Es una de las decisiones que más veces se toma tarde. Y de las que más caro salen.
La secuencia habitual es esta: se rueda en horizontal, porque es como se ha rodado siempre, y ya en montaje alguien dice «esto también lo queremos para Instagram». Entonces se recorta, y aparecen los problemas: cabezas cortadas por arriba, personas descentradas, el producto fuera de plano y un texto que no cabe en ningún sitio.
Recortar no es cambiar de formato. Es sacrificar la mitad de la imagen y confiar en que lo importante estuviera en la parte que sobrevive.
Qué se decide realmente con el formato
El formato no es un marco que se pone al final. Condiciona cosas que se deciden en el set:
- La distancia de cámara. En vertical hay que acercarse más para que la persona llene el plano. En horizontal, esa misma distancia deja la imagen vacía por los lados.
- La composición. El vertical solo admite un sujeto claro. El horizontal permite relación entre dos cosas: la persona y lo que hace, el producto y su contexto.
- Dónde deja aire. En vertical el aire está arriba y abajo, que es justo donde luego van los textos y donde la interfaz de la red tapa contenido.
- El movimiento. Un travelling lateral funciona en horizontal y se pierde en vertical, donde manda el movimiento en profundidad.
Por eso el mismo plano rodado en un formato y en el otro no es el mismo plano.
Cuándo vertical
- Contenido pensado para consumirse en el móvil: reels, TikTok, shorts, stories.
- Una sola persona hablando a cámara.
- Producto en uso, manos trabajando, detalle.
- Cuando quieres ocupar toda la pantalla y que no haya nada más compitiendo.
El vertical no es una moda: es el formato en el que tu cliente sostiene el teléfono. Si la pieza vive en redes, empieza por aquí.
Cuándo horizontal
- Vídeo corporativo para la web o para una presentación.
- YouTube en formato largo.
- Entrevistas a dos personas, mesas redondas, eventos.
- Espacios, instalaciones, paisajes: todo lo que necesita anchura para entenderse.
- Piezas que se van a proyectar.
Y si necesitas los dos
Es el caso más común, y tiene solución. Pero se resuelve antes de rodar, no después:
- Rueda en horizontal con zona segura vertical. Se compone el plano dejando toda la información importante dentro de la franja central, sabiendo que los laterales se van a perder. Requiere disciplina en el set, pero funciona.
- Deja aire arriba. En cuanto sabes que va a haber texto en la versión vertical, ese espacio se reserva desde el encuadre.
- Dobla cámara en lo importante. Para las piezas clave, dos cámaras simultáneas en formatos distintos. Cuesta más el día de rodaje y ahorra mucho después.
- Repite la toma en el otro formato. Si es una persona hablando, hacer la misma toma en vertical cuesta dos minutos. En montaje vale oro.
Una regla que no se salta
El aspect ratio no se deforma nunca. Estirar una imagen horizontal para que llene un marco vertical se nota siempre, aunque quien lo hace crea que no: las caras se ensanchan y todo el conjunto parece hecho con prisa.
En resumen
- ¿Vive en el móvil y en redes? Vertical.
- ¿Vive en la web, en YouTube largo o proyectado? Horizontal.
- ¿Las dos cosas? Se planifica antes de rodar, con zona segura o con doble toma.
- ¿Recortar en montaje sin haberlo previsto? Es lo que produce esos vídeos con las cabezas cortadas que todos hemos visto.
¿No sabes en qué formato necesitas tu próximo vídeo? Contáctanos.
