BLOG PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Noticias y novedades sobre el mundo de la producción audiovisual

Rodaje de spots publicitarios para TV

abril 18, 2018
Los spots publicitarios para TV son anuncios que forman parte de una campaña televisiva, aunque también pueden ponerse en marcha en otros medios de comunicación como internet, por ejemplo. Los rodajes de estos spots  ameritan de grandes esfuerzos humanos y de amplios conocimientos técnicos. Por ello, se requiere de la asistencia de profesionales altamente calificados para la creación y rodaje de spots publicitarios para TV. Cómo producir el rodaje de spots publicitarios para TV Para producir el rodaje de un spot, primero hay que tener en cuenta el presupuesto con el que se trabajará, ya que de esto dependerá si podrás grabar en exteriores con cámaras de cine, contar con un director de fotografía, estilistas, ingenieros de sonido… En caso de que se destine un presupuesto más ajustado, lo mejor es acudir a otros recursos como la animación, grabar con una cámara digital, usar un banco de imágenes y hacer Motion Graphics. Sin embargo, en este post precisaremos algunas claves para realizar un buen rodaje, sin importar el presupuesto que hayas destinado para éste. ¡No te las pierdas! Tener clara la idea del cliente Si no se capta la idea que el cliente desea transmitirle al público será muy difícil ofrecerle lo que realmente quiere. Esto puede traducirse en considerables pérdidas de dinero y tiempo. Recomendamos hacer un  briefing  para recolectar los datos necesarios y definir los objetivos. Crear un guión técnico y Storyboard Para la elaboración de un guión técnico y un StoryBoard es primordial bosquejar el spot final. ¿Por qué? No solamente servirá para que el cliente apruebe la propuesta, sino que también es crucial para que el equipo de producción trabaje de manera organizada. Rodaje o diseño de la pieza Luego de haberse aprobado el guión y el Storyboard, hay que iniciar con el proceso de diseño o rodaje de la pieza. Si se trata de una producción grande, esta fase será más engorrosa porque se debe localizar, alquilar materiales, hacer casting de figuración, entre otras actividades. Ahora, si se determinó un presupuesto más reducido, basta usar una cámara bien  equipada y realizar un excelente trabajo de producción para crear un spot publicitario para TV bastante competitivo. Edición y montaje Un vez que se culmina con la grabación de la pieza y se tiene todo el material, hay que empezar con la parte más delicada: escoger las mejores tomas y montarlas para que el spot quede a la perfección. La verdad es que este procedimiento requiere de bastante  tiempo para conseguir un trabajo que adapte a los objetivos del cliente. Rodaje de spots publicitarios para TV, ¿a quién acudir? Lo mejor es acudir a una agencia de publicidad experimentada en este sector, ya que este tipo de servicios suelen disponer de locaciones interiores y exteriores donde se pueden realizar las diferentes etapas de rodaje, además cuentan con los equipos de producción y postproducción adecuados para conseguir resultados profesionales. Por otro lado, estas agencias reúnen a un equipo de trabajo especializado en rodajes de spots publicitarios para TV,

¿Qué es un Making Of?

abril 10, 2018
Es probable que hayas escuchado hablar del Making Of en multitud de ocasiones y no sepas realmente en qué consiste. Para definirlo de manera sencilla se puede decir que se trata de un vídeo realizado para documentar cómo se ha realizado una producción. Este tipo de vídeos se realizan sobre todo para mostrar el proceso que se lleva a cabo cuando se está haciendo una representación de cualquier tipo de trabajo artístico, aunque no es exclusivo de este tipo. Veamos, pues, en profundidad, qué es un Making Of. El concepto de Making Of y su cometido ‘Making Off’ significa algo así como ‘creación apagada’, por lo que se demuestra que a veces el desconocimiento de un idioma nos lleva a expresar de manera errónea un concepto. En este caso debemos llamarlo ‘Making Of’, que significa ‘creación de’. En español se ofrecen diferentes traducciones que pueden ser ‘cómo se hizo’, ‘así se hizo’ o ‘tras las cámaras’. Se recomienda que cuando se escriba este nuevo “tecnicismo” se haga poniéndolo en negrita y cursiva. El caso es que, remitiéndonos al significado de este concepto, se puede establecer que se puede hacer un making of de cualquier evento, desde la preparación de una boda hasta la manera en que se ha realizado la grabación de cualquier spot. El vídeo no tiene que seguir ningún formato determinado y, por supuesto, su duración puede variar, puesto que no siempre se quiere recoger el mismo nivel de detalle. Cuando se hace uno relativo a una sesión de fotos se puede resumir hasta en dos minutos; mientras que si se reflejara cómo ha sido el período de grabación de una película, esto podría alargarse tranquilamente hasta un total de dos horas, por ejemplo. ¿Por qué se recomienda hacer un Making Of? Existen una serie de preceptos sobre los que se sostiene la importancia de mostrar en un Making Of el detalle de los proyectos. Estos podrían ser algunos motivos: Ofrece mayor repercusión y relevancia al evento principal Permite difundir ese vídeo como un tentempié antes de poder ver el resultado final. Ofrece material adicional para los usuarios o clientes. Crea una refuerzo de la marca frente a la competencia, apoyándose en el contenido audiovisual. Mejora el posicionamiento de una web, puesto que cada visita cuenta y a veces es mucho más sencillo ver un vídeo que leer un texto. Es más barato porque se puede colocar en una red social y, a partir de ahí, incluso generar dinero. Permite que los clientes conozcan más de cerca datos acerca de la empresa. Si incluyes personajes conocidos, puedes convertir las referencias a tu marca en algo viral en la red. Este tipo de vídeos se incluyen en muchos campos en nuestra vida habitual. Se hace Making Of de procedimientos de trabajo, de los propios vídeos que luego se colgarán en youtube… Lo importante es que si en cualquier momento decides que quieres mostrar al público un resumen de cualquier procedimiento que te haya llevado algún tiempo filmar, lo más

Nuevo estabilizador Gudsen para cámaras sin espejo Moza AirCross

abril 6, 2018
Veamos qué nos ofrece el nuevo estabilizador Gudsen para cámaras sin espejo es el Moza AirCross. Cámaras sin espejo Moza AirCross Este tipo de cámaras se caracterizan principalmente por ser muy ligeras, ágiles y con una gran libertad de movimientos. Esto hace que se puedas realizar cualquier tipo de proyectos audiovisuales de una manera muy cómoda. El estabilizador Funciones El Moza Aircross es un dispositivo que se utiliza como control remoto de hasta una distancia de 50 metros. Se usa para poder controlar la cámara y el estabilizador a largas distancias. Puedes realizar diferentes funciones, como son comenzar y pausar una grabación, modificar algunos parámetros, ajustar el foco… Tiene una función muy destacada que se llama ‘mimic motion’ y que le permite actuar por imitación de manera que si el thumb controller se descentra, se gira o comienza a rotar, este dispositivo hace exactamente lo mismo. Batería Posee unas baterías que tienen una función de autonomía para la grabación de hasta doce horas, de manera que te auguro unas largas sesiones de grabaciones completas sin que la duración de las baterías se convierta en un problema contra el que no se pueda luchar. La energía se transmite a través de una conexión por puerto DC para todas las cámaras de la marca Sony y Panasonic sin espejos. También se podría enganchar una batería externa a través del puerto V. También se puede recargar aún cuando estás grabando con la cámara, lo que te aporta la seguridad de que no será preciso que dejemos de trabajar durante cierto tiempo para que se pueda cargar la cámara; estamos al cien por cien para ti. Sistemas El estabilizador Gudsen posee un sistema de liberación de la cámara denominado de zapata rápida. Su placa base se puede decir que es compatible con todos los sistemas existentes de liberación de zapata rápida desde los 50,5 mm a los 55 mm. De ahí que sea el primer estabilizador compatible con los sistemas tanto Manfrotto 501 PL como con el Arca Swiss. Además, posee un sistema denominado ‘Mover-Shot-Move’ con el que, en combinación con la aplicación Moza Assistant, se trabaja para controlar los intervalos existentes y la duración del propio obturador. Esto va a provocar que la cámara se pueda seguir manteniendo estable de manera que se pueda realizar un disparo justo antes de comenzar a moverse para localizar el lugar donde se tomará la siguiente imagen. Finalmente, se debe destacar que la función que trae de serie para la larga exposición de la cámara lenta permite crear vídeos que enfatizan los movimientos y tienen la propiedad de realzar con ello al sujeto. Se pueden realizar, además, tomas de cámara lenta aprovechando la nocturnidad. Disponibilidad Este producto estará disponible a partir del mes de marzo en todas las tiendas que comercialicen este tipo de productos tan específicos. No lo dejes escapar, pues parece que viene con las mejores tecnologías par el mundo de la fotografía;en YuMagic nos morimos de ganas de tenerla para ofreceros nuestros servicios de grabación audiovisual.

La cámara 6K de Kinefinity: Mavo y Mavo LF

marzo 22, 2018
Con el lanzamiento de Mavo y Mavo LF, el fabricante chino de cámaras Kinefinity estrena la resolución 6K a un precio asequible. Teniendo en cuenta su precio, la plataforma Kinefinity no ha hecho mella en el mercado norteamericano que algunos podrían haber esperado. Con un bonito metraje de prueba, una buena crítica del popular bloguero Philip Bloom, y un precio increíble para su Terra 4k (alrededor de 4.500 dólares), se sintió como una posible entrada de caballo oscuro en el “¿qué cámara me compro?” departamento. Sin embargo, la falta de una base de distribuidores norteamericanos ha demostrado ser un factor decisivo. Esto no ha impedido que Kinefinity siga innovando. La compañía anunció dos nuevas cámaras profesionales de grabación durante el fin de semana que podrían dar la bienvenida a un interés significativo por parte de los compradores, incluso si tener al menos una instalación de soporte en Norteamérica ayudaría. Las nuevas cámaras Mavo y Mavo LF La Mavo “normal” muestra un sensor Super35mm -más grande que el sensor original de Terra- y el LF, como era de esperar, tiene un sensor de gran formato. Estos movimientos ponen a Kinefinity de lleno en el club de la “cámara de cine de gran formato”, justo al lado de ARRI, Sony y RED. Aunque aún no se ha anunciado un precio para el LF, la base Mavo viene en 7.999 dólares, lo que significa que el LF será sólo una fracción del precio de cualquiera de sus principales competidores de cine de fotogramas completos. Al mantener la misma resolución de 6K para ambos sensores, Kinefinity puede utilizar fotositios más grandes en el LF, lo que lleva a una base ISO más alta de 1600. Además, hay un nuevo KineBACK disponible que proporciona vídeo inalámbrico e integración con las unidades de enfoque de seguimiento inalámbrico de Movcam. Esto simplificará la configuración de la construcción de la cámara y acelerará la velocidad de cambio de un modo gimbal de sólo cuerpo a un modo de estudio completamente construido. Considerando el poder del video inalámbrico y el enfoque para tomas con cardán, muchos usuarios podrían considerar mantener el KineBACK encendido para uso con cardán. Kinefinity también se ha asociado con el fabricante de filtros NiSi para crear el conjunto Kinefinity Full Frame Prime, con primos que van desde vidrio T2 de 10 a 25 mm. Recientemente realizamos una prueba de primera calidad de montura completa con lo que consideramos lentes Tokina y Sigma “asequibles“, pero por supuesto, esto llegaría a un precio aún más bajo de 2.399 dólares por lente. Las lentes de cine son una bestia complicada, sin embargo, y aunque estamos entusiasmados con más competencia, realmente necesitamos verlas en acción antes de adivinar su calidad. Mavo estará lista para este abril, con un precio de 7.999 dólares para el cuerpo y 1.399 dólares para un paquete completo. La FL vendrá a finales de este año. Especificaciones técnicas: 6016×4016 resolución open gate CinemaDNG 3:1, 5:1 y 7:1., ProRes 444XQ, 444, 422HQ, LT y Proxy, y

Nuevo firmware 2.0 para la cámara profesional Panasonic EVA1

marzo 8, 2018
Si eres propietario de una cámara de cine compacta AU-EVA1 entonces te interesa leer o compartir este artículo. La marca Panasonic ha anunciado el nuevo firmware 2.0 para la cámara profesional Panasonic EVA1. Esta actualización será gratuita para todos los usuarios y estará disponible a finales del mes de marzo de 2018. ¿Qué nos ofrece el nuevo firmware 2.0 para la cámara profesional Panasonic EVA1? Entre las principales ventajas para el usuario que va a incluir dicha actualización se encuentra que la cámara de sensor súper de 35 milímetros ahora admitirá los códecs ALL-Intra de la marca Panasonic, la grabación de time lapses, la salida RAW y la utilización de un códec HD 422 entrelazado que se usa principalmente en las aplicaciones de televisión. Aumenta, además, las compatibilidades con otros dispositivos, de manera que se hace posible el uso de cableado de terceros para poder controlar el enfoque; además, permite que se ajuste el iris para otras opciones de lentes. Permite también el control del propio zoom para el cine servo compacto de Canon. Aunque lo más interesante es que es compatible con seis lentes ART de Sigma, compuestas por varias lentes fijas y cuatro zoom. Esto ofrece, por supuesto, la captación de un mejor ángulo. Por otro lado, nos encontramos con la conversión de la señal LCD a HDMI, lo que mejora considerablemente el monitoreo en la cámara. También se utilizan en mayor nivel los indicadores adicionales que aparecen en la pantalla de inicio. Además, para mejorar el flujo de trabajo existente, los empleados de la marca Panasonic han añadido la capacidad de generar datos auxiliares para RAW. Los datos que se pueden generar son los siguientes: código de tiempo, indicador REC y los metadatos VANC en SDI. Cámara Profesional AU-EVA1 de Panasonic Muchos proyectos no pueden permitirse la adquisición de una cámara, por eso optan por alquilar una cámara profesional. Este tipo de cámara se utiliza principalmente para trabajar en cine independiente, documentales, eventos y vídeos publicitarios. Esto es debido a que es una máquina compacta y ligera, por lo que no necesita que se utilice trípode y se puede cargar durante algunos períodos de tiempo sin problema. Pesa 1.2 kg y sus medidas son de 17 x 13,5 x 13,3 cm. Lleva un sensor Súper de 35 mm para generar imágenes a resolución compatible incluso con 4K y UHD. Posee una montura PL opcional y una EF nativa, lo que le da las cualidades necesarias para ser óptima usándola con aplicaciones de drones y gimbal. Lleva ISO nativa dual adoptada de la VariCam y capta una amplia gama de colores de todas las imágenes reales. El monitor LCD incorpora funciones para panel táctil y permite que se realice un montaje sensible. Con todas estas características llegamos a la conclusión de que para mantener la cámara en su estado más óptimo y poder realizar muy buenas grabaciones, propias de sus especificaciones profesionales, lo mejor es adquirir el nuevo firmware en versión 2.0 para la cámara profesional Panasonic EVA1.

5 motivos por los que se debe grabar un evento

marzo 1, 2018
Crear un evento suele ser algo costoso. Requiere de un desembolso de efectivo que hace que, en muchas ocasiones, la persona que toma las decisiones, opte por “cerrar el grifo” en ese momento. El evento es espectacular pero la única constancia que queda de ello es el par de vídeos que el público logró filmar esquivando la seguridad. ¿Has cumplido tus objetivos? Posiblemente. Sin embargo, ¿esos objetivos no podrían haber sido más ambicioso? Vamos a darte 5 motivos por los que se debe grabar un evento y después nos cuentas cuáles pueden ser tus metas con un evento filmado. Por qué grabar un evento No te pierdas los motivos que te damos para que te decidas, de una vez por todas, contar con una productora para filmar los eventos que realizas. Aumenta el reconocimiento de marca Uno de los beneficios de la publicación de cualquier vídeo es la posibilidad que existe de que se viralice. Esto es, en otras palabras, que, bien editado y utilizando los recursos adecuados, el reconocimiento de marca aumentará considerablemente. Te vas a dar a conocer a la vez que creas una memoria de las experiencias que vive tu negocio, una memoria que servirá para que el público te siga recordando, para crear hype. Te promocionas en la red Puedes hacer uso de este contenido, nada más finalizar el evento, para mantener informados a tus seguidores tanto en tus perfiles sociales como en tu página web. Permitir que la comunidad vea lo que haces se concibe como algo que es merecedor de la confianza del usuario, lo que se traduce, irremediablemente, en un aumento del share y, por tanto, aún más de tu reconocimiento. La publicidad de la marca se está multiplicando. Forma parte de una estrategia de comunicación Este recurso puede transformarse mediante la edición y pasará a formar parte de una de tus estrategias de comunicación. De esta forma se consigue fortalecer aún más tu imagen al crear estabilidad en tu identidad. También servirá para diferenciarte de la competencia y mejorar tu apariencia profesional al permitir que el público conozca todo el trabajo que tu empresa realiza. Servirá como archivo audiovisual a consultar Obviamente, la grabación de un evento es la prueba más fidedigna de cómo este se llevó a cabo. Puedes utilizarlo para examinarte como ponente, ver qué se ha tratado, qué no, qué hubiese estado bien cambiar de orden, en qué momento el público se mostraba más interesado… y con todo ello, hacer los cambios que se consideren para mejorar las ponencias en los próximos eventos y ganar con ello presencia, fama, aceptación del público y un sin fin más de ventajas. Consigues material formativo o de especialización Tener el material audiovisual de un taller o ponencia es un recurso estupendo para contar con él a la hora de crear nuevo material. Este puede ser tanto de formación como de especialización, ampliando temáticas ya conocidas. Con él se puede aprender tranquilamente, fijándonos en cada detalle y crear módulos de texto, diapositivas o

Alexa LF, la nueva cámara 4K de gran formato de ARRI

febrero 23, 2018
Si eres un apasionado de la producción de vídeos, te va a interesar conocer este nuevo sistema de grabación que ha aparecido en el mercado. Se trata Alexa LF, la nueva cámara 4K de gran formato de ARRI, protagonista principal del completo y nuevo sistema que cumple con todos los requisitos para ser un buen productor. Cámara ALEXA LF Esta cámara captura imágenes en 4K nativo con la calidad que caracteriza a la marca ARRI. Va a permitir tener la posibilidad de conocer una nueva estética mientras que mantiene los tonos de piel, el color natural y la adecuación en los WorkFlows HDR y WCG. Además, incluye unos formatos de grabación muy volubles que incluyen ProRes y ARRIRAW desencriptado y descomprimido hasta los 150 fps. Según el gerente de productos para cámaras ARRI, Marc Shipman-Mueller, “el uso de esta marca crea una visión física nueva con especial sensación de tres dimensiones y una puesta a punto digna de ver”. Además, nos dice que dispone de múltiples formatos de grabación y que también se han creado distintos tipos de sensor que permiten que se vean de la misma manera todas las producciones. Lentes ARRI Signature Prime La cámara Alexa FL incluye 16 lentes ARRI Signature Prime, superando a la Alexa Mini, que se extienden desde los 12 a 280 mm. Estas llevan la montura LPL de ARRI. Ofrecen imágenes muy completas, que llevan una texturización y suavidad para que el formato grande de las fotografías se vea con mucha más calidad. Tienen además, un T-STOP de T1.8 que permite un campo poco profundo y una caída del foco que destaca la presencia de algunos objetos más ocultos en el cuadro. El gerente de producto, Thorsten Meywald, dice que las lentes ARRI Signature Primer son más robustas que otras marcas del mercado debido a que tienen barriles de magnesio en la zona de la lente. Además, cuentan con el nuevo Sistema de Datos de Lentes ARRI llamado LDS-2. Lo que más impresión ha causado a los productores y consumidores de esta marca es que tiene un total look. Se produce una reproducción amigable, bella y que se ajusta completamente a la realidad, de manera que además se puede captar todo el de detalle del paisaje que se quiere mostrar. Lo que más le ha importado siempre a la marca es que se destacarán sobre todo el impacto emocional generado en las imágenes. Así, se va a crear tanto en el frente como en el fondo un bokeh único y muy personal. Compatibilidad con lentes y accesorios Aunque los diferentes componentes tratados en el artículo son el pilar básico para que el sistema sea definitivo y sus accesorios también, el director general de ARRI Cinec Technic dijo que los centros de alquiler deben añadir a sus inventarios los siguientes elementos: workflows, accesorios de cámara, archivos de Look ARRI, herramientas de software y metadatos de lentes. La nueva cámara 4K de gran formato de ARRI sale a la venta en marzo de 2018. El set de

La nueva serie “The Expanse” realizada con Alexa Mini y Primes Cooke 5

febrero 21, 2018
En el año 2014, el canal Syfy anunció The Expanse que se trata de una serie de diez episodios de una hora de duración cada uno siendo la producción más cara que dicho canal haya realizado. Esta serie basada en la exitosa saga de libros de Daniel Abraham y Ty Franck fue ampliamente aclamada por la crítica gracias a las hermosas imágenes captadas por las cámaras ARRI Alexa Mini. La primera temporada de The Expanse recibió una reacciones tan positivas que inmediatamente se comenzó a trabajar en una segunda temporada de 13 episodios en el 2017 y una tercera temporada de 13 episodios que se estrenará este año. Cómo fue el proceso audiovisual de The Expanse Jeremy Benning afirmó su predilección por los lentes Primes Cooke 5 a la hora de filmar The Expanse porque deseaba darle un toque oscuro y humano característico de las producciones hard edge que solo las Primes Cooke 5 eran capaz de lograr a diferencia de las lentes S4 y mini S4 también de Cooke. Por lo que la elección era la correcta desde el principio de las grabaciones. The Expanse es filmada recurriendo a 2 cámaras ARRI Alexa Mini a unos 23.98 fps con una proporción 16:9. En ocasiones una tercera cámara Alexa Mini entra en acción con una lente Primer Cooke 5. Ofrece una imagen algo más suave prescindiendo de la nitidez que el tono hard egde requiere sin tener que sacrificar la buena calidad de la imagen asegurando caras más suaves y redondas, un buen desenfoque y un excelente cambio entre los primeros planos y los fondos. Por lo que la Alexa Mini obtiene una tridimensionalidad más cremosa en las imágenes con mucha suavidad. Benning decidió no utilizar filtros durante el rodaje debido a que gran parte de los efectos visuales de la serie son captados por la Alexa Mini de manera natural. Mientras que los VFX se utilizan para establecer extensiones y planos de espacios exteriores. En las temporadas dos y tres por ejemplo, se encuentran ambientes muy oscuros que requieren mostrar elementos y partículas biolumiscentes. Por lo que recurriendo a pigmentos que reaccionan a la luz ultravioleta, Benning pudo captar una esencia etérea muy convincente recurriendo únicamente a una cámara Alexa Mini con una Prime Cooke 5 con el ISO ajustado a 800. Benning también expresó que The Expanse es una serie muy diferente a nivel visual respecto a las producciones habituales de la ciencia ficción típica de la televisión, ya que posee una apariencia dura sin ser clínica debido a que los sets son tecnológicos y estridentes. Por lo que las Primes Cooke 5 ayudan a quitar algo de esa estridencia añadiendo un poco más de carácter como si fuese una novela gráfica en movimiento. Por otro lado las cámaras ARRI Alexa Mini captan las iluminaciones de las cintas LED dispuestas a lo largo de los montajes escenográficos sin parpadeos. Por lo que el proceso de montaje de escena fue mucho más económico y simple de construir gracias a estas

6 errores que todos cometemos queriendo actuar como cineastas

febrero 16, 2018
En general cometemos errores como creativos, pero aquí está la manera de abstenernos de hacer una parte de los más típicos. El cine se parece a la difusión de una bomba. Estás ahí sujetando un montón de alambres en tu pata, sudorosas babosas. El tiempo transcurre sin fin a medida que te obsesionas con las opciones básicas: ¿cortas el cable rojo o el verde, alistas ese personaje en pantalla o éste, pones recursos en un vidrio de cine o en una iluminación de primera clase? Un mal movimiento y tu generación está frita. Afirme, posiblemente estoy siendo un poco exagerado, pero es válido. Hay un número tan grande de errores que podemos hacer que eso puede estropear nuestras aventuras cinematográficas e independientemente de nuestro nivel de comprensión, tendemos a hacerlas -una y otra vez- a pesar de que lo sepamos mejor. En general, ¿qué son? ¿Cuáles son probablemente las más conocidas, pero las más perjudiciales que podemos hacer como productores cinematográficos? Sentado para tener suerte Todos hemos oído decir: “No es lo que sabes, es a quién conoces“. Aunque esto es algo válido y un poco desalentador, también es falso. Es decir, sin lugar a dudas, no puedes simplemente entrar en la parcela de uno de los enormes 5 estudios y que te den una vocación, pero simplemente tolerando esta máxima como si fuera la única verdad celestial de que el cine no es infantil, sino destructiva para tu alma imaginativa, quiero decir. En caso de que te quedes allí sentado para que los individuos hagan asociaciones críticas con y aguantando para conocer a los VIPs para que puedan llevar tu profesión al siguiente nivel, no sólo estás apostando con tu futuro contra oportunidades extremadamente malas, sino que no estás liderando el pelotón en tu propio destino. En caso de que sea extremadamente improbable, haz un camino. No encontrar una historia sólida La historia lo es todo y nos damos cuenta de que la historia lo es todo, excepto para un número tan grande de nosotros, que hacemos películas que, como se puede decir, no hemos tenido ni idea de narrar. Aprobar, a veces no es culpa nuestra. Sabemos que es esencial, pero por lo general no comprendemos lo que estamos haciendo, así que pensamos en algún gigante de mierda y subsidiario y nos gustaría glorificar que las reuniones de gente lo enterrarán. ¿Cómo y qué cambiarías? Renuncie a su sentido de sí mismo: Si su reacción a otro que no le gusta su historia es que “ellos no lo entienden,” debes presumiblemente revisar su conciencia. Esté disponible para recibir retroalimentación: Descubra a las personas en quienes confía para que le revelen la helada y genuina verdad y deje que rompan su contenido en pedazos con retroalimentación útil. Composición: Una disciplina cuidadosa produce resultados prometedores. Trata de no parar ya que escribiste la docena de contenidos terribles de un pastelero. No invertir energía en exploración Actualmente, hay “contenidos horribles” y hay “contenidos horribles escritos en total olvido“. Esta es la

Panasonic GH5S con Atomos Ninja Inferno para rodajes con poca luz

febrero 8, 2018
Panasonic GH5S con Atomos Ninja Inferno para rodajes con poca luz es una nueva cámara profesional para televisión y, sobre todo, para cine que supone una gran revolución en el mundo audiovisual. Con unas prestaciones técnicas extraordinarias, ofrece la máxima comodidad en los rodajes o grabación de eventos con iluminación deficiente. La nueva Panasonic GH5S con Atomos Ninja Inferno para rodajes con poca luz Con motivo del CES 2018 Panasonic lanzó su nueva cámara sin espejo GH5S, la cual incorpora una gran selección de capacidades de poca luz. La propuesta de Atomos es una combinación con el monitor / grabador Atomos Ninja Inferno 4K, pudiendo conseguir una grabación de hasta 4Kp60 DCI de 10 bits 4:2:2 mediante HDMI 2.0 de forma directa en Apple ProRes o Avid DnxHR en unidades Super Solid Disk. De esta manera, los profesionales del cine y la televisión podrían capturar con gran precisión los colores saturados y brillantes, incluso en los disparos en formato V-Log en ambientes de poca luz, como, por ejemplo, de noche. El hecho de obtener unos colores muy ricos y profundos en condiciones de luz mínima es una gran característica a tener en cuenta; un gran avance tecnológico que está basado en el hecho de que un rodaje nunca debe realizarse en zonas poco iluminadas con cámaras que no cuenten con espejo, pues se crea demasiado ruido. Pues bien, gracias al nuevo modelo de Panasonic se pueden disfrutar de todas las ventajas de un rango dinámico más amplio, consiguiendo imágenes muy limpias. Características de la Panasonic GH5S con Atomos Ninja Inferno Tal y como señala Atomos, todo esto se debe a la interconexión de 10 bits y velocidades de datos de hasta 1880 Mbps cuando las grabaciones se realizan en 4Kp60 y ProRes HQ. Esto se hace especialmente notable en ISOs de 3200 y en adelante Esta combinación tan revolucionaria también se puede dar para adquirir el formato HLG de HDR en 4Kp50 y 60 DCI. Y ahí no acaba todo; porque, además, añade diferentes etiquetas de metadatos, las cuales aparecen en plataformas como YouTube y HDR. También merece la pena destacar el hecho de que el modo AtomHDR en Ninja Inferno permite que la cámara sea configurada de forma rápida cuando la grabación se realiza en grabación regular Rec.709 o Log o HLG para HDR. Y, por último, señalar que el emparejamiento GH5S-Ninja Inferno es muy sencillo gracias al gimbal. Hay que tener en cuenta que en ocasiones las productoras audiovisuales para rodajes de cine o televisión desean realizar de una forma discreta, lo cual requiere de una configuración de la cámara no demasiado compleja. El objetivo de este tipo de operaciones suele ser el de atraer al mínimo número de espectadores posible. Esto es todo lo relacionado con Panasonic GH5S con Atomos Ninja Inferno para rodajes con poca luz, una cámara única en el mundo que ha supuesto una gran revolución en el mundo del cine y de la televisión. Ofrece unas prestaciones técnicas extraordinarias y una gran comodidad y en YuMagic nos

Aspectos técnicos y materiales del rodaje de Juego de Tronos

enero 29, 2018
Juego de Tronos es una de las series más exitosas de la historia, desde su impecable historia adaptada de la saga de libros de George R R Martin hasta la utilización de las últimas técnicas en lo que a grabación de eventos se refiere para plasmar a la perfección toda la magia que esta serie envuelve. Es por ello que en esta ocasión os explicaremos todos los aspectos técnicos y materiales del rodaje de Juego de Tronos y lo que en a grabación de vídeos para eventos en escenarios interiores y exteriores se refiere. Equipos utilizados en la realización de tomas durante el rodaje de Juego de Tronos A lo largo de 7 temporadas ya transmitidas por HBO, Juego de Tronos es una demandante producción que requiere grabación de eventos relativos a la trama en múltiples países. Por lo que la producción se ha visto beneficiada por las ventajas de las cámaras digitales ARRI Alexa, Alexa Mini y RED Epic Dragon con objetivos Cooke S4 y los zoom Angenieux Optimo para obtener las mejores tomas. Ya que una sola temporada puede ser rodada hasta en 6 ó 7 países de manera simultánea, cosa que requiere de buenos equipos a la hora de realizar la retransmisión de eventos para añadirle coherencia al capítulo en cuestión de términos en fotografía y rodaje. Iluminación de las tomas y eventos durante el rodaje de Juego de Tronos Al principio del rodaje de Juego de Tronos, la iluminación de interiores se realizaban en su mayoría con velas debido a que Invernalia obviamente es un lugar ubicado en un mundo medieval y se requiere el mayor realismo posible a la hora de la grabación de eventos ocurridos en la serie. El increíble gasto que supuso recurrir a velas hizo que los productores buscaran equipos que pudieran sortear el reto que supone grabar con esta iluminación sin tener que realizar otra gran inversión que incida negativamente en el presupuesto de la serie. Por eso es que los equipos ARRI son perfectas para tomas de vídeos para eventos donde la iluminación es pobre, pero se requiere un aspecto profesional y cinematográfico. Los objetivos Cooke S4 son la elección idónea para cualquier tipo de producción amateur o profesional gracias a que son confiables al momento de captar tomas sólidas. Ya que mover los equipos Alexa de un lugar a otro podría afectar la calidad de las tomas y este objetivo minimiza la posibilidad de cualquier posible eventualidad. Grabación de escenas de Juego de Tronos para su posterior transmisión La grabación digital de Juego de Tronos se realiza mediante el uso de grabadores externos Codex Digital que posee soporte para tarjetas de memoria SxS nativo de las cámaras ARRI. Mientras que el proceso de codificación para la retransmisión de eventos relativos a la serie mediante las distintas plataformas digitales se realiza con el códec Apple ProRes para asegurar un excelente streaming de eventos por internet sin mucha pérdida debido al ancho de banda del servidor que transmite la serie.

Alexa Mini usada por Karl Walter Lindenlaub ASC

enero 25, 2018
Karl Walter Lindenlaub nos narra sus experiencias al trabajar con la cámara Alexa mini durante la producción de la famosa comedia Nine Lives. Debido que se requería de grabar planos casi al nivel del suelo como si la percepción del mundo se realizara a través de los ojos de un gato. Por lo que la Alexa Mini era una opción lógica para este tipo de trabajo que requería el guión para ser trasladado al celuloide. Durante el proceso Karl Walter Lindelaub examinó distintos modelos disponibles en el mercado, pero ninguna de ellas logró ser tan efectiva como la Alexa Mini. Aunque no se encontraba disponible en el mercado en aquel entonces, los muchachos de Arri fueron muy amables al ceder un prototipo durante el tiempo de toma de planos y grabación de escenas. ARRI Alexa Mini en acción Para lograr las majestuosas tomas que representaban la visión del mundo a través de la vista y las acciones de un gato, la cámara Alexa Mini fue colocada en una pequeña patineta para simular las acciones que haría un felino. Logrando excelentes tomas en poco tiempo con un método realmente simple de grabación. De hecho, hay una escena en la película en la que el gato se acerca a una niña y ella lo levanta. Esta escena fue creada levantando la Alexa mini a un metro y medio del suelo hacia la cámara y luego se filmó una escena con la cámara Alexa mini en los brazos de la niña enfocándola en primer plano. Logrando un efecto como si ella realmente estuviese levantando a un gato para posteriormente colocarlo sobre una mesa y el resultado fue increíblemente satisfactorio. De igual manera, la cámara Alexa mini de Arri no solo funcionó a la perfección en estas tomas. Sino que también fue magistral para capturar tomas del gato corriendo por todas partes de manera superior e inferior. Mientras que para algunas tomas de la perspectiva del gato recurrimos a un monopod, de manera que podíamos filmar en espacios reducidos con la Alexa mini sin problemas. Detalles de la cámara Alexa Mini La Alexa mini es una cámara genial que no solo permitió grabar las situaciones del gato sino que pudimos grabar otras tomas como en el interior de un coche y en algunos rincones para capturar a los actores en tomas que de otra manera habrían sido muy complejas de realizar debido al tamaño de las cámaras ordinarias. La Alexia mini puede ser utilizada como cámara de mano o de hombro sin necesidad de equipo adicional. Sólo queda decir que la cámara Alexa mini es una adición perfecta a la gama de Alexa, e incluso muchos directores, actores e ingenieros audiovisuales la adoran debido a la practicidad que aporta al filmar en espacios pequeños sin alterar la naturalidad de la escena. Nuestra producción posee muchísima acción e interacción con un gato real, a pesar de que a Barry, que es uno de nuestro equipo, no se encontraba muy animado a participar porque es alérgico a los gatos. Por lo que
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