BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

Fases de la retransmisión en directo de eventos deportivos

octubre 22, 2018
La retransmisión en directo de eventos deportivos representa un desafío para cualquier productora audiovisual. ¿Por qué lo decimos?, porque los acontecimientos ocurren en un “pestañeo” y nada puede escaparse ante los ojos de los espectadores. En este tipo de transmisiones no hay tiempo para hacer pruebas o repeticiones, así que es importantísimo contar con todo el equipo técnico y el personal adecuado para evitar posibles fallos. Pero, ¿cuáles son las fases de la retransmisión en directo de jornadas deportivas? En este post ofrecemos cada detalle al respecto. Etapas de la retransmisión en directo de eventos deportivos Antes de explicar las diferentes etapas de este tipo de transmisión, debemos dilucidar  que los eventos deportivos pueden retransmitirse en directo a través de distintas coberturas, bien sea vía streaming o por señal satelital. Eso sí, estas señales podrás llegar a cualquier país del mundo. Bien, ya aclarado entremos en materia. Reunir al personal Para poder retransmitir en directo es primordial contar con un equipo de personas experimentadas en el área, porque acá no se puede dejar margen a posibles fallos o improvisaciones. Por supuesto, no basta con reunir el personal especializado, también se debe disponer de los medios técnicos necesarios para la retransmisión. Traslado y ubicación de los medios técnicos Una vez que se cuente con el personal y los medios técnicos, hay que trasladar los equipos y ubicarlos en puntos estratégicos para ofrecer una cobertura completa del evento. Es decir, proporcionar imágenes antes, durante y después de la jornada. Por ejemplo; la llegada de los jugadores, los actos de celebración del evento, el partido y demás. También podrían ubicarse cámaras o unidades móviles en otros lugares, donde se tomen imágenes de los fans o hinchas de los equipos que se encuentre reunidos en algún sitio. Uno de los recursos más utilizados y actuales es el de la grabación de eventos deportivos mediante drones, los cuáles ofrecen una vista única e inmejorable del acontecimiento. Como ya lo dijimos, en una retransmisión en vivo no hay que dejar escapar ningún detalle. Por lo que cuando se colocan unidades móviles en estos puntos de concentración de hinchas es para realizar sets de entrevistas y mostrar cómo las personas disfrutan de la jornada. Captura de imágenes Ya ubicados todos los medios técnicos, se comienza con la cobertura o la captura de imágenes con las cámaras. En este punto es donde el personal especializado debe ocuparse de hacer que la señal se transmita correctamente. Pero ojo, no siempre es suficiente con que la señal llegue de manera adecuada,  sino que también hay que encargarse de hacer un trabajo audiovisual de selección de contenidos para las pantallas receptoras. Codificación y conexión Cuando hablamos de codificación, nos referimos a la etapa donde las imágenes se procesan para formar parte de un fichero informático que se trasmitirá en forma de datos. Luego el fichero informático de datos pasa a la red de Internet para establecer conexión con el servidor que va a difundir las imágenes, en caso de que se

¿Qué es y cómo funciona inDesign?

octubre 19, 2018
Contar con un buen programa de diseño de documentos o contenidos es un must para cualquier persona que quiera ejercer una carrera como diseñador editorial, incluso para las empresas involucradas con este sector. Ahora, ¿estás buscando una herramienta sencilla y servicial? El Adobe inDesign es una opción que no te decepcionará. Sigue leyendo y lo descubrirás. ¿Qué es inDesign? Se trata de una aplicación/software de diseño para ordenadores (Windows y MacOS)  que permite realizar prácticamente todo tipo de proyectos editoriales como libros físicos o electrónicos, revistas, periódicos, flyers y trípticos promocionales. Estamos hablando de un programa súper versátil que resulta bastante útil para los maquetadores, incluso es considerada como la mejor aplicación en este ámbito. Y ojo, no lo decimos nosotros, se ha comprobado que esta aplicación es una de las más usadas por los profesionales en todo el mundo, sobre todo por su versatilidad y las funciones que integra. ¿Por qué decantarse por inDesign? Si nos preguntas las razones principales de por qué deberías probar con inDesing, solo te diremos tres cosas: primero; es un programa de calidad, segundo; da muchas garantías y, tercero; es muy sencillo de usar. Lo cierto es que esta aplicación ha evolucionado muchísimo en los últimos años, incluso es muy similar a otros software de Adobe como Illustrator CC y Adobe Photoshop. Por lo que utilizarla no te resultará muy difícil si ya estás familiarizado con estos programas. Todo esto explica -en resumidas palabras- por qué los profesionales utilizan Adobe inDesing para realizar sus contenidos editoriales. ¿Cómo funciona inDesign? Una de las maravillas de este software es que reúne una amplia gama de plantillas y una serie de ajustes establecidos por defecto, permitiendo que su funcionamiento sea más sencillo de lo que muchos piensan. Por otro lado, este programa es compatible con una buena cantidad de formatos como fotos, vídeos y audio, lo que abre camino para los que maquetadores trabajen tranquilamente. Y no solo permite el trabajo con varios formatos al momento de realizar la edición, también te da la posibilidad de exportar el proyecto final en múltiples formatos como PNG, JPG, Flash y otros. Por supuesto, esta función le suma más valor a inDesign ya que se las pone más fácil a los profesionales. ¡Hay más! Otro de los puntos que más encanta de esta aplicación es que puedes publicar los proyectos que realices desde ella, todo de forma directa. Es decir, sin necesidad de exportar el contenido. ¿Cómo es esto posible? Pues Adobe inDesign incluye una herramienta llamada Publish Online, que permite la publicación directa de tus contenidos en la web de una forma rápida y sencilla. Esto solo significa una cosa; que todo lo que diseñes con este programa podrás compartirlo en la red en un abrir y cerrar de ojos. La verdad es que esta aplicación cuenta con cada una de las herramientas necesarias para elaborar un proyecto editorial de altura. Aunque, estamos seguros que Adobe seguirá incluyendo mejoras y otras funciones avanzadas con el curso de los años.

Consejos para la creación de vídeos publicitarios

octubre 15, 2018
Elaborar un buen vídeo puede ser la clave del éxito en la campaña publicitaria de tu empresa. Claro, esto sin mencionar las herramientas que utilizarás para difundir el material audiovisual, pero este no es el punto a tratar en este artículo. Esta vez nos centraremos en darte algunos consejos muy útiles para la creación de un vídeo publicitario novedoso y, que al mismo tiempo despierte el interés de tu público objetivo. 5 consejos para crear vídeos publicitarios exitosos Haz un vídeo corto Quizá pienses que estemos exagerando, pero de este punto puede depender el éxito de tu vídeo. ¿Por qué lo decimos? Pues es posible que realices un material atractivo y con un buen contenido, pero si es muy largo lo arruinarás todo. El tiempo de duración de un vídeo publicitario debería ser de 30 segundos. ¿Pasarse de allí? Mejor ni lo pienses. Y es que los usuarios suelen saltar los audiovisuales largos, además cuando se trata de promocionar un producto hay que ser directo para no aburrir. Por otro lado, piensa siempre que el material puede mostrarse In stream, es decir, en los anuncios que aparecen cuando se le da play a un vídeo cualquiera (en el caso de YouTube). El logo debe aparecer, pero… ¿cuándo? Estamos claros que el logo de tu empresa o marca debe aparecer sí o sí. No hay que profundizar mucho en ello, la pregunta es… ¿en qué momento del vídeo publicitario lo colocamos? Lo ideal es que aparezca durante los primeros 5 segundos del material. Esto es lo primero que debes mostrarle a los usuarios, porque si deciden saltar el vídeo rápidamente, al menos lograrás que conozcan el nombre y la imagen de tu marca. Elige el formato para presentar el contenido Uno de los aspectos esenciales para que los vídeos publicitarios tengan un buen contenido es saber escoger el formato correcto, es decir, el tipo de imágenes: si grabada a escala real o motion graphics. Pero ¿cuál elijo para mi vídeo? El motion graphic se ha convertido en la opción preferida por las empresas, gracias a que aportan  mayor flexibilidad al momento de presentar el contenido. Incluso son hasta más digeribles visualmente y rompen con la monotonía de ver a alguien de la empresa explicando todo. Ojo, también puedes elegir la opción de la imágenes grabadas, la calidad es lo que determinará si el contenido es bueno o no. Asegúrate de que tenga un buen sonido De nada sirve hacer un vídeo con excelentes imágenes si el sonido no está a la misma altura. En este tipo de material todo debe entenderse muy bien, desde las imágenes, pasando por el mensaje hasta el audio. Así que trabaja en las voces de locución, grabándolas con el equipo adecuado y editándolas correctamente. También es necesario incluir una banda sonora o un fondo musical que se adecue al mensaje del vídeo. Construye un mensaje claro Para dar un mensaje claro, primero hay que definir cómo deseas transmitirlo para lograr el objetivo que es… captar la

La Guía Definitiva para aprender Adobe Photoshop

octubre 9, 2018
Aprender a usar los programas de Adobe no es algo tan simple, se requiere de mucha práctica para sacarle el máximo partido a estos programas de edición de imágenes y vídeo; y conseguir buenos resultados. En el post de hoy nos centraremos en el programa Adobe Photoshop. ¿Realmente te interesa aprender? Bien, tenemos la solución para ti con esta fantástica guía para principiantes de Adobe Photoshop dónde te ensañaremos las habilidades básicas para que comiences a retocar tus fotografías con este programa. Si lo que buscas es aprender otro programa de la Suite Adobe, no te preocupes, en este otro post te mostramos una serie de mejores consejos para principiantes en After Effects. Consejos de Adobe Photoshop para principiantes Conoce los “atajos” del teclado En primer lugar, es necesario que conozcas los “atajos” del teclado para que agilices el trabajo con este programa de edición fotográfica. La idea es que vayas aprendiendo a medida que vayas utilizando el Photoshop, aunque no son muchos. Veamos: B: herramienta de pincel. Barra espaciadora: tecla de mano temporal. Ctrl + J: duplica la capa seleccionada. D: podrás configurar los tonos de primer plano y fondo. E: herramienta borrador. F: cambia entre los modos de pantalla. V: mover la herramienta. S: herramienta de estampillado o clonación. X: intercambios entre el fondo y el tono de primer plano. W: herramienta de selección rápida. Una vez que aprendas cada uno de estos “atajos” tendrás un mejor manejo del programa.   Aprende a mejorar el color Como ya sabrás, el color es uno de los elementos más importantes en el mundo de la fotografía, así que para realizar mejoras en este sentido es importante que conozcas cómo funciona la vibración y la saturación. En Photoshop cuentas con la opción de modificar estos elementos. Esto puedes hacerlo dirigiéndote a menú > Imagen y pulsar en “Ajuste” (debajo del menú). Posteriormente, escoges la opción Vibrance, allí aparecerán dos opciones Vibrancia y Saturación. Ten en cuenta que la vibración incrementa la saturación de los colores menos vivos, por lo que no va muy bien con los amarillos y anaranjados. Si hablamos de la saturación se encarga de incrementar la intensidad de cada uno de los colores en la imagen, todo de manera uniforme y coherente. Para empezar, recomendamos que primero aprendas a aplicar la vibración y poco a poco vayas trabajando con la saturación.   Añade viñetas Otra cosa que debes manejar bien con este programa es el “viñeteo”, técnica que se utiliza para oscurecer los bordes de tu marco a fin de dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto. ¿Te decimos un secreto? Esta técnica es muy aplicada cuando el sujeto se encuentra en el centro de la foto. Y es que este procedimiento ayuda a que nuestra vista centre su atención en la zona más brillante de la imagen. Para “viñetear” en Photoshop tienes que dirigirte al Menú de Filtros y seleccionar la opción  “Corrección de la lente”, después eliges la Pestaña Personalizada a la derecha. El tercer

Fases de un spot publicitario

octubre 1, 2018
La fusión de imágenes en movimiento con el color, el sonido y los efectos especiales ha llegado a niveles que muchos ni se imaginan. Pues esta combinación no solo se ha convertido en el ingrediente principal de los anuncios de televisión para generar un gran impacto en los espectadores, sino también en películas y en los vídeos corporativos que hoy día las marcas comparten en las redes sociales. En este punto es donde entra en juego el spot publicitario, un recurso audiovisual de duración corta que se utiliza para transmitir un mensaje a los espectadores acerca de algún producto o servicio. Pero, ¿cómo se realizan estos materiales? ¿Cuáles son las fases por las que pasa un spot publicitario? ¡Descúbrelo! Las 3 etapas de un anuncio publicitario Para realizar un spot publicitario es imprescindible seguir tres fases esenciales: Preproducción, producción y postproducción. Bien, teniendo claro esto, explicaremos en qué consiste cada etapa. Veamos. Preproducción En esta primera fase se hace un análisis a profundidad de la idea principal del spot. Y una vez que esté bien definida, se debe tomar una decisión acerca de cómo se le va a transmitir a la audiencia. Este proceso de planificación abarca desde la duración del audiovisual pasando por cómo se va a realizar grabación hasta la locación que se necesita para materializar la idea. Claro está que para organizar todo este proceso es necesario elaborar un guión literario donde se deben describir los personajes, las acciones que realizarán y la situación en la que estarán inmersos. Desde luego, el guión técnico tiene que incluir diálogos, planos, escenas, movimientos de cámara, efectos, transiciones y musicalización. Producción Una vez que se haya definido cada uno de los detalles de preproducción se procede con la segunda fase: la producción del material audiovisual. Es decir, se comienza con el proceso de materialización de la idea. En esta etapa se realiza el montaje de las escenografías y se graba el spot. Postproducción La última fase del spot es la postproducción que, no es más que el proceso de edición del material que se grabó durante la producción. Esta tarea engloba varias actividades como organizar las escenas, agregar los efectos especiales, sonidos, eslogan, entre otros detalles para darle mayor juego al audiovisual. Un punto muy importante que se debe tener en cuenta en esta última fase es que el spot publicitario no debe superar los 30 segundos de duración. Por lo que se tiene que ser muy precavido con la manera en que se le va a presentar la idea a la audiencia. De aquí la importancia de contar con los servicios de producción de vídeos publicitarios de una agencia experta en el sector. El impacto de los spots publicitarios Quizá lo sepas, pero este recurso audiovisual es uno de los más utilizados por las marcas para llegar a la mayor cantidad de personas de una forma clara, corta y concisa. Sí,  el spot es una de las herramientas principales de una campaña publicitaria, que si bien son más populares

Errores comunes en la producción de vídeos

septiembre 24, 2018
La producción de vídeos es un proceso más complicado de lo que muchos espectadores se imaginan. Pues, para generar un impacto en la audiencia se requiere de técnica, esfuerzo y sobre todo; mucho trabajo en equipo. Como ya sabrás, por lo complejo que es esta actividad, la producción de vídeos no está desligada al factor humano: los errores. Errores a evitar en la producción audiovisual Y ya que tocamos este tema, aprovecharemos para hablar sobre los errores más comunes en la producción de vídeos, pero centrados en el sector empresarial. ¿Qué te parece si empezamos? No interactuar con la audiencia Cuando se trabaja en la producción de un material audiovisual siempre hay que pensar en la interacción con los espectadores. Y es que ponerle barreras de comunicación a la audiencia es un pecado capital dentro de este sector. Es importantísimo que las empresas o las marcas inviten a los espectadores a emitir una opinión acerca del producto o el servicio. De esta forma podrás descubrir lo que las personas están buscando de tu producto. Así que trata de dedicar una parte del vídeo a la interacción con la audiencia para generar más confianza y despertar una sensación de mayor cercanía. Descartar la personalización del vídeo Los tiempos están cambiando y lo que antes funcionaba en el mundo empresarial, hoy día ya no arroja los mismos resultados. Por ejemplo, antes las marcas lograban atraer más clientes utilizando un lenguaje excesivamente más formal. Actualmente estamos ante una audiencia que busca sentirse identificada con las marcas. Por esta y otras razones es muy importante personalizar el vídeo para conseguir mayor receptividad. Aunque, no recomendamos ser muy exagerados, lo mejor es que predomine un balance entre lo formal y lo informal. Eso sí, no olvides que el lenguaje a utilizar dependerá mucho del público al que va dirigido tu producto o servicio. No explotar tu vídeo El mundo audiovisual no solo se resume en producir un buen vídeo y ya, también es imprescindible usar el material como una herramienta de captación. Y es que si no realizas una buena difusión a través de las distintas plataformas online, solo estarás perdiendo el tiempo. Porque sí, publicar el material en la página oficial de la empresa, blog,  landing page y en las redes sociales es un must para todas las empresas. Recuerda que la mayoría de las personas pasan mucho tiempo conectados desde sus dispositivos móviles, por lo que la falta de presencia en la web y no hacer un diseño web responsive de tu página es un error fatal. Y las estadísticas del vídeo, ¿para cuándo? Otro aspecto fundamental que no puedes olvidar nunca es el uso de herramientas que te permitan obtener datos e información relevante sobre la conducta de la audiencia ante el vídeo. Sí, tener acceso a números y estadísticas es primordial para mejorar la producción de tus vídeos, ya que esto te ayudará a determinar qué es lo que más le gusta a tu público objetivo. Como puedes apreciar, estos son

¿Por qué debes hacer vídeo marketing para tu empresa?

septiembre 19, 2018
A muchos les puede resultar muy difícil de creer, pero hoy día, los vídeos ya representan el 78% de contenido que se encuentra en Internet. Por supuesto, esto lo convierte en el material que más se consume en la web. Pero… ¿saben qué? La verdad es que no es para sorprenderse tanto. En los últimos años, el material audiovisual se ha convertido en la piedra angular para que las empresas alcancen el éxito en la web. Por ello tanto la producción de vídeos corporativos como la producción de vídeos publicitarios debería de ser algo a tener muy en cuenta por cualquier empresa. A continuación vamos a explicarte por qué  tu empresa debería hacer vídeo marketing. ¡Presta atención! Optimiza la imagen de la empresa Si tu empresa aún no tiene una imagen clara y establecida, el vídeo marketing puede ayudarte a definirla. Ahora, en caso de que ya esté fijada, la difusión del material audiovisual te permitirá fortalecer la imagen de la empresa. Y no solo eso, sino que también podrás mostrarle a los usuarios -de una forma más dinámica y digerible- lo que quieres ofrecerle. No olvidemos que un vídeo es más fácil de codificar para el cerebro. Mayor impacto Un vídeo genera más impacto que el contenido escrito. Pues el mensaje que se transmite a través de imágenes en movimiento es más fácil de retener que un montón de letras estáticas. Claro está, el material audiovisual permite procesar más información en un tiempo corto, incluso el usuario tiene mayor disposición de consumir el contenido, gracias a que se se requiere menor esfuerzo para descifrar el mensaje. Más fácil de recordar Los vídeos suelen transmitir mejor las emociones que un escrito, ya sea mediante el humor, la polémica o el impacto. Desde luego, esto permite que el espectador recuerde con mayor facilidad el mensaje emitido por  la marca. Es solo cuestión de segundos para que los clientes capten y comprendan el concepto del material y memoricen las ventajas del producto o el servicio. Acerca al espectador Sí, como lo lees, un vídeo genera mayor cercanía entre la empresa y el espectador. Y es que este tipo de contenido produce una conexión emocional entre el cliente y la marca, permitiendo afianzar el vínculo entre ambos y aumentando así el engagement. Incrementa la confianza Las posibilidades de vender un producto son mayores cuando explicas sus detalles más relevantes a través de un de vídeo. Por ejemplo; sus prestaciones y funcionamiento, incluyendo los beneficios que aporta. El secreto está en saber cómo reflejar todo esto en el vídeo. Más visibilidad El tiempo de permanencia de un vídeo en un portal web es mucho mayor, lo que claramente tiene una repercusión más positiva en términos de posicionamiento. ¿Qué significa esto? Pues que mediante el vídeo marketing podrás conseguir que el contenido (sobre tu producto o servicio) se posicione mejor en los motores de búsqueda como Google. Posibilidades de hacerse viral Si eres una de esas personas que entra todos los días a las redes

Errores comunes en la producción de vídeos

septiembre 17, 2018
La producción de vídeos supone toda una aventura que requiere la aplicación de algunos  trucos para generar el impacto que deseamos. Porque sí, crear contenido audiovisual no es algo tan sencillo como muchos piensan. Desafortunadamente hoy día muchas empresas y marcas suelen cometer errores que son muy comunes en el sector de producción de vídeos. Veamos cuáles son. Ponerle barreras de comunicación a la audiencia Limitar la participación de los espectadores es un gran error, hay que invitarlos a interactuar o que simplemente emitan una opinión sobre la marca. Y es verdad, en la producción de vídeos es clave transmitir una idea, un mensaje o comunicar lo que la empresa ofrece, pero nunca te olvides de las necesidades de los consumidores. ¿Qué te aconsejamos? Que dediques un segmento del vídeo a la interacción con la audiencia. Pregúntales acerca de qué les gustaría que se mejorara del producto o el servicio, esto los hará sentirse involucrados y te permitirá obtener ideas para que el negocio crezca. No personalizar el vídeo Ser excesivamente formal ya no es un must para las marcas o las empresas, cuanto más personalices el vídeo la receptividad será mucho mayor. Pero, tampoco hay que exagerar, lo ideal sería conseguir un punto de equilibrio, aunque esto dependa de tu target. Lo que sí está claro es que debes personalizar el vídeo. ¿Cómo? Creando una conversación contigo mismo, imaginándote que tienes alguien en frente que quiere saber qué estás haciendo, por qué, cómo, etc. Trata de ser empático con la audiencia e imagina cuáles son las dudas que podrían tener, luego fórmula estas preguntas en el vídeo y respóndelas usando lenguaje más cercano y divertido. Crea escenarios o  integra elementos que le den juego a la producción. Eso sí, procura construir una conversación que no se desligue de la idea o el mensaje que deseas transmitir. Te recomendamos que averigües qué tipo de conversación le gusta a tu audiencia; si preguntas más cortas o más largas, por ejemplo. Usa tu vídeo como una herramienta de captación Una vez que ya has terminado la conversación en el vídeo, solo te queda publicar el material en la página de tu marca, landing page, blog y en las plataformas sociales donde tienes más audiencia. No olvides que el contenido puede reproducirse en cualquier dispositivo móvil inteligente, sea Tablet o smartpone. No sacarle provecho a esto es ignorar el poder que tienen los vídeos. Así que usa el material como una herramienta para captar potenciales clientes, compártelo desde tu story de Instagram hasta un facetime. Claro, todo sin dejar de interactuar con ellos en estas plataformas, no solo basta con publicar el contenido y ya. No obtener datos y estadísticas del vídeo Obtener datos de la difusión del vídeo es sumamente valioso porque te permite conseguir información relevante y, te ayuda a conocer más sobre el comportamiento de la audiencia para que determines lo que realmente les gusta. Esto significa que si quieres mejorar la receptividad de tus vídeos, debes cuantificar los resultados de

YouTube se une a la producción audiovisual en este 2019

septiembre 12, 2018
YouTube ha confirmado lo que muchos usuarios estaban esperando: la red social YouTube se unirá al mundo de la producción audiovisual. Así lo reveló la propia compañía tras anunciar que está preparando varias series originales en español para el 2019. Como ya debes imaginar, cada una de estas series serán protagonizadas por artistas latinos de gran prestigio como Maluma, Gael Garcia Bernal y la humorista mexicana Sofía Niño de Rivera, solo por mencionar algunos. Luke Hyams, quien es el director de contenidos originales de YouTube para África, Oriente Medio y Europa, indicó en el Festival de TV de Edimburgo que la empresa tiene pensando estrenar 50 series originales el próximo año. Más series de los que muchos pensaban Esta primicia ha sorprendido a muchos, ya que es una cifra muy interesante pues desde el lanzamiento de YouTube Premium en 2016, solamente habían revelado 65 títulos entre series, películas y shows. Ahora bien, entre las nuevas producciones que presuntamente la compañía lanzará para el 2019 resaltan: “Origin”, una serie de ciencia ficción producida por el equipo de la exitosa “The Crown”. “On Becoming a God in Central Florida”, una comedia protagonizada por Kirsten Dunst. “The Sidemen Show”, un nuevo formato de desafíos del grupo de youtubers Sidemen que tendrá en su elenco a varias estrellas famosas. “Will Smith: The Jump”, una serie especial donde el reconocido Will Smith promete brillar nuevamente. Una buena noticia para los amantes de las series Aunque no lo creas, muchos amantes de las series llevaban tiempo esperando esta noticia y finalmente se ha hecho realidad. Ahora solo les queda esperar al 2019 para que YouTube comience a estrenar estos contenidos, lo que genera más intriga y como se trata de una compañía gigantesca la expectativa es mayor. Se espera que estas producciones tengan una calidad extraordinaria y no decepcionen a los amantes de las series. YouTube está buscando proyectos Según Hyams su equipo todavía se encuentra planificando todo el proceso de programación y está interesado en conseguir nuevos proyectos que resultaren atractivos para la zona EMEA. Todo parece indicar que el director de contenidos originales de YouTube está buscando historias de interés internacional que, hayan sido firmadas por productores famosos y que también estén protagonizadas por un personaje central. Mientras que para las producciones de comedia está interesado en series que superen los 30 minutos y que estén más serializadas que las sitcoms tradicionales. De acuerdo a fuentes confiables, YouTube también ha mostrado interés en contenidos no guionizados. Eso sí, como requisito principal deben ser producciones de gran impacto social y, que además sean entretenidas. En cuanto a este último, se encuentran buscando serie similares a la próxima serie de entrevistas  “If I Could Tell You Just One Thing”, en la que Priyanka Chopra conversa con algunos personajes inspiradores para que le den consejos acerca de cómo cambiar el mundo. La verdad es que la plataforma no deja de sorprendernos y esta vez se espera que YouTube cause un gran impacto en el mundo audiovisual con sus

DaVinci Resolve 15 de Blackmagic Design

agosto 31, 2018
La compañía de cine digital Blackmagic Design anunció hace unas semanas que la versión final de DaVinci Resolve 15 ya está lista, por lo que puede descargarse desde la página web oficial de la empresa australiana. Durante el anuncio la empresa agradeció a los usuarios que colaboraron en el desarrollo del sistema, ya que notificaron los errores de la versión beta y contribuyeron para perfeccionar la versión final. Recordemos que DaVinci Resolve 15 de Blackmagic Design es un programa de edición, efectos visuales, etalonaje, posproducción de audio  y animaciones gráficas. ¿Te interesa? ¡Sigue leyendo! ¿Qué trae la nueva versión DaVinci Resolve 15? En primer lugar, debemos resaltar que DaVinci Resolve 15 se  ha convertido en el único programa que incluye opciones de edición, animaciones gráficas, efectos visuales, etalonaje, posproducción de audio y colaboración con los usuarios. ¿Sorprendido? Pues solo estamos empezando, el programa también integra un módulo para Fusion con más de 250 funciones disponibles para realizar composiciones, generar partículas, retocar imágenes, crear títulos animados y demás. Igualmente han mejorado el módulo Fairlight y se han realizado más de 300 optimizaciones solicitadas por los editores y coloristas que colaboraron en el proceso de desarrollo. Revolucionando la industria con los módulos Desde su aparición, DaVinci Resolve 15 no ha parado de revolucionar el sector de la posproducción audiovisual, pero ha ido más allá tras incorporar cuatro aplicaciones de gama alta en diferentes módulos en un solo sistema. El módulo Edición debemos es una maravilla, ya que proporciona todas las herramientas que los editores profesionales demandan en este tipo de programas, incluso supera las expectativas de muchos. Por otro lado, se encuentra el módulo Color que otorga prestaciones sofisticadas en materia de etalonaje, mientras que el módulo Fairligh se diseñó especialmente para posproducción de audio. Y por último, está el nuevo módulo Fusion que cuenta con todas las herramientas indispensables para crear animaciones y efectos especiales de calidad profesional. Cada uno de estos módulos abre mayores posibilidades creativas, gracias a que pueden explorar diferentes funciones para potenciar sus habilidades. Y al mismo tiempo, promueven la colaboración entre varios artistas que pueden trabajar en un mismo proyecto. Definitivamente, DaVinci Resolve 15 es muy útil para realizar trabajos de calidad cinematográfica y dispone de varias prestaciones que otros programas gratuitos no ofrecen. DaVinci Resolve 15 Studio (versión Premium) Ahora tenemos que hablar de DaVinci Resolve 15 Studio, la versión Premium que incluye más funciones para llevar a cabo trabajos tridimensionales y de realidad virtual, así como también incorpora más filtros y más efectos especiales. Y ni hablar que viene con la opción de renderización simultánea ilimitada, incluso trae más herramientas de colaboración y ofrece otras prestaciones más sofisticadas como la disminución de ruido espacial y temporal. Todas estas cualidades abren todo un mundo de posibilidades para la inventiva técnica y creativa en la industria de la producción audiovisual y los medios de comunicación. Debemos enfatizar que DaVinci Resolve 15 Studio es el único programa que le permite a editores, artistas de efectos visuales, coloristas

El futuro de la producción y postproducción audiovisual

agosto 30, 2018
Si eres un profesional inmerso en la industria audiovisual, seguramente ya sabrás que el sector está pasando por uno de sus peores momentos en la historia de España. Todo como consecuencia de la crisis general que está afectando al aparato productivo del país. Pues la dependencia desmesurada del sector productivo en relación con las empresas de construcción y el sector bancario ha generado el cierre de muchas empresas, incluyendo compañías dedicadas a la producción y  postproducción hasta canales televisivos. Y es que tras no poder cubrir los gastos y los salarios, las empresas audiovisuales se han visto forzadas a cerrar sus puertas. Pero, ¿cómo luce el panorama hoy día, hacía donde se dirige el futuro de la producción y postproducción audiovisual? Veamos. Causa y efecto de la crisis de la industria audiovisual Uno de los motivos que ha desencadenado -a gran escala- la caída del sector, radica en el armazón empresarial que durante muchos años ha estado estrechamente ligada con las subvenciones y ayudas. La costura de esta excesiva dependencia ha comenzado a notarse muchísimo, impidiendo el crecimiento de la industria audiovisual de manera independiente. Con esto ha quedado demostrado que el sector es demasiado vulnerable ante las crisis  económicas de los últimos años. El sector publicitario se desploma La crisis también ha provocado la caída del sector publicitario. Así que el modelo actual de publicidad parece estar llegado a su final, pues las grandes empresas no desean publicidad para la televisión (el medio de difusión publicitaria por excelencia). Internet parece ser la única vía de escape para la crisis, pero los presupuestos son tan pequeños que ofrecer un buen contrato para hacer un anuncio de calidad ha pasado a ser una utopía. En definitiva, las grandes empresas audiovisuales han sido las más golpeadas por el bajón generalizado de los presupuestos y, muchas compañías como método de supervivencia han tenido que diversificar su producción a través de procesos de regulación de empleo. ¿Cómo se ve el futuro del sector audiovisual en el país? La verdad es que el panorama cada vez parece pintar peor, lo que está provocando la preocupación de muchos que hoy día se preguntan: ¿existe una solución para revitalizar el sector audiovisual?  La respuesta te la tenemos. En primer lugar, la industria de la producción y postproducción audiovisual sigue siendo  una de las más prometedoras. Las pantallas se han duplicado y, como forma de consumo, deja el camino libre para que el sector se regenere a mediano y largo plazo. ¿Qué se debe hacer? Como ocurre en cualquier sector en crisis, es imprescindible que la industria audiovisual del país realice una reconstrucción exhaustiva de sus métodos de producción y diversifique sus productos y servicios. En términos más simples; el sector tiene que reinventarse completamente. Sumando también que debe desprenderse de ese sistema dependiente que lo obliga a nutrirse de las subvenciones y las empresas. Seguro te estás preguntando, “pero ¿cómo?” La respuesta no es muy difícil;  hay que crear un potente tejido industrial, pero que también sea

Zoom ultra gran angular 17-35mm de Tamron

agosto 27, 2018
Durante la primera semana de agosto, Tamron anunció el lanzamiento del objetivo zoom ultra gran angular 17-35mm F/2.8-4 Di OSD, el más pequeño y ligero en su categoría, para cámaras DSLR de formato completo de las marcas Nikon y Canon. Con la creación de este objetivo modelo A037, el fabricante japonés pretendía exaltar los puntos positivos de una óptica zoom ultra gran angular. Por lo que la calidad de imagen debía ser extraordinaria, y al mismo tiempo, tenía que ser portable. Esto podría darte una idea de las características con la que cuenta el  zoom ultra gran angular 17-35mm de Tamron. ¿No te las imaginas? Bueno, te las mostramos a continuación. Descripciones y características generales Lo primero que debemos destacar de este objetivo es su peso de 460 gr y sus 90mm de largo, especificaciones que lo convierten en el modelo más ligero y pequeño dentro de su clase. Por otra parte, hay que resaltar que su distancia focal engloba desde un ultra-gran-angular de 17 mm (ideal para paisajistas profesionales), hasta 35mm (para capturas esporádicas). Otra de las características que más ha sorprendido a los usuarios es que el objetivo en telefoto será de F/4, mientras que en gran-angular tendrá unos F/2.8 luminosos. Esto sin contar que alberga un motor de autoenfoque más rápido, incluso más silencioso. También hace gala de un diseño sellado en los puntos clave y, que contará con un recubrimiento de flúor que lo protege muy bien ante el polvo y la humedad, haciendo se su mantenimiento y cuidado una tarea mucho más sencilla. Definitivamente este objetivo fue creado para las personas que quieran hacerse con un ultra-gran-angular luminoso y que, además ofrezca un enfoque silencioso. Construcción El A037 presume de una construcción bastante sofisticada que neutraliza los efectos fantasmas. Gracias a su revestimiento BBAR, este objetivo tiene la capacidad de disminuir los reflejos indeseados en su interior, evitando cualquier irregularidad en la imagen y controlándolas a lo extenso de todo el rango del zoom. Espacio y componentes optimizados No podemos seguir hablando del zoom ultra gran angular 17-35mm, sin mencionar que tanto su espacio como sus componentes se han mejorado considerablemente. Y es que el fabricante se concentró en optimizar su portabilidad sin que pierda calidad. También es conveniente destacar que el modelo A037 se diseñó para reproducir la periférica, todo con el propósito de proporcionar un elevado nivel de nitidez y contraste. Distancia mínima de enfoque En cuanto a la distancia mínima de enfoque que ofrece, ha dejado a todos impresionados con sus 28 cm para todo el rango del zoom, lo que permite crear imágenes con un desenfoque en el fondo tras abrir el diafragma al máximo y haciendo la toma a una distancia corta del sujeto. Bokeh con puntos de luces suaves Como el diafragma de este objetivo está constituido por siete láminas, los brillos en el fondo de las imágenes presumen de una forma suave y completamente circular. Respecto a este último punto, no importa que la toma se haya hecho
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