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BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

Precio vídeo corporativo: ¿Cuánto me costaría un vídeo de calidad?

17/07/2020
Que el formato audiovisual es el más prolífico el ámbito digital en términos de impacto, rendimiento e interactividad está más que demostrado. Sin embargo, existe la falsa creencia de que son económicamente poco accesibles. Pensar en el precio de un vídeo corporativo desde el punto de vista del usuario no tiene sentido a no ser que se hable con un profesional del sector. Y siempre después de detallarle qué queremos exactamente y en qué soporte vamos a emplear ese vídeo corporativo. Es decir, que toda producción audiovisual, sea la que sea, es difícil de calibrar a nivel económico. ¿Qué precio tiene un vídeo corporativo? Mucho más barato de lo que os imagináis. Precio vídeo corporativo según el qué y el para qué Existen múltiples maneras de plantear un vídeo corporativo. Dependiendo de este aspecto, podremos determinar el qué de la cuestión que plantemos. Y no es otra cosa que saber qué tipo de vídeo corporativo desea el cliente. Ello nos conducirá como productora audiovisual Barcelona a una franja económica u otra cuando como usuarios nos preguntemos el precio de un vídeo corporativo. Tener una idea de vídeo ya desarrollada en la cabeza de antemano reducirá considerablemente los costes cando pensemos en el precio de un vídeo corporativo. El para qué querremos el vídeo que planteamos. Una cosa es tener una idea y otra plasmarla en toda su magnitud y posibilidades. Hay que diseminarla, analizarla y escribirla en papel (storyboard) para tener meridianamente claro qué hacer en cada una de sus fases. Lógicamente, cuanto más complejo sea el proyecto, más tiempo nos deparará esta parte y el precio del vídeo corporativo subirá. Tipos de vídeo corporativo Por contenido, infinidad; por estructura, también gran variedad. Pueden ir con voz en off, sin ella, con grafismo, sin grafismo, a varias voces, sólo una, varios protagonistas, ninguno, sólo el CEO… ¿Os hacéis una idea 😅? Tipos de vídeos corporativos serían por ejemplo: Vídeos presentación Vídeos entrevista Vídeos resumen evento Vídeos tutoriales (producto y/o servicio) Vídeos demostrativos (producto y/o servicio) Vídeos informacionales (storytelling) Vídeos animados Vídeos catálogo Vídeos testimoniales … A buen seguro que otros profesionales audiovisuales tienen en mente un listado incluso más amplio que el que os mostramos. Dependerá de su visión del objetivo y necesidades del vídeo (por ejemplo, que sea de uso privado para comunicación interna, con fines publicitarios o parte de la estrategia de contenidos de la marca). ¿De qué se compone un presupuesto audiovisual? Cada productora audiovisual estructurará el precio del vídeo corporativo como mejor entienda, pero desde Yumagic sabemos que las partidas que a continuación exponemos engloban todo el material exigido para una grabación y edición profesional: Guión La confección del hilo argumental que vertebre nuestro vídeo corporativo es básica para el éxito del mismo. La idea la puede traer ya consigo el cliente, darnos un esbozo de qué tiene en mente para nosotros desarrollarla, o por el contrario dejar su creación en manos totalmente de la productora. Sea como fuere, supone un esfuerzo creativo considerable a repercutir el

Vídeo Marketing y sus Ventajas para tu Empresa

10/07/2020
El vídeo marketing o la utilización de vídeos de corta duración con fines promocionales de tus servicios, productos o imagen de marca, ya lleva algunos años siendo de vital importancia en toda estrategia de Social Media marketing que tenga una empresa o marca corporativa. Toda productora audiovisual Barcelona, Madrid o cualquier ciudad importante que se precie, incorpora a sus servicios el vídeo marketing para ayudar a sus clientes a ganar relevancia, posicionamiento, y a la postre, clientes y cuota de mercado. Como empresa, qué comunicamos y cómo, será uno de los pilares fundamentales de nuestra estrategia de marketing y comunicación. El vídeo marketing ya no se ve como una acción aislada que las marcas implementan solo cuando hay que anunciar o promocionar un producto, servicio o evento singular y esporádico. No. Visto el engagement y atención que genera, se ha convertido en contenido diario dentro de nuestro calendario editorial. Y es que sabemos gracias a un estudio de la herramienta Hubspot, que el 90% de las personas que consumen vídeos, por ejemplo, de productos, los consideran a todas luces útiles e informativos en el proceso de decisión antes de la compra. Principalmente por esta razón, el soporte audiovisual ya se ha erigido como un formato top para transmitir los mensajes que como marca nos interesa, siendo un método efectivo y tentador para los usuarios, que lo prefieren para consumir información digital, por encima de otros como texto, imágenes o retransmisiones en directo. También ocurre lo mismo cuando interactuamos con mensajes publicitarios, que a tenor de lo datos de rendimiento y conversión, los usuarios los prefieren en forma de vídeo cuando los consumen  en redes sociales. Las redes sociales como proveedor principal de vídeos El vídeo marketing como tal, cobró la repercusión que tiene hoy en día gracias a la aparición de las redes sociales. Con la evolución de éstas y su mayor apuesta por el formato audiovisual, los vídeos trajeron de la mano el concepto de la viralidad, y entonces las publicaciones con más engagement (sin importar de qué plataforma social hablásemos) siempre eran las que compartían algún vídeo. De texto o texto con imágenes, se pasó en cuestión de muy poco tiempo a ver nuestros timelines repletos de vídeos en un ecosistema social en plena expansión. Sin tanta presencia de empresas y entidades corporativas en los primeros años del auge de las redes, fue el contenido audiovisual el que espoleó la irrupción de marcas y profesionales, que vieron una inmejorable oportunidad de interactuar con buena parte de su audiencia y público objetivo. En la actualidad, el vídeo marketing como estrategia empresarial, la vemos presente masivamente en algunas de las principales redes sociales del momento: Facebook Twitter Instagram LinkedIn Youtube Vimeo Tik tok Snapchat El efecto Smartphone y el concepto de conectividad El desarrollo tecnológico a todos los niveles ha marcado la última década como pocos otros sucesos que recordemos. El salto del móvil analógico a los smartphones (el 92% de los dispositivos en España) de la mano de un Internet

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico III

05/06/2020
El color como uso narrativo “La Luz es la filosofía del arte cinematográfico”, tal y como dijo Douglas Sirk, director de películas como “Siempre hay un mañana” (USA, 1955) o “Tiempo de amar, tiempo de morir” (USA, 1958). Sirk, reconocido director de melodramas en los años 50-60, demostró tener un gran control sobre la paleta de colores y la iluminación, usando de manera creativa y narrativa las sombras. Los colores y la iluminación En el cine se conocen dos tipos de mezcla en el espacio de color: Sistema Aditiva (RGB), recoge los colores primarios de la luz y se utiliza principalmente para proyección. La luz blanca se obtiene a partir de la mezcla equitativa del rojo, verde y azul. Sistema Sustractiva (CMYK), los colores primarios en pigmentos. Se utiliza principalmente para impresión. El color negro se obtiene a partir de la suma de cian, magenta y amarillo. La relación de colores primarios y complementarios es la siguiente: Rojo – Cian | Verde – Magenta | Azul – Amarillo Un color complementario es aquel que produce un mayor contraste de tono con respecto a otro color, ya que se encuentra en la parte más alejada del círculo cromático. Por ejemplo, el color más alejado del verde es el magenta. Esta premisa es especialmente útil en el retoque de color de imágenes, ya que, por ejemplo, si una imagen tiene exceso de verde y queremos disminuir ese exceso deberemos añadir un poco de magenta. También es importante tener en cuenta estas reglas con la iluminación cinematográfica.  Ya que si un personaje tiene un vestido rojo y lo iluminamos con luz cian, el vestido se verá negro. Tenemos que vigilar y tener en cuenta los colores complementarios del objeto que queramos iluminar en el plano. A nivel narrativo también tendremos que tener en cuenta el espacio de color, ya que si queremos mostrar, por ejemplo, que dos personajes son enemigos, podemos usar un color primario y su complementario, como el azul y el amarillo, donde un color es frío y el otro cálido. En cambio, si queremos mostrar afinidad entre esos personajes, podríamos jugar con el amarillo y el naranja. Estos conceptos también son básicos en el retoque de color. El tono es el color en sí mismo, también conocido como “hue”. Son todos los colores del círculo cromático, desde el blanco hasta el negro. La saturación es el grado de pureza de un color, es decir, cuanta más pureza, más intenso se verá el color. Y la luminosidad es la claridad o la oscuridad de un color, es decir, la capacidad de un color de reflejar la luz. Hablando del color narrativo, también es muy importante tener en cuenta la psicología del color. Existen numerosas teorías sobre las cualidades psicologías del color, ya no solo en el cinema sino también en la publicidad. Podemos usarlos como un punto de partida para poder trabajar las sensaciones del espectador a través del color, aunque tenemos que tener en cuenta que estas percepciones son relativas,

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico II

26/05/2020
Después de haber visto las principales diferencias entre formatos, vamos a ver los tipos de planos que hay, la importancia del encuadre y la composición de los planos. Tipos de planos Como dijo Ernst Lubitsch, director de cine de origen alemán conocido por títulos como la comedia “Ninotchka” (USA, 1939) o el drama bélico “The Broken Lullaby” (USA, 1932), “Hay mil maneras de encuadrar, pero en realidad solo una es la buena”. Lubitsch es conocido por ser el creador del cine indirecto. Lo que le permitió superar de una manera original y creativa la censura de su época. Es un maestro del uso fuera de campo. Para él lo más importante es lo que se sugería, más que lo que se mostraba en pantalla. Hay elementos que en vez de mostrarlos directamente a cámara pueden insinuarse mediante metáforas visuales o creativas.  Planos más utilizados El encuadre delimita todo lo que vemos dentro del plano (se conoce como el fragmento de película desde que la cámara empieza a rodar hasta que se detiene), desde donde lo vemos y como lo vemos. Por eso es importante seleccionar previamente que queremos mostrar en el plano y que queremos dejar fuera. La composición es donde queremos centrar la atención del espectador en el plano que estamos mostrando. Se puede conseguir de varias formas, como por ejemplo, destacando un color por encima del resto para así generar contraste y centrar la atención del espectador en un punto concreto. De ahí radica la importancia de tener claro dónde está el peso visual de cada plano. En la cuenta cinematográfica de Instagram @comp_cam, encontraremos varios frames marcados con líneas rosas mostrándonos dónde está el peso visual de cada imagen y la composición de la misma de manera geométrica. Es una página dónde podremos aprender mucho a nivel de composición y encuadre. En esta cuenta encontraremos imágenes como esta, de la película “El discurso del rey” (Tom Hopper, 2010). En este frame podemos ver claramente que el plano está dividido en dos partes. Por lo tanto sería un encuadre vertical, una composición vertical. En este caso, el peso visual se ha centrado en el cuadro grande que aparece a vuestra izquierda y en los ventanales que aparecen a vuestra mano derecha, partiendo la mitad del plano en dos partes y colocando el personaje principal en el centro del plano, dejando mucho aire arriba para generar esa sensación de grandilocuencia. ¡Si te ha gustado el post no dudes en visitar nuestro blog para no perderte detalle!

Dirección audiovisual conceptual: los 4 elementos principales del lenguaje cinematográfico I

20/05/2020
En el post de hoy, os comentaremos los cuatro elementos principales y claves del lenguaje cinematográfico y cómo podemos crear un estilo propio y personal a través del uso correcto de este lenguaje. Es importante tener en cuenta que el lenguaje cinematográfico no tiene un significado preestablecido, es decir, que el uso de un contrapicado no necesariamente significa engrandecer la figura de una persona. Nosotros aportaremos el significado que queramos a las piezas según nuestro estilo de dirección. Lo importante es saber por qué lo hemos decidido de esta manera y ser coherentes con ellos durante el resto del relato. De la misma forma, es importante destacar los momentos especiales o extraordinarios de nuestro proyecto cinematográfico, grabándolos de una manera especial, diferente, y manteniéndolo durante el resto de nuestros proyectos, si es que queremos crear un estilo propio determinado. FORMATO La elección del formato afectará al resto de las decisiones que tomemos al largo de la dirección de nuestra pieza cinematográfica, como los encuadres y las composiciones. La relación de aspecto de una imagen es la proporción entre su ancho y su altura; se calcula dividiendo el ancho por la altura de la imagen. Los más populares Formato 1.33:1 o cuatro tercios: Se trata de formato bastante cuadrado. Fue el estándar que se utilizaba anteriormente en la televisión.  En este formato podemos encontrar películas tan reconocidas como “Un perro andaluz” de Buñuel (Francia, 1929) o “La pasión de Juana de Arco” de Dreyer (Francia, 1928). Formato 1:37:1; muy similar al anterior. Este es el formato estándar que se usaba en el cine clásico, usado en las películas de 35mm con 4 perforaciones. Lo encontramos en muchas películas, como por ejemplo en “Rebecca” de Alfred Hitchcock (Estados Unidos, 1940), pero también lo encontramos en películas más recientes como “American honey” de Andrea Arnold (Estados Unidos, 2016). Formato 1.66:1; muy usado en el cine europeo. Directores como Ingmar Bergman o Stanley Kubrick rodaban con este formato. Formato 1.78:1; es un formato muy similar al 1.77:1 o 16/9, que es el formato HD estándar que se utiliza actualmente en la televisión. Aunque es un formato poco común en el cine, encontramos algunas películas con el como “Mystery train” de Jim Jarmusch (Japón, 1989). Formato 1.85:1; es el formato estándar y el más popular en las salas de cine en la actualidad. Lo encontramos en películas como la galardonada “La Favorita” de Yorgos Lanthimos (Reino Unido, 2018) o la nueva versión de “Dumbo” de Tim Burton (Estados Unidos, 2019). Formato 2.35:1; se trata de un “aspect ratio” panorámico, muy usado actualmente. Lo encontramos en la comedia negra filmada en blanco y negro “The Party” de Sally Potter (Reino Unido, 2017) o la comercial “Ocean’s Thirteen” de Steven Soderbergh (Estados Unidos, 2007). Si queréis ver más ejemplos de películas según su formato u otras segmentaciones os recomendamos la página web Film Grab. El uso de los distintos formatos en una misma pieza, nos ayuda a jugar con los personajes y los ambientes. A crear sensaciones

El confinamiento como impulsor de la creatividad; #Jotambéemquedoacasa

14/04/2020
#Jotambéemquedoacasa Los miles de hogares españoles y de alrededor del mundo se han convertido, en estos últimos días, en pequeños “laboratorios” de creatividad. Muchas son las personas que dan rienda suelta, ahora más que nunca, a su creatividad que simplemente por nuestro ritmo de vida ajetreado antes del covid 19 no daba lugar a que sucediera. Esto incluye músicxs, pintorxs, dibujantxs, escritorxs, bailarinxs, etc. No solo los que ya estaban consolidados en esas artes, sino personas que tenían ganes de sacar su parte creativa en una modalidad concreta y ahora han podido realizarse. No todo iba a ser malas noticias. Una serie creada en una semana Nosotros no hemos querido ser menos, y de la mano de TV3, canal autonómico catalán, hemos podido producir una serie totalmente confinados, para mantener viva la llama de la ficción. Juntamente con Sergi Cervera, director y actor del proyecto, y Blanca Bardagil como guionista. El elenco de actores está compuesto por Mar Ulldemolins, Jordi Cadellans, Mariona Ribas, Dafnis Balduz, Peter Vives, Diana Roig, Bernat Mestre y José Corbacho. La serie fue creada en un tiempo record, 8 días pasaron desde que aceptaron el proyecto hasta que se emitió el primer episodio. El nombre de la serie, así como el de cada capítulo es una recopilación de los hashtags más populares durante este tiempo de confinamiento. Una serie fresca, divertida y diferente que retrata estos momentos excepcionales jugando con varios personajes que están todos interconectados entre ellos, antes del confinamiento y ahora también, a través de la videoconferencia. Retrata, con humor nuestro día a día en un momento  que ninguno de nosotros podría haber previsto. #Jotambéemquedoacasa se emite cada tarde en TV3 a las 16:24h, también podéis seguirla en TV3 a la carta o en nuestro canal de Youtube.

Branding corporativo: La importancia de tener contenido propio

25/03/2020
Muchas empresas pecan del uso abusivo de contenido extraído de bancos de imágenes. Aunque los bancos de imágenes son un buen recurso en situaciones límite y de último momento, no debemos olvidar la importancia que supone disponer de contenido propio que muestre nuestra esencia y marque el branding corporativo que define los estándares visuales de nuestra empresa. En muchos casos, como en el de proveer contenido para la web, redes sociales y blog no son necesarias grandes producciones, podemos generar más cantidad de contenido de buena calidad si disponemos de un móvil de última generación o una cámara evil (hibrido entre una cámara digital y una cámara reflex), algunas nociones básicas de edición y buen ojo en el momento de realizar la fotografía o video. ¡Que no cunda el pánico! Si no disponéis de este material, tiempo o una persona que se responsabilice de estas gestiones, en Yumagic facilitamos un servicio de tarifa plana para producir este tipo de contenidos para vosotros y facilitaros un poco la existencia empresarial. Aquí os dejamos 4 razones por las que merece invertir en contenido propio para tu empresa: 1. Conecta con tus clientes Establecer conexiones emocionales entre la marca y/o negocio y el cliente es el resultado de una estrategia de marca bien hecha. En un mercado tan saturado de opciones, el cliente busca la satisfacción emocional por su compra y/e obtención de un servicio. Haz partícipe al cliente de tu estrategia, empieza por mostrarle autenticidad y originalidad en el contenido, además de ofrecer un producto/servicio de calidad y un buen acompañamiento comercial que haga sentir al cliente que es parte de algo grande.  2. Genera más tráfico a tu página web y gana visibilidad empresarial Mostrar un contenido original y real, que te diferencia del resto de las empresas te hará destacar visualmente por encima de tu competencia. Atrae a personas a tu página web a través de buen contenido visual en tus redes sociales, y una vez estén navegando en tu página ofrece contenido que solucione sus dudas, haz que tu web se convierta en una fuente de respuestas fiable. A medida que tengas más contenido de calidad y en un formato homogéneo, más personas seguirán tus redes sociales y  atraídas a tu página web, y por lo tanto más personas conocerán tu marca. Los buscadores premian ese contenido que resuelve las dudas de los navegantes, gana la batallada mostrando lo que están buscando. Por eso, una buena forma de definir qué contenido crear es pensar qué preguntas tienen tus potenciales clientes antes de llegar a tus productos o servicios. 3. Genera confianza y fiabilidad La fidelización del cliente es una de las obsesiones empresariales más fuertes. ¿De qué nos vale un cliente que no quiera repetir con nosotros? Creando contenido relevante, útil, que agregue valor, entretenga, eduque e informe nos posicionará como un experto en nuestro nicho y un referente en el mercado. Lo que se traducirá en más personas visitando nuestra página y siguiéndonos la pista. 4. Cobrarás lo

Todo lo que se necesita en un plató de fotografía

02/12/2019
A simple vista al observar un estudio de fotografía, te puede parecer que es muy costoso por la cantidad de elementos que encontrarás en éste. Sin embargo, puedes conseguir  todo lo que necesitas para montar tu propio estudio de fotografía, reduciendo costes. Por eso, en Yumagic puedes alquilar a un precio económico un plató perfecto para realizar fotografías. ¿Cómo hacerlo? Una de las claves es enfocarte en lo indispensable para perfeccionar tu trabajo, prescindiendo de artificios o cosas que puedes sustituir con un poco de creatividad e imaginación. En este orden de ideas, te diremos que hacer para lograrlo. Elementos imprescindibles que debe tener un plató de fotografía El espacio adecuado Es de vital importancia la selección del mejor lugar, ya que será tu centro de trabajo. Por ello, debe contar con las siguientes características: Amplitud: debe ser grande para que puedas introducir todos tus equipos, el personal y cuentes aún con el espacio suficiente a la hora de adaptar el espacio a cada sesión fotográfica, que sin duda son muy variables. Altura del techo: además del ancho, también la altura del estudio es de suma importancia, ten en cuenta que entre los materiales a utilizar tendrás: focos, sombrillas, trípodes altos, etc. Y no querrás tener problemas a la hora de desplegarlos. El fondo: es fundamental que el fondo sea blanco, bien sea una pared, una tela o pintura, esto sin contar que debe tener un fondo curvo entre la pared y el suelo, sin unión perceptible, es mejor visualmente. La iluminación La fotografía se basa, principalmente, en el juego con la iluminación y el color.  En un estudio es vital contar con más de una fuente de luz de diversas intensidades. Te sorprenderán los resultados que obtendrás al mezclarlas. Esto viene a ser más bien una técnica, producto del uso de una serie de elementos. Para obtener los mejores resultados en tus trabajos fotográficos, es necesario disponer en tu estudio de los siguientes elementos: Luz continua: se explica por sí misma, está encendida en forma continua, a diferencia del Flash y puedes ver en todo momento la iluminación que tendrá tu fotografía. Flash externo: es un fogonazo de luz que usas sólo para resaltar ciertos aspectos que quieras en tu cámara. El flash externo suele ser pequeño, versátil y fácil de transportar. Flashes de estudio: permanecerán en el estudio, debido a su tamaño y peso. Son de luz intensa, por lo que es necesario el uso de un difusor de la luz. Su mayor inconveniente es que no sabes cómo saldrá la toma con la luz del flash hasta que lo dispares. Pantallas reflectoras: se usan para reflejar la luz, de acuerdo a la intensidad requerida  en un punto concreto. Estas suelen ser blancas para dispersar la luz, doradas para luces cálidas, plateadas, o negras, cada una de ellas cumplen una función distinta. Sombrillas: no es más que un pequeño paraguas que rebota la luz del flash. La distancia en la que se coloca la sombrilla determina la intensidad de luz. Fotómetro: este aparato te

Cosas que debes saber para trabajar en un estudio de fotografía

25/11/2019
Trabajar en un estudio de fotografía no es cosa de niños, de hecho si no tienes en consideración algunos detalles todo será culebrón para ti. Claro está, resulta más complicado cuando eres un principiante porque seguramente no sabes lo qué te espera. Por esto, vamos a ver las cosas que debes saber antes de trabajar en tu propio estudio fotográfico. Aspectos que tienes que tener en cuenta para trabajar en tu estudio fotográfico Si necesitas un estudio fotográfico, puedes alquilar nuestro plató para hacer fotografías con la cámara que ofrecemos que es la Canon 7D. Lo primero es lo primero: La seguridad Los accidentes en los estudios fotográficos son más comunes de lo que muchos piensan, incluso si no tomas las medidas necesarias podrías poner en riesgo no solo tu integridad, también la de tu equipo y, mucho peor; la de tus clientes. De manera que antes de comenzar a trabajar es necesario que pienses dónde vas a colocar cada cosa: la cámara, los trípodes, los cables, las luces, etc. Si te sientas un momento a planificar la ubicación de todo este material, terminarás creando un espacio seguro, además evitarás incidentes que perjudiquen a tus clientes o, que le cueste la reputación a tu estudio. Y es que uno de los accidentes más habituales en estos lugares son los tropiezos con algún objeto como un cable o un trípode. Por ello, procura mantener los pasillos libres y que no haya cables sueltos por el estudio para que la gente no se enganche con ellos. Usa un lente fijo y todo será más fácil No nos extrañaría que en otros sitios web respalden la utilización de lentes de zoom en el estudio y, ¿sabes qué? está bien. Pero, honestamente lo ideal es usar lentes fijos porque permiten conseguir un mejor enfoque y obtienes imágenes de mayor calidad. Los objetivos más utilizados para hacer retratos en el estudio son los que tienen entre 80 mm y 200 mm. Por su parte, los fotógrafos que usan cámaras full-frame suele optar por lentes como el 85mm f/1.2 y 135mm f/2, mientras que los que tienen cámaras con sensor recortado prefieren el 50mm f/1.2 o f/1.4. El tipo de iluminación será clave Es verdad que contar con un buen equipo de luminosidad es fundamental, sin embargo, el conocimiento es lo que realmente hará que marques la diferencia. Ya el famoso fotógrafo David Hobby lo demostró al conseguir buenos resultados utilizando solo unos flashes y unos difusores. Igualmente debes tener claro lo siguiente: La iluminación de luz continua sirve para ver el resultado final. La iluminación con flash te permite iluminar toda la escena La iluminación de flash de estudio aporta mayor potencia en las fotos. La iluminación de modelado ayuda a tener un mejor control de la luminosidad. No importa tanto la iluminación que escojas sino cómo la vas a utilizar y si realmente van mejor con el tipo de fotos que trabajas. El fotómetro será un buen aliado Recuerda estas palabras: la iluminación en

Las ventajas del gimbal pocket de DJI

04/11/2019
Si has llegado hasta este artículo es porque seguramente has escuchado hablar que el gimbal pocket de DJI es la cámara perfecta para todo tipo de situaciones y funciona de maravilla. En este punto es donde viene la pregunta del millón… ¿esto es realmente cierto? Bueno, permítenos comentarte que has llegado al sitio indicado, ya que te ofreceremos detalles acerca de las ventajas del gimbal más pequeño del mercado. ¡Presta atención! Principales ventajas del gimbal pocket de DJI Buen diseño y fácil manejo Para empezar este gimbal de DJI presume de un atractivo diseño basado en plástico y metal, una combinación que le proporciona una gran resistencia. Y no solo eso, su construcción está tan bien elaborada que a simple vista logra transmitir una buena sensación de robustez. Este dispositivo tiene un cuerpo de 12 cm por 3 cm de alto. Es verdad, se trata de un gimbal bastante pequeño, sin embargo, sigue resultando bastante cómodo de sujetar y fácil de manipular, al menos así lo es para las personas que no tienen los dedos tan grandes. Transporte sencillo Desde un primer momento se puede percibir que este es un producto que se fabricó con la intención de poder llevarlo a cualquier sitio, de manera cómoda y sencilla. ¿Por qué lo decimos? Simple: su tamaño y diseño lo permiten. Tres modos de configuración Sí, como lo lees, este dispositivo se puede configurar de tres modos distintos, una cualidad que sin duda incide en su comportamiento. Por un lado, debemos destacar el modo Follow que aporta mayor estabilidad a la hora de seguir los movimientos de una persona o un objeto. Por el otro, se encuentra el modo Tilt Locked y el modo FPV que abren paso a resultados más creativos de acuerdo a la situación en la que te encuentres. Eso sí, cambiar de una configuración a otra es súper fácil. Óptima calidad de imagen y sonido Con este gimbal pocket de DJI podrás configurar la grabación de vídeo a una calidad de resolución de 1080p o 4K, incluyendo la tasa de fotogramas que oscila entre los 24 hasta los 60 frames. Esto sin contar que la grabación se realizará en compañía de dos micrófonos que junto a un sistema de algoritmos avanzados, la cámara automáticamente buscará optimizar el sonido recogido. A la hora de hacer fotos cada captura tendrá una resolución máxima de (4000 x 3000 píxeles). Amplias posibilidades de grabación No podemos negar que poder grabar en 4K y 60fps con un bitrate de 1000Mbps es algo que los usuarios agradecen mucho, sobre todo por ser un dispositivo tan pequeño. Pero, quizá lo que más sorprende son las opciones de grabación que pone a tu alcance. Por ejemplo, contarás con dos opciones de calidad: Fine y Superfine. Asimismo, podrás decidir si quieres grabar con un perfil de color normal o plano (D-Cinelike) para tener mayores posibilidades al momento de trabajar en la posproducción. Autonomía más que aceptable En cuanto a su autonomía, existe un elemento que debemos resaltar;

¿Cuál es el mejor programa de postproducción de vídeo?

23/10/2019
El mundo de la tecnología se mueve a cada día a mayor velocidad, y tú tienes que moverte a ese mismo ritmo. Un buen ejemplo de esto, es la rapidez con la que el vídeo se convirtió en un elemento importantísimo en el marketing de contenidos. ¿Te preguntas por qué? Pues, estamos hablando del medio más fácil, rápido y cómodo de consumir por los internautas. Pero, para que el proceso de postproducción de un vídeo sea eficiente y se obtengan buenos resultados es importante contar con algún programa de edición. Algunos de los programas de postproducción de vídeo que te mostramos a continuación, los usamos en el servicio que ofrecemos para el montaje y la edición de vídeos. Hoy queremos traerte una recopilación de los mejores programas de postproducción de vídeo, que puedes usar tanto en tu Pc como para Mac. ¿Qué te parece si comenzamos ya a mostrarte, cuales son los mejores? Programas avanzados de postproducción de vídeo  Final Cut Pro Este programa de Apple, para sistema operativo Mac, es uno de los más potentes y con más funcionalidades, pero no por ello deja de ofrecer una interfaz sencilla e intuitiva. Final Cut Pro organiza los contenidos de una forma muy visual y permite explotar tu creatividad. Adobe Premiere Pro Aplica para Sistema Operativo: Windows y Mac y es una de las mejores alternativas profesionales para que como usuario puedas sacar el máximo rendimiento a la edición de tus vídeos. Adobe After Effects Es un complemento para Adobe Premiere Pro que aunque requiere de un nivel algo avanzado, permite crear animaciones, gráficos 3D con movimiento y efectos para incluir darle un toque muy profesional a los vídeos. Sistema Operativo: Windows y Mac Avid Media Composer Avid Media Composer es programa para el usuario doméstico. No es tan popular como los dos anteriores, pero en los estudios de postproducción profesionales de cine y televisión es muy habitual por su dinámico flujo de trabajo. Y es que te permite realizar proyectos en las más altas resoluciones, así como hacer transcodificación de vídeo en segundo plano, procesamiento de audio… Además ofrece cientos de posibilidades en cuanto a efectos y gestión de medios.  Programas no tan avanzados de postproducción de vídeo A pesar de que los programas que veremos en esta sección no llegan al nivel de los anteriores, también te permitirán conseguir resultados de nivel profesional. Pinnacle Studio Si es la primera vez que te enfrentas a una edición de vídeo, no tendrás problemas. Pinnacle Studio corta, arrastra y coloca de una manera cómoda y aprovecha la enorme variedad de títulos, efectos y plantillas disponibles, sin renunciar a un acabado profesional y opera bajo Windows. Sony Vegas Pro Este potente software tiene una estética siguiendo la línea de Sony que es algo distinta a otras como Premiere o Final Cut, aunque la interfaz permite personalizar totalmente todos los módulos en torno a la línea del tiempo. También tiene una versión llamada Movie Studio para usuarios no tan avanzados. Funciona solo con Windows. Corel VideoStudio Cuenta con gran cantidad de efectos y funcionalidades. Recientemente ha añadido la

Programas de edición de vídeo gratis

24/09/2019
Muchas personas te dirán que en la web podrás encontrar programas de edición de vídeos gratis, y están en lo correcto, sin embargo, no todos te ofrecen hacerlo de una forma sencilla. En este post, recopilamos una lista de los mejores programas gratis que combinan herramientas básicas y funciones avanzadas con los que podrás añadir efectos de nivel profesional. Si quieres descubrir cuál de ellos es compatible con tu equipo continúa leyendo y listo. Los mejores programas gratis para editar vídeo Existen muchas alternativas gratuitas en la web para editar vídeos, con niveles básicos y profesionales, solo debes encontrar el más indicado para ti, por esta razón, te describimos las funciones de los programas más destacados que encontramos para ti. Avidemux Es un programa sencillo y multiplataforma, por lo que usarlo en GNU/Linux, Windows, PC-BSD o macOs no será ningún inconveniente. Está diseñado para ediciones simples como filtrar, cortar o añadir música a tus vídeos. Es de software libre y usando diversos códecs, es compatible con MP4, DVD y ASF, además permite diferentes archivos como AVI. Lightworks A pesar de tener efectos de audio limitados, los consideramos como uno de los programas de mejor alcance profesional, pues sus funciones de edición básica se combinan con una resolución óptima para tus vídeos. También considerado multiplataforma, puedes instalarlo si tu sistema operativo trabaja con OS X, Linux o Windows sin problemas. Windows Movie Maker Este es el programa predilecto de Windows, si tu ordenador opera con este, podrías tenerlo instalado por defecto. Ideal para editar películas caseras, Windows Movie Maker dispone de todos los elementos de edición básica, además de agregar sonidos, subtítulos y otros efectos, por ello, es recomendable para principiantes. Blender Blender cuenta con una edición de vídeos de tipo profesional con creación de contenido en 3D. Sus características son avanzadas por lo que su uso podría ser menos sencillo que los anteriores. Trabaja con los sistemas operativos más importantes y entre sus funciones destacan: animación de caracteres, herramientas de modelado rápido, material en base de nodos, entre otros. ZS4 Vídeo Editor Este programa es considerado perfecto para los expertos en multimedia, ya que sus funciones permiten combinar vídeos, fotos y archivos de audio, con más de 150 efectos disponibles. ZS4 Vídeo Editor, es compatible con sistemas operativos como Linux, OS X y Windows. Zwei-Stein No te vamos a mentir, este software requiere mayor experiencia. ¿Sabes por qué? porque posee una interfaz muy técnica que a muchos usuarios se les complica entender. Sin embargo, se encuentra entre los más destacados, pues las herramientas de Zwei-Stein son diversas, así que puedes realizar trabajos de edición de hasta 256 vídeos y clips de imágenes estáticas. Como verás, estos programas gratuitos de producción audiovisual, ofrecen funciones avanzadas para lograr un trabajo limpio y de buena calidad, de manera que si aprendes a usarlos, seguramente pasarás de ser un amateur a un profesional. Además estos programas los usamos para la edición y la postproducción de los vídeos corporativos y publicitarios. Ahora bien ¿qué programa te
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