BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

Cómo mantener y cuidar tus equipos audiovisuales

agosto 14, 2018
Al igual que cualquier dispositivo o material tecnológico, los equipos audiovisuales también se van deteriorando y desgastando con su uso. Sí, no importa que estén diseñados para tener una larga vida útil, por lo general, los profesionales de la producción audiovisual exponemos estos equipos a situaciones meteorológicas adversas. Y no solo eso, tampoco son “inmunes” a los efectos del polvo y la humedad que, muchas veces ocasionan fallos en sus sistemas. De estos puntos radica la importancia de cuidar y hacer un mantenimiento a los equipos audiovisuales. Tipos de mantenimiento de equipos audiovisuales Teniendo claro que los equipos audiovisuales requieren de un cuidado especial, primero debemos revelarte que existen dos tipos de mantenimiento para estos aparatos: Mantenimiento preventivo Se trata de una acción que sugiere contar con un programa de prevención para extender la vida útil de estos aparatos lo máximo posible. Así es como lo hacemos en Yumagic con todos nuestro material de grabación y producción, en especial atención a nuestro pack completo Alexa Mini para alquiler. ¿Cómo? Pues este tipo de programas permite revisar el tiempo de vida de los fungibles, detectar indicadores de posibles daños y, establecer labores periódicas necesarias (ya sea limpieza de lentes o filtros, por ejemplo). Claro está, los beneficios de hacer mantenimiento preventivo del material audiovisual se traducen en la prevención de accidentes fortuitos y el logro de mejores resultados. Eso sí, dependiendo de la calidad del dispositivo y el uso, el mantenimiento preventivo tiene que realizarse en periodos cortos o más largos. Mantenimiento correctivo El mantenimiento correctivo se refiere a aquellas acciones que realizamos para corregir averías o deterioros (palpables) en el equipo de vídeo y fotografía. En palabras sencillas, consiste en la reparación o reemplazo de alguna pieza que se haya dañado. Para identificar estas averías, siempre es importante revisar estos dispositivos antes de usarlos, todo con el fin de asegurarte que todo está bien. ¿Es necesario crear un plan de mantenimiento? El mantenimiento correctivo y preventivo tienen que formar parte de un plan de mantenimiento que, tiene que ser pensado y ejecutado por el profesional encargado de instalar el equipo. No existe persona que conozca más las características de estos aparatos que el profesional del mundo audiovisual que realizó la instalación, así que ella es la indicada para realizar las acciones de mantenimiento, detectar un fallo o hacer la reparación. Equipos que necesitan más mantenimiento Los dispositivos audiovisuales que más requieren de tu atención son los proyectores, los ordenadores y las etapas de potencia. Pero, ¿por qué? Pues estos equipos disponen de un flujo de aire más alto, por lo que es importantísimo mantenerlos en buenos niveles. Después siguen las pantallas de LED que, sin duda, es considerado como uno de los materiales más resistentes gracias a su elevada cualidad lumínica y la versatilidad que aportan en interiores y exteriores. Por otra parte, los equipos audiovisuales que menos daños suelen presentar son los monitores y todos aquellos materiales que no tienen un ventilador. Aunque, igual debes revisarlos. Ahora que hemos

¿Qué es un Roadshow?

agosto 9, 2018
El Roadshow es uno de los términos que más está resonando en el mundo empresarial, ya que aporta muchas ventajas a las empresas que desean dar a conocer su marca en todo un país. Pero, ¿qué es un Roadshow?, ¿por qué las marcas están sacándole el máximo partido?, ¿cuáles son sus características y ventajas principales? En este post lo revelamos todo. ¡Sigue leyendo! Roadshow: Concepto y características Un Roadshow es un evento itinerante que le permite conseguir mayor visibilidad a las marcas a través de una acción de marketing (fundamentada en el entretenimiento) que, se realizan en distintas zonas geográficas, todo con el fin de captar más clientes. Hoy día este tipo de evento es considerado como una de las acciones de marketing más efectivas para transmitir un mensaje y promocionar tu marca. Una de las principales razones por la que las empresas están empleando estos eventos ambulantes es porque el público puede conocer y simpatizar con la marca de forma más cercana. Entre sus características más destacables resaltan: El mensaje En estos eventos itinerantes, la comunicación audiovisual es uno de los pilares para potenciar la identidad de la marca y lograr que los asistentes retengan el mensaje corporativo. El vehículo es un medio publicitario más La parte exterior del vehículo con el que se va a viajar de un lugar a otro actúa como un medio publicitario más. Por tanto, se decora con los colores de la marca, su logotipo, el eslogan y otros componentes valiosos (como grandes pantallas LED). Las pantallas Las pantallas LED le aportan mayor dinamismo al espacio, mejorando la experiencia de los asistentes y optimizando la exhibición del contenido (que debe ser atractivo y de calidad). Por supuesto, todo esto requiere de la asistencia de un gran equipo audiovisual con conocimientos en el área. El público se integra por voluntad propia El público no está obligado a formar parte del evento, solamente toma la decisión de acercarse al espacio, una vez que se sienta atraído por el contenido. Esto significa que la marca tiene poco tiempo para ofrecer un mensaje atractivo y novedoso. Ventajas principales del Roadshow El auge de este tipo de eventos es difícil de ignorar, ya que las ventajas que proporciona para una marca o un producto son increíbles. Conócelas a continuación: Es una manera divertida de dar un mensaje al público. Crea la oportunidad de conectar con el público de forma directa. No se solicitan datos o acciones que las personas no quieran. La dinámica de acción es rápida, fluida y entretenida. Es una excelente forma de promocionar la marca en todas sus sedes. Se trata de una propuesta original y auténtica. Las personas que se acercan al evento realmente están interesadas en la marca. Ahorras dinero es costes de promoción. Si deseas expandir tu marca y hacer que llegue a diferentes puntos geográficos, no lo pienses mucho y atrévete a realizar un Roadshow. En Yumagic somos expertos en la grabación y retransmisión de eventos, por lo que te ofrecemos nuestros

Cómo planificar el contenido audiovisual para tu vídeo corporativo

julio 26, 2018
En el olvido quedaron aquellos tiempos donde el alcance de los vídeos corporativos era un poco limitado. Y quizá no estamos diciendo algo que no sepas, pero la invención de las redes sociales le dio un giro especial a la forma de difundir contenido audiovisual. Gracias a ello es inconcebible que una empresa no incurra en el uso de las redes sociales para publicar y difundir sus vídeos corporativos. ¡Simplemente es imperdonable! Plataformas como Facebook, Twitter, YouTube… han abierto todo un mundo de posibilidades para que las empresas lleguen a millones de personas, sin importar en qué parte del mundo se encuentren. Por eso en este post vamos a contarte todo lo que necesitas saber en cuánto a cómo planificar el contenido audiovisual para tu vídeo corporativo, y poder sacarle aún más partido a la promoción realizada en estas redes sociales. Aprende a planificar el contenido para tu vídeo corporativo A pesar que los medios sociales han permitido que los materiales audiovisuales estén al alcance de todos, la verdad es que no es tan sencillo viralizar el mensaje. De este último punto, radica la importancia de saber planificar el contenido audiovisual para el vídeo corporativo de tu negocio. En este post te enseñaremos cada detalle al respecto. ¡Empecemos! Determina qué mensaje deseas transmitir Sin un mensaje claro es imposible que una empresa logre viralizar el contenido de su vídeo corporativo. Claro está, lo primero que debes hacer es determinar lo que deseas comunicar. Nunca olvides esto; un vídeo corporativo debe responder a tres principios básicos: qué hace tu empresa y cuáles son sus valores, misión, visión, objetivos… Y por supuesto, tiene que destacar todos aquellos elementos diferenciadores que convierten a la empresa en una opción única y exclusiva en el mercado. Define tu público objetivo Esto es básico, pero nunca está demás decirlo, el contenido audiovisual del vídeo tiene que adaptarse a los gustos y preferencias del público al que piensas dirigir el material. Esto significa que si no defines bien tu target, las probabilidades de viralizar el vídeo serán casi nulas. Recuerda que no es lo mismo una presentación para ferias que una presentación para socios. En resumen, primero debes definir tu público objetivo y luego podrás comenzar a trabajar en el contenido del vídeo. Aspecto técnico y narrativo Una vez que tienes claro el mensaje y has definido tu público objetivo, es hora de comenzar  a trabajar en el aspecto técnico y narrativo del vídeo. ¿A qué nos referimos con esto? Que debes decidir el estilo de las fotografías que se van a usar, así como las animaciones, la música, los gráficos, los colores y el tono del lenguaje (humorístico, formal, emotivo, etc.). Forma tu equipo audiovisual Si no eres un experto elaborando vídeos corporativos y realmente estás dispuesto a impactar al público, no lo pienses mucho y recurre a ayuda profesional para ampliar las posibilidades de éxito. La mejor forma de garantizar buenos resultados es dejar la elaboración del vídeo en manos de expertos. Al César lo que

Los museos y la evolución de los medios audiovisuales

julio 25, 2018
La cultura está cada vez más presente en nuestra sociedad. Además, lo hace de manera muy diversas. La constante evolución de los diferentes sectores hace que podamos dar una mayor y más variada oferta en este aspecto y precisamente hoy trataremos la relación de los museos y la evolución de los medios audiovisuales. ¿Cómo se relacionan museos y medios audiovisuales en la actualidad? Es imposible no darse cuenta de que estamos inundados por la tecnología. Pero… ¡por qué incluirla en un ambiente como es un museo? ¡Te lo contamos! Ayudar a facilitar la comprensión Desde automatismos básicos hasta hologramas y pasando por proyección en 3 dimensiones, pantallas interactivas y muchos más. Todo esto es lo que a día de hoy se incluye en los museos y otros edificios ocioeducativos. Esta cantidad de recursos, que se centra en lo audiovisual pero que también sirven para ganar en aspectos como la climatización, por poner un ejemplo, hacen que, inevitablemente, la comprensión se vea enormemente facilitada. Y es que no sólo hablamos de modernizar sino también de dinamizar, consiguiendo dar vida y notoriedad a una información que, de otra manera, sería, en muchos casos, más difícil de entender y, muchos más, de asimilar. Así, esta se transmite fácilmente, lo que hace que también se comprenda y recuerde. Aglutinan más información en un mismo espacio Es evidente que los elementos tecnológicos nos permiten recoger una importante cantidad de información en espacios ridículamente pequeños. De esta manera, el espacio queda optimizado y se puede utilizar parte de él con otros fines que completen la experiencia. Hologramas y realidad aumentada son las estrellas en la actualidad y las memorias hacen que la información a la que se accede pueda ser infinita. El lugar se vuelve más atractivo Indudablemente, la enorme variedad de recursos y la diferente manera en la que podemos disfrutar de la información hace que el lugar se vuelva más interesante, más atractiva. Se pasa a tratar,en muchos casos, de una experiencia multisensorial en la que se interactúa plenamente con el espacio y los elementos que conforman las exposiciones. Y es que podemos conocer, por ejemplo, cómo eran los saqueos vikingos mientras nos lo cuenta un propio nórdico mientras pasea con nosotros entre un sin fin de restos de los siglos VIII al X. Por supuesto esto hace que aprender sea mucho más apetecible y que pongamos más interés en la información que se nos da. No hay que decir que de cara al aprendizaje de los niños y adolescentes estos recursos son una maravilla. Si bien, hemos de decir que las visitas a los museos han aumentado no sólo por este público sino que los adultos, de todas las edades, también desean, cuanto menos, comprobar cómo la evolución de los medios audiovisuales en los museos ha tenido una cabida muy buena y ha fomentado el interés que puede que nunca hayan creído tener.

Qué es el mapping audiovisual, para qué sirve y cómo conseguirlo

julio 24, 2018
Estamos seguros que alguna vez en tu vida has visto un mapping audiovisual sobre un edificio, en un evento o en la TV, pero posiblemente no sabes de qué se trata. Así que pensamos que este post te gustará porque lo explicaremos todo sobre éste, desde qué es el mapping audiovisual, para qué sirve y cómo conseguirlo. Por la palabra mapping, quizá pienses que se trata de un mapa animado que va a indicarte dónde estás o algo por el estilo, pero no, esta vez no acertaste. ¿Qué es un mapping audiovisual? Un mapping audiovisual es la proyección de imágenes en movimiento y otros contenidos de vídeo que reflejan personas, figuras u objetos. El uso más común de esta reproducción se aplica sobre las fachadas de los edificios. Por esta y otras razones, decíamos que seguramente había visto un mapping. Pues aquellas imágenes en los edificios que cambian a su voluntad, ya sea simulando destrucción, apariciones de personajes ficticios, etc., no es más que un mapping audiovisual. Pero no solo son usuales solo en las fachadas de los edificios, también los vemos en grandes espectáculos hasta en vehículos, todo para crear efectos visuales impactantes y creativos. ¿Para qué sirve un mapping audiovisual? Ahora que ya sabes qué es un mapping seguramente te estás preguntado cuál es la función de estas proyecciones, ¿verdad? En primer lugar, debemos decirte que son una oportunidad de personalizar las edificaciones más pintorescas de una ciudad o dinamizar -visualmente- un evento, todo sin modificar las estructuras. Por supuesto, la clave para generar un buen impacto con estas reproducciones es crear un contenido llamativo y agradable. Incluso, muchas veces estas animaciones se acompañan con música para complementar el mapping. Eso sí, la proyección de estas imágenes dinámicas no siempre deben realizarse sobre superficies enormes e inmóviles. Podría ser sobre un coche como mencionamos anteriormente. ¿Cómo conseguir un mapping audiovisual? En este post hemos ido paso por paso, ¿cierto? Bueno, llegó el momento de hablar de cómo conseguir un mapping audiovisual impactante y agradable en términos visuales. El mensaje Estas proyecciones de por sí ya son llamativas y tienen la habilidad innata de captar la atención de los espectadores, por lo que sería una muy buena forma de realizar marketing promocional. Pero el mensaje o la historia en un mapping es fundamental. ¿Por qué lo decimos? Porque estas proyecciones deben transmitir emociones o algún mensaje entendible y coherente. Debe interactuar con la superficie Un mapping audiovisual no consiste en la proyección de imágenes como si se tratara de un simple lienzo, tiene que hacer juego con el escenario, es decir, relacionarse muy bien con la estructura. Esto puede darte una idea que no es tan simple escoger un espacio y una historia. Y es que todo debe estar pensado previamente y el contenido tiene que ser coherente e interactivo para que logres dar en el blanco. Los efectos ópticos Con un mapping no se busca realizar un video enorme y plano para proyectarlo sobre una estructura. Es importantísimo

Imprescindibles para montar un festival único

julio 18, 2018
Montar un festival es un proceso bastante complejo que requiere de una serie de elementos para garantizar el éxito del evento. Por ejemplo; se necesita de un equipamiento y la intervención de un personal técnico especializado. Pero… la verdad es que un festival no engloba solo estos aspectos, recordemos que días previos a la jornada ya hay todo un grupo de personas trabajando en la publicidad e imagen del evento. Factores a tener en cuenta para el montaje de un evento Para ser más precisos, detallaremos cuáles son los imprescindibles para montar un festival único. Bien, ¡entremos en materia! Equipo creativo Un festival siempre atraviesa por un proceso creativo que necesita del conocimiento de un equipo de diseño y multimedia. Si te preguntas por qué, es cuestión de lógica; estas personas serán los encargados de diseñar la imagen e identidad del evento. ¿Cómo? A través de la creación de logos, merchandising, flyers, cartelería, etc. Y no solo eso, también diseñan la web, los banners publicitarios y producen los videos. Definitivamente, si no se trabaja en la imagen del festival no podrás captar la atención del público y lo más probable es que no haya mucha asistencia. Comunicación y marketing De nada servirá crear los mejores logos y videos publicitarios para el festival, si no pones en marcha una buena estrategia de marketing y promoción de contenido. Por supuesto, nos referimos a impulsar el evento con contenido de valor a través de las redes sociales y medios de comunicación tradicionales (si es posible). Eso sí, primero es necesario determinar los canales comunicacionales que se van a usar para promocionar el festival, partiendo del presupuesto. Imagen y sonido Mientras se trabaje en la identidad y en la promoción del festival, hay que encargarse de coordinar los detalles técnicos. Podríamos empezar por el sonido y la imagen. ¿Imaginas un evento con un sonido deficiente y una imagen pobre y poco dinámica? Estos dos elementos son sumamente imprescindibles porque condicionan a gran escala la calidad del espectáculo. Así que tanto el equipo técnico de imagen y audiovisuales como el de sonido tendrá que hacer un trabajo previo para determinar qué material será el más adecuado para el evento, estableciendo ubicación y quiénes se encargarán de ellos. Este proceso de planificación es importantísimo, pues la imagen y sonido de un evento exterior no es igual que un evento interior. Iluminación Dinamizar la iluminación en el escenario la dará más juego al espectáculo en momentos concretos del show, ya sea crear una coreografía lumínica al compás de la canción, iluminar con una gran luz focal al artista, etc. En esta área también es necesario contar con un equipo de profesional que se encargue del montaje y el control de las luces, así como también de otros efectos escenográficos. Montaje Sin un equipo de montaje profesional es imposible activar la infraestructura del espectáculo. No todas las personas son capaces, montar el escenario, las carpas o hacer las respectivas conexiones eléctricas, así como delimitar el espacio que se

Cómo se hace un documental audiovisual

julio 13, 2018
¿Alguna vez te has preguntado cómo se hace un documental audiovisual? Como expertos en la materia con centenares de proyectos a nuestras espaldas, hemos decidido contarte hoy cuáles son los aspectos fundamentales que debes conocer. Hacer un documental audiovisual exitoso Hacer un documental audiovisual bueno, que incluya todo tipo de detalles y que, además, sea capaz de dar el mensaje que queremos no es difícil. Por supuesto, requiere de ciertos conocimientos y de un poco de trabajo pero, teniendo las cosas claras, podemos hacer un trabajo que asegure tu éxito en este aspecto. Elije un tema En función de lo que quieras contar en tu vídeo, es esencial que busques los temas más relevantes y escojas aquel más afín a lo que deseas mostrar, el que está más relacionado con el contenido que tienes en mente y, por supuesto, con lo que quieres hacer llegar a los demás. Elabora guiones perfectos Sólo cuando hayas escogido un tema en concreto pasarás a crear guiones. En primera instancia hablaremos del guión literal. Este es el que indica los monólogos y diálogos, letra a letra. Comenzará con un esbozo de ideas algo desarrolladas y que incluyan algunos aspectos estrella que se nos ocurran y, en función de los recursos, se irá esculpiendo para dar con la manera más correcta de lanzar nuestro mensaje. El segundo es el guión técnico. Este es algo más especial y, si no tienes conocimientos en la materia, deberás escoger quien lo desarrolle para ti. Este indicará cómo se desarrolla, de manera técnica, el guión literal. Se puede comenzar a hacer desde este pero es necesario tener el proyecto un poco más adelantado para poder matizarlo. Selecciona los testimonios adecuados En primer lugar, es importante señalar que cualquier contenido, sea del tipo que sea, debe ser creíble. Por este motivo, te animamos encarecidamente a que, a la hora de escoger los testimonios, trates de ofrecer una visión global de lo que se habla, una que haga que el espectador pueda hacerse una idea completa y realista, no absolutamente idealizada. Por otro lado, hay que combinar este recurso con un veraz trabajo de investigación que nos sirva para ofrecer información interesante y, sobre todo, corroborada. Incluye diferentes planos Para que el audiovisual sea dinámico y rezume calidad se tratan de crear diferentes planos. Esto hace que, de manera inmediata, el espectador sienta que estamos trabajando en un ambiente profesional, de alto presupuesto. Pero más importante que esto es la capacidad que tiene cada tipo de plano para hacer aflorar diferentes sensaciones, lo cual debemos usar siempre a nuestro favor. Curiosamente, este es un recurso que muchas productoras no ofrecen cuando, bien hecho, es el que marca la diferencia. Da la forma definitiva Con todo lo anterior tenido en cuenta e incorporado, habrá llegado el momento de grabar. Tras ello, tendremos que valorar las tomas, si se han mostrado los mensajes adecuados, si existen errores y de qué tipo, etc. Con todo ello, podrás dar forma al conjunto final. Deja que

Evento en Cinema Jove para fomentar los proyectos audiovisuales

julio 12, 2018
 “¿Qué es producible?”, es un evento en Cinema Jove creado para fomentar los proyectos audiovisuales, y al que por supuesto Yumagic no pudo faltar. Este fue organizado por EDAV y PAV el pasado 28 de junio en el Teatro Rialto, donde se unificaron perspectivas acerca de los primeros pasos claves para garantizar la viabilidad de un proyecto audiovisual. En términos más simples, la idea de la jornada era que los asistentes aprendieran a encauzar el acto creativo a una ejecución real y efectiva, considerando múltiples factores como presupuesto, recursos técnicos y poder creativo. Sin embargo, el evento estuvo marcado principalmente en enseñarles tanto a los guionistas como a los creadores literarios a ser más empáticos con el productor, incluso se recrearon escenarios donde ellos se “colocaron en los zapatos” de los productores. Un evento cargado de ideas y perspectivas La primera en tener la palabra en el evento fue la coordinadora de la asociación de escritores Teresa Cebrián, quien durante su ponencia reveló datos interesantes del mundo audiovisual. Cebrián compartió un balance con el porcentaje de proyectos audiovisuales que no logran superar las etapas iníciales de desarrollo. Y aprovechó su ponencia para argumentar que los problemas de ejecución, se debe a que las historias escritas no se alinean con las probabilidades reales de materializar el proyecto, considerando los factores económicos, técnicos y artísticos. Posteriormente, dos productores y dos creadores se encargarían de hacer la segunda ponencia de la jornada. Ellos se encargaron de exponer y debatir sobre los factores que hacen viable a un proyecto audiovisual. Los dos productores eran Jordi Llorca, de Nakamura Films y Xavier Crespo, de Dacsa Producciones, mientras que los creadores fueron la guionista y productora Claudia Pinto, que estuvo defendiendo sus argumentos junto a la guionista María Mínguez. El IV Encuentro Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras Siguiendo la misma dinámica de tratar múltiples temas del mundo del cine y la creación audiovisual, al día siguiente (29 de junio), la  33 edición de Cinema Jove acogió el IV Encuentro Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras, que en ediciones pasadas se realizaron en Zaragoza, Santiago de Compostela  y Sitges. El evento fue organizado y promocionado por las asociaciones de la región conformada por productores de Avant y PAV, además reunió a una veintena de asociaciones provenientes de diferentes provincias de España. El encuentro representó todo un acto histórico que quedará grabada en la memoria de los asistentes para siempre. Un evento memorable Durante el desarrollo de la jornada los representantes de estas asociaciones plantearon termas básicos, pero que son de muchísima importancia en el ámbito audiovisual. Se trataron asuntos como las líneas de apoyo al audiovisual, los modelos de financiación y el cumplimento de las televisiones de la inversión del 6% que se contempla en la ley. Es conveniente destacar que Cinema Jove también ha promovido otros encuentros profesionales dedicados a las webseries, incluyendo jornadas concretas acerca del cortometraje Curt Creixent y el foro transmedia Digital Jove. Estaremos informando acerca de los próximos eventos que se realizarán dentro de nuestro blog,

Damos la bienvenida a la tecnología HDR10+

julio 2, 2018
Ha sido por fin, en el año 2018, cuando se ha dado el pistoletazo de salida a la tecnología HDR10+, una tecnología que optimiza la calidad de las pantallas que poseen Metadatos dinámicos, mejorando las pantallas con tecnología 4K Ultra HD y ya no hablemos de la tecnología reciente 6K como es el caso de la cámara 6k de Kinefinity. Con esto, todos los públicos empezarán a visualizar contenidos mucho mejores, con lo que, en nuestro sector, damos la bienvenida a la tecnología HDR10+, y con los brazos muy abiertos. ¿En qué se basa el HDR10+? Para conocer esta tecnología más a fondo, se debe indicar que utiliza lo que se conoce como un mapeo dinámico de tonos, con lo que se buscan las variaciones de cada fotograma en cuanto a brillo, color y contraste. Esto solo se puede utilizar en algunas pantallas del mercado, pero está claro que la orientación es a incluir este tipo de tecnología cada vez más a menudo en los diferentes sistemas y dispositivos. Con el HDR10+ se tiende a una mejora tremenda en la visualización, de manera que el contenido sea más creativo, sin perder ese toque de pulcritud en la imagen inicial. Esa tecnología, de hecho, está disponible ya para algunas empresas de televisores como Samsung. Debe pasar por una certificación que presentará al cliente final el cumplimiento de la normativa vigente para esta tecnología y, en este caso, se cumple. Esto representa un tremendo avance para todas las pantallas de última generación, donde se prima principalmente una óptima calidad de imagen con el acceso a todas las tecnologías de imagen que lo permiten. Esto va a hacer que los televisores sean cada vez mucho más sofisticados y hagan que los consumidores de contenido o televidentes exijan algo más acorde a todas las prestaciones que los televisores pueden alcanzar. De ahí que con la aparición de todo este tipo de nuevas tecnologías el mercado esté avanzando a una novedosa concepción del sistema de cine en casa, con imágenes y sonidos mucho más realistas. Como apunta el Vicepresidente de la compañía Samsung, hoy en día todos los televidentes desean poder disfrutar de pantallas cada vez más grandes y con una calidad de imagen que raya la calidad de las pantallas de cine. Por ese motivo, desde la propia compañía les encanta explicar que se acogen a ese programa de certificación de licencias HDR10+. Esta plataforma presenta un diseño que, a futuro, debería incluirse en todos los televisores de la marca y de otras competidoras del mercado. Esto hace que las imágenes alcancen un nivel de representación de la realidad completamente envidiable y que cada vez se adapta más al bolsillo de los consumidores más implicados en la aparición de nuevas tecnologías de visión. Con todo esto, lo más destacable de la noticia es que las grandes compañías han dado el pistoletazo de salida para el HDR10+ y, desde este momento, comenzarán a realizar una profunda investigación e implantación de esta tecnología y generando nuevas licencias

10 tips para la producción de cortometrajes

junio 29, 2018
Muchos piensan que la producción de un cortometraje es súper sencilla, pero no es así, incluso es más difícil de lo que se cree. Existen algunas claves importantes para que el corto quede lo más profesional posible y se eviten aquellos errores que los principiantes siempre suelen cometer. Pero… ¡no te asustes!, en este post compartimos 10 tips que te ayudarán a conseguir excelentes resultados y consigues producir un cortometraje perfecto. ¿Empezamos? Debes tener una buena historia para contar Si el corto no está inspirado en una buena historia, será muy difícil que hagas una producción que atrape al público. Antes de sentarte a escribir el guión, analiza bien cada detalle, investiga si alguien ya hablado de ello y estudia si la historia realmente gustará a la audiencia. Fija un presupuesto antes de comenzar la producción No importa qué tipo de película deseas producir, todas requieren de una inversión. Por lo tanto, aconsejamos que fijes un presupuesto antes de comenzar con el proyecto. Saltarte este paso podría ser desfavorable, ya que podrías gastar demás de lo que esperabas o quedarte corto de dinero. Cuida los aspectos legales Este aspecto es importantísimo. Nosotros siempre recomendamos que tengas la autorización y los derechos de cada uno de los actores y el resto de los elementos que se muestren en el cortometraje como la música, los diseños… No alargues el corto innecesariamente Un error que suelen cometer los directores y guionistas es que incluyen escenas innecesarias y terminan alargando la película sin una razón de peso. Evita incorporar situaciones que no sean relevantes en el cortometraje. Escoge los actores de acuerdo a su personalidad Las pésimas actuaciones son comunes en los cortometrajes de bajo presupuesto, ya que no se suelen escoger a los actores adecuados para interpretar los personajes. Esto sucede porque la mayoría de los actores amateur aún no saben imitar o actuar. Si no cuentas con mucho dinero para el corto, lo mejor es que busques actores cuyas personalidades sean similares a la de los personajes de la historia. Piensa en un buen sonido Un sonido que deje mucho que desear podría hacer que el público se desinterese por el cortometraje. Cuida mucho este detalle, en especial si tu presupuesto es reducido. Es posible que tengas una buena historia, pero si no grabas con un buen micrófono la producción perderá su encanto. No dejes todo para la posproducción Si no puedes contratar a una empresa especializada en posproducción, lo más seguro es que tengas que dedicarle bastante tiempo a la edición. Para evitar trabajo demás, asegúrate de que las escenas durante el rodaje queden perfectas. Ni se te ocurra usar el zoom No importa cuáles sean la circunstancias, evita realizar zoom durante la grabación, al menos que tengas una cámara profesional. En caso de que desees enfocar un objeto en concreto, hazlo mejor con una edición simple. Evita los clichés de los cortos Los saltos temporales, despertarse agitado con un despertador y las secuencias de sueño son algunas de las escenas

Novedades de la v2 del firmware de la Sony Venice

junio 26, 2018
Hace unas semanas Sony reveló al mundo las novedades que incluirán en su sistema de cámara cinematográfica Venice CineAlta, por supuesto, incluyendo la versión 2 del firmware, que estará disponible en los primeros días de julio de este año. La firma japonesa también nos sorprendió tras anunciar el desarrollo de un nuevo sistema de extensión, todo con el fin de brindar mayor dinamismo y optimizar el look. Pero… entremos en materia y profundicemos en lo que nos interesa; las novedades de la v2 del firmware de la Sony Venice. ¿Quieres conocerlas? ¡Sigue leyendo! Novedades de la versión 2 del firmware Antes de comenzar recordemos que la versión 2 incorpora nuevas cualidades y funciones, las cuales fueron exigidas por los DoP para incrementar las capacidades de grabación, personalizar su aspecto y estar dotado con más herramientas de exposición. Aunque debemos sumar que permitirá mayor libertad al momento de trabajar con los objetivos, sin embargo, entre las novedades más resaltantes destacan las siguientes: ISO base doble Una de sus principales innovaciones es que Venice ahora será compatible con ISO base alto de 2500, y por supuesto el ISO de 500 actual, todo con más de 15 pasos de latitud de exposición. Esto permitirá que los usuarios aprovechen al máximo el sensor de Sony y obtener buenos resultados con poca iluminación, debido al rango dinámico de +6 a -9 pasos, incluyendo el gris medio al 18%. Como consecuencia de ello, los índices de exposición incrementarán en los valores ISO para poder trabajar en interiores oscuros y en exteriores nocturnos, así como usar objetivos más lentos sin perder ningún detalle en las sombras. Modos de imagen adicionales La versión 2 del firmware de la Sony Venice cineAlta también integrará varios modos de imagen, como el de cuadro completo con resolución 6K a 25p y 4K a 25p. Control remoto con LAN por cable Los entusiastas del mundo audiovisual podrán controlar y cambiar las funciones clave con un control remoto. Esto incluye los ajustes de cámara, EI, obturador, iris o inicio/detención y, por supuesto, los filtros ND ópticos incorporados. Sistema de extensión Sony también enseñó –en Cine Gear 2018– el sistema de extensión Venice, el cual incluirá un sistema de fotograma completo que hará posible alejar el cuerpo de la cámara de la unidad del sensor de imagen a más de seis metros, sin que la calidad de la imagen sea vea afectada. Esta novedad es producto de una alianza entre la marca japonesa y Lightstorm Entertainment, de James Cameron. Alta frecuencia de cuadro La firma nipona también reveló detalles de una actualización (opcional) para conseguir compatibilidad con la tecnología de alta frecuencia de rango. Esto hará posible que se alcancen velocidades de 60 fps en 6K hasta 90 fps en 4K, incluso 120 fps en 2K. Eso sí, tendremos que esperar hasta primavera de 2019 para que esta actualización esté disponible.   Otras novedades Los usuarios tendrán la posibilidad de personalizar sus propios looks y almacenarlos en la cámara. También podrán quitar la montura PL

ArriRAW para la cámara Arri Amira

junio 19, 2018
El mundo de la tecnología avanza a un ritmo de verdadero vértigo, lo cual afecta de forma notable a todos los ámbitos y sectores, entre ellos el audiovisual. De manera continua lanzan nuevas funcionalidades para cámaras de vídeo profesionales al mercado, las cuales cubren de una manera precisa las necesidades de los operadores y facilitan en gran medida su labor profesional. Un gran ejemplo de ello es ArriRAW para la cámara Arri Amira; así, ahora Arri permite a los propietarios y operadores de cámaras Arri Amira grabar en ArriRAW, lo cual supone un gran salto cualitativo que muchos demandábamos desde hace tiempo. ArriRAW, habilitado para la cámara Arri Amira Tal y como ha señalado Markus Duerr, el gerente de producto de Arri Amira, se trata de una respuesta a una demanda cada vez mayor por parte de los profesionales del sector audiovisual. ArriRAW ha visto aumentada su popularidad de manera exponencial en los últimos años, de modo que son cada vez más los usuarios de Amira que solicitan que pongan esta tecnología a su disposición. Una novedad que ha recibido el aplauso de los usuarios de Amira. El cineasta de vida silvestre Tom Rowland fue uno de los que se mostró más entusiastas con la noticia; señaló que con la llegada de ArriRAW a Amira, su lugar en el set de rodaje se verá notablemente fortalecido y, además, agregará una mayor flexibilidad en la postproducción a las copias. Todos los datos de ArriRAW que hayan sido producidos a partir de Arri Amira son considerados una versión digital de una determinada cámara negativa. Es precisamente el único formato que conserva de manera intacta la respuesta de color natural de la cámara, así como la enorme latitud de exposición, además de datos sin comprimir y sin encriptar. Por lo tanto, los datos brutos que hayan sido grabados de manera original se encuentran prístinos, ofreciendo una gran flexibilidad en la postproducción así como en el archivo de datos en bruto. ¿Qué es Arri Amira? Se conoce como tal a un sistema de cámara versátil que combina de una manera fantástica una calidad de imagen óptima y flujos de trabajo fácilmente asequibles de CFast 2.0, así como un diseño ergonómico, especialmente pensando para su uso de forma sencilla y cómoda. Un único operador puede manejar el dispositivo con una operación extendida sobre el hombro. Está totalmente preparada para captar y disparar de forma directa desde la bolsa de la cámara. Se trata de uno de los dispositivos más resistentes que hay en el mercado y, además, cuenta con radación en cámara con 3D LUT precargado, además de sistema de cámara lenta de 200 fps. Por lo tanto, es una opción extraordinaria para una gran selección de tipos de producción: documentales, películas, series, películas de bajo presupuesto… En definitiva, para cualquier tipo de proyecto audiovisual. Por lo tanto, la llegada de ArriRAW para la cámara Arri Amira es una respuesta a una necesidad cada vez mayor por parte de los profesionales del audiovisual. Esperemos que
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