la conexión tiene que adecuarse a la calidad de vídeo que se vaya a emitir, independientemente de que todas las plataformas son capaces de procesar la señal para que cada persona pueda disfrutar de la emisión en una resolución que corresponda a su conexión y a su dispositivo. En caso de que la retransmisión sea en 1080p, la velocidad mínima de subida tendrá que oscilar entre 3 a 5 mbps, mientras que para resoluciones 4K60p, la velocidad mínima deberá  ser  de 8 a 10 mbps. No olvidemos que la velocidad de la conexión siempre cambia con picos bajos y altos, de manera que es impresindible adaptar la velocidad de salida al menos a la mitad de la velocidad máxima de la conexión. También hay que considerar que la velocidad de subida, en la mayoría de los casos, no va con la velocidad de bajada.

Grabación de eventos deportivos con drones en 2018

mayo 7, 2018
El sector de los deportes siempre se ha caracterizado por incluir nuevos equipos tecnológicos para ofrecer una cobertura única y excepcional, todo con el fin de que el espectador no se pierda ningún detalle de lo que está sucediendo durante la jornada. Por supuesto, la grabación de eventos deportivos con drones en 2018 ha cobrado mucha fuerza dentro de este ámbito, creando nuevas alternativas de visualizar un encuentro, un circuito, una carrera… ¿La razón? ¡Es sencilla!, estos dispositivos no tienen límites para grabar en las áreas más difíciles y ofrecen una serie de bondades que explicaremos a en este post. Imágenes espectaculares de cualquier deporte La grabación de una jornada deportiva con estas aeronaves no tripuladas es sumamente espectacular, ya que se pueden tener perspectivas interesantes de cualquier disciplina como circuitos, carreras, partidos y son muy útiles para grabar deportes acuáticos desde una óptica aérea. Y si bien es posible conseguir imágenes maravillosas con el uso de drones, para sacarle el máximo partido a estos dispositivos es imprescindible tener en cuenta varios aspectos como la autonomía de vuelo, la ubicación de drones en sitios estratégicos, grabar el recorrido (en caso de que sea una carrera), equipo de tierra, etc. Usarlos para retransmisiones Hace unos cuantos años atrás, las grabaciones áreas que se podían obtener de un evento deportivo solo era posible a través de grandes helicópteros tripulados por un camarógrafo y un piloto, sin embargo, se conseguían tomas muy lejanas y esto dependía de si la jornada se realizaba en un espacio abierto. Pero, esto ha sufrido una transformación notable gracias a la grabación de eventos deportivos con drones, ya que los reducidos tamaños de estos dispositivos permiten acercar las cámaras a los propios deportistas y mostrar imágenes en espacios cerrados que antes eran imposibles. Obtener mejores perspectivas de una decisión arbitral En los partidos de fútbol o baloncesto es muy común que se cuestionen las decisiones arbitrales, así que para mostrarle una mejor perspectiva al espectador sobre una jugada en concreta, los drones también están teniendo un rol fundamental. Hoy día, estas aeronaves no tripuladas se están utilizando para sacar de dudas a los espectadores, incluso a los árbitros en relación a una jugada difícil de apreciar. Incluso, hay especialistas que no descartan las posibilidades de que estos aparatos se conviertan en los árbitros del futuro, ya que se reduciría el margen de decisiones polémicas producto del factor humano. Reducción de costos El precio que se paga por el alquiler o compra de un drone es mucho menor en comparación con otros equipos de filmación que se utilizan para grabar este tipo de eventos. Actualmente, también existen empresas que se dedican a ofrecer servicios de grabación de jornadas deportivas con estos novedosos aparatos, de modo que contratarlas para  una jornada especial no sería una mala idea. En definitiva, la grabación de eventos deportivos con drones en 2018 abre un mundo de posibilidades de obtener imágenes más detalladas, por lo que el uso de estas aeronaves no tripuladas ha representado

Valores clave de la luz en producciones audiovisuales

mayo 2, 2018
La luz es uno de los factores más predominantes en las producciones audiovisuales, ya que a través de una buena iluminación se logra crear un efecto visual atractivo para el espectador y, en efecto se consigue una mejor calidad final de la imagen. No olvidemos que gracias a una iluminación de altura se pueden crear sombras, realzar a un personaje, crear arrugas, etc. Ahora, para garantizar buenos resultados es imprescindible conocer los valores clave de la luz en producciones audiovisuales. Dirección de la luz Al momento de comenzar a grabar, el primer elemento que debemos identificar es la dirección de la fuente luminosa. ¿Por qué? Pues la idea es que la luz permaee la escena e ilumine parte del objetivo recreando sombras en el costado opuesto. Hay que tener en cuenta que conforme a la procedencia de la luz en relación al objeto principal es que se determina un diagrama de iluminación. Distancia o valor focal La distancia o valor focal está estrechamente relacionada con la ley del inverso del cuadrado de la distancia, la cual plantea que mientras más alejada esté la fuente del objeto, más se esparcirá la luz en la superficie disminuyendo la cantidad de iluminación. Esto es fundamental para establecer el tipo de luminarias que requeriremos y la cantidad que necesitáramos para cubrir el espacio con luz. Contraste de iluminación Consiste en la diferencia de stops de diafragma existente entre la luz clave y las áreas de sombra. Es importante escoger los ratios de contraste con los que tendremos que trabajar las distintas zonas del espacio en función al key light (o luz de modelaje) y cuánto debemos rellenar, así como también establecer qué cantidad será suficiente para llegar a la relación de contraste determinada. Tamaño angular de la luz Se trata del tamaño de la fuente, un factor que incluye mucho en la calidad de la luz. Mientras mayor dimensión sea el ángulo de la luz, más grande será el área que cubra y las sombras serán más tenues. El tamaño angular de la luz nos demanda determinar si la luz será sólida o no para establecer las herramientas necesarias como un marco con difusión, que si bien disminuye la intensidad de la luminaria, aporta crucialmente en el aumento del tamaño angular de una fuente, lo que ayuda a mitigar el paso del área iluminada a sombra. Temperatura de color Cuando se graba una imagen a color es importante considerar este valor. La temperatura de color hace referencia al tono frío (color azul) o  cálido (color naranja) que genera una fuente de luz. En una producción audiovisual hay que considerar la temperatura de color para conocer qué ambiente deseamos recrear, por ejemplo; si una escena en una bella casa perteneciente al siglo XVI iluminada con luces de velas o una cena romántica bajo la luz de la luna. En resumen, saber los valores clave de la luz en producciones audiovisuales te ayudará a definir cuál será el mejor sistema de iluminación que mejor se adapta

Rodaje de American Made con la Alexa Mini de ARRI

abril 25, 2018
En este post vamos a hacer referencia a la película American Made, un éxito de taquilla asegurado que podremos ver en nuestros cines a partir del próximo otoño. Pero no vamos a hablar de la película en sí, sino que vamos a conocer detalles acerca de cómo se hizo el rodaje de American Made con la Alexa Mini de ARRI que, a fin de cuentas, el lo que nos toca como productora audiovisual. Esta película está protagonizada por Tom Cruise. Se trata de una historia acerca de Barry Seal, un piloto que pasó a ser, en primer lugar, traficante de drogas y, luego, informante, por lo que se convierte en un cóctel de emociones que atrapa al usuario desde el primer momento y que probablemente garantizará un éxito de taquilla para su director de fotografía César Charlone ABC. En el rodaje de American Made se han rodado imágenes a lo largo de una gran cantidad de escenografías y se ha utilizado en gran parte de ellas la cámara ALEXA Mini. ¿Cómo se ha comportado la ALEXA Mini? De ella se puede decir que una de sus características fundamentales es la de que tiene muy poco peso y sus dimensiones son reducidas, motivos por los cuales ofrece una gran capacidad de movimiento. La idea del director desde un primer momento era la de tomar imágenes de la misma manera que se hace en los documentales, utilizando el estilo ‘run and gun’, de forma que se puede seguir al actor ofreciéndole más libertad de movimiento e improvisación. Esta flexibilidad ayudó en muchas de las escenas rodadas. Por ejemplo, algunas tenían que llevarse a cabo en el interior de aviones y automóviles. En este caso, podía colocar directamente la cámara Alexa Mini sobre el propio salpicadero para tomar un primer plano sencillo sin tener que realizar diferentes planos de cámara, ya que el propio empleado se podía cambiar de asiento para obtener el ángulo que deseaba. El director asegura que este modelo de cámara le aportó mucha seguridad y le permitió realizar algunas acciones que estaba deseando llevar a cabo desde hacía bastante tiempo. La cámara está conectada únicamente por un cable que se recoge a medida que se necesita un ángulo determinado de grabación por lo que, desde luego, es un pastel para espacio pequeños. Además, el director indica que él estaba acostumbrado al mundo de la postproducción, donde el enfoque era totalmente diferente al que estaba tomando este proyecto para él. Antes tomaba una imagen y dependía prácticamente al cien por cien de la edición de vídeo para poder sacarle el jugo necesario a la misma. Ahora se puede prácticamente hacer todo en una única toma postproducción debido a que si se toma una gran cantidad de imágenes y posiciones de cámara, podremos reflejar mucho mejor la realidad, sin tener que dedicar excesivas horas a la edición. Con todo esto, el director ha destacado que cuando aparecieron las ARRI en el mercado, con su sensor RAW, los directores recibieron una ampliación en su

Rodaje de spots publicitarios para TV

abril 18, 2018
Los spots publicitarios para TV son anuncios que forman parte de una campaña televisiva, aunque también pueden ponerse en marcha en otros medios de comunicación como internet, por ejemplo. Los rodajes de estos spots  ameritan de grandes esfuerzos humanos y de amplios conocimientos técnicos. Por ello, se requiere de la asistencia de profesionales altamente calificados para la creación y rodaje de spots publicitarios para TV. Cómo producir el rodaje de spots publicitarios para TV Para producir el rodaje de un spot, primero hay que tener en cuenta el presupuesto con el que se trabajará, ya que de esto dependerá si podrás grabar en exteriores con cámaras de cine, contar con un director de fotografía, estilistas, ingenieros de sonido… En caso de que se destine un presupuesto más ajustado, lo mejor es acudir a otros recursos como la animación, grabar con una cámara digital, usar un banco de imágenes y hacer Motion Graphics. Sin embargo, en este post precisaremos algunas claves para realizar un buen rodaje, sin importar el presupuesto que hayas destinado para éste. ¡No te las pierdas! Tener clara la idea del cliente Si no se capta la idea que el cliente desea transmitirle al público será muy difícil ofrecerle lo que realmente quiere. Esto puede traducirse en considerables pérdidas de dinero y tiempo. Recomendamos hacer un  briefing  para recolectar los datos necesarios y definir los objetivos. Crear un guión técnico y Storyboard Para la elaboración de un guión técnico y un StoryBoard es primordial bosquejar el spot final. ¿Por qué? No solamente servirá para que el cliente apruebe la propuesta, sino que también es crucial para que el equipo de producción trabaje de manera organizada. Rodaje o diseño de la pieza Luego de haberse aprobado el guión y el Storyboard, hay que iniciar con el proceso de diseño o rodaje de la pieza. Si se trata de una producción grande, esta fase será más engorrosa porque se debe localizar, alquilar materiales, hacer casting de figuración, entre otras actividades. Ahora, si se determinó un presupuesto más reducido, basta usar una cámara bien  equipada y realizar un excelente trabajo de producción para crear un spot publicitario para TV bastante competitivo. Edición y montaje Un vez que se culmina con la grabación de la pieza y se tiene todo el material, hay que empezar con la parte más delicada: escoger las mejores tomas y montarlas para que el spot quede a la perfección. La verdad es que este procedimiento requiere de bastante  tiempo para conseguir un trabajo que adapte a los objetivos del cliente. Rodaje de spots publicitarios para TV, ¿a quién acudir? Lo mejor es acudir a una agencia de publicidad experimentada en este sector, ya que este tipo de servicios suelen disponer de locaciones interiores y exteriores donde se pueden realizar las diferentes etapas de rodaje, además cuentan con los equipos de producción y postproducción adecuados para conseguir resultados profesionales. Por otro lado, estas agencias reúnen a un equipo de trabajo especializado en rodajes de spots publicitarios para TV,
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