Actualizado el 9 de septiembre de 2026.
Los términos más comunes de la producción audiovisual son los que describen el plano (shot, composición, raccord, salto de eje), el proceso (preproducción, rodaje, montaje, etalonaje, máster) y la técnica (luminancia, crominancia, compresión, teleprompter). Aquí tienes 23 definiciones breves y, al final, los ocho términos que de verdad vas a oír si encargas un vídeo para tu empresa.
En nuestro mundillo de la producción audiovisual, como ocurre en prácticamente todos, existe una jerga propia. En esta ocasión queremos mostraros los términos más comunes de la producción audiovisual, de manera que podáis conocer un poco más cómo funcionamos.
¿Cuáles son los términos audiovisuales más populares?
Estos son 23 de los términos más comunes de la producción audiovisual.
Shot
Plano o toma: lo que graba la cámara desde que se pulsa el botón hasta que se para. Un vídeo se construye encadenando shots.
Montaje
Realización de un producto con la unión de elementos aislados que se juntan para adquirir significado como un todo.
Composición
El conjunto de circunstancias que determinan el equilibrio, la unidad y la armonía de un producto audiovisual.
Target
Público objetivo, hacia quien se dirige el contenido.
Utilería
Enseres y otro tipo de objetos empleados en los escenarios, ya sean teatrales, televisivos o cinematográficos, con los que se crea la ambientación de las escenas.
Rating
Porcentaje de audiencia potencial que disfruta del contenido.
Crominancia
Señal con la información del color que permite la formación de una imagen de vídeo.
Ruido rosa
Es un sonido que desciende en 3 dB por octava y analiza el comportamiento de los sistemas de sonido.
Luminancia
Es la señal que lleva la intensidad de la luz, la encargada de posibilitar que veamos en blanco y negro, la luminosidad.
Back Ground
La parte más lejana de una escena que está siendo tomada.
Teleprompter
Es el aparato que aparece detrás de cámara en el cual los actores, presentadores y demás profesionales pueden leer su texto.
Compresión
Reducción del tamaño de un archivo de vídeo o audio para que ocupe menos y se reproduzca mejor online. A más compresión, menos peso y, a partir de cierto punto, menos calidad.
Ciclorama
Es el decorado semicircular que se coloca al fondo para dar una sensación de espacio ilimitado.
Diabla
Panel lumínico donde se colocan varias lámparas, es decir, un panel súper iluminador personalizado.
Fantasma
Imagen débil, desplazada sobre la original, muchas veces sin color, que se suele crear al existir una diferencia entre las llegadas de la señal principal y las reflejadas por los objetos luminosos.
Ojo de pescado
Es un objetivo de gran angular que cubre 180 grados.
Tell Beam
Un proyector con hasta tres cañones de color que proyecta imágenes similares a las de cine, gracias a la radiación de una pantalla parabólica.
Pluge
Imagen que se genera electrónicamente para ajustar los monitores de imagen; así, el fondo se corresponderá con el nivel de negro sin dejar de mostrar la parte más clara.
Escenotécnica
Todo elemento que, dirigido por el director de escena, trata de mejorar la carpintería, la arquitectura, la iluminación, el vestuario, la mecánica y cualquier otro aspecto que tenga cabida en el rodaje.
Webcasting
Difusión online del contenido audiovisual.
Salto de eje
Es una situación en la que se deja de respetar el eje imaginario establecido entre dos personajes o en la línea de desplazamiento.
Raccord
Se trata de una serie de actividades (que van desde la correspondencia a la continuidad, pasando por el ajuste) enfocadas en mejorar ambiente, gestos, movimiento, disposición de elementos, etc. Es decir, se da continuidad a los planos.
Multimedia
Comunicación que consiste en la unión homogénea de diversos medios digitalizados, de manera que se difundan de manera simultánea, gracias a la convergencia informática, electrónica y de la telecomunicación.
¿Qué términos vas a oír si encargas un vídeo para tu empresa?
En un rodaje corporativo el vocabulario se reduce a ocho palabras: brief, guion, plan de rodaje, shotlist, A-roll y B-roll, etalonaje, máster y ronda de cambios. En Yumagic, productora audiovisual en Barcelona con plató propio desde 2014, son las que usamos con cada cliente:
- Brief: el documento donde el cliente explica objetivo, público, mensaje, canal y plazo. Es lo que evita rondas de cambios.
- Guion: lo que se va a decir y ver, escena a escena. Se aprueba antes de rodar.
- Plan de rodaje: el calendario de la jornada: quién, dónde, a qué hora y qué se graba.
- Shotlist: la lista de planos que hay que grabar para que el montaje tenga todo lo que necesita.
- A-roll y B-roll: el plano principal (la persona hablando) y las imágenes de apoyo que se montan encima.
- Etalonaje: la corrección de color en postproducción, para que todos los planos se vean iguales y respiren la marca.
- Máster: el archivo final aprobado, del que salen las versiones para web, redes o pantalla.
- Ronda de cambios: cada revisión con comentarios del cliente. Las incluidas en el presupuesto se acuerdan antes de empezar.
Si estás preparando un vídeo para tu empresa y quieres que te expliquemos el proceso sin jerga, mira nuestro servicio de vídeos corporativos o escríbenos.
Preguntas frecuentes
El raccord es la continuidad entre planos (vestuario, luz, posición de objetos, gestos) para que el corte no se note. El salto de eje es un error concreto de continuidad: cruzar la línea imaginaria entre dos personajes y hacer que parezca que han cambiado de sitio.
Es la corrección y estilización del color en postproducción. Iguala el aspecto de todos los planos, corrige la temperatura y el contraste y da al vídeo el tono que pide la marca o la historia. Es el último paso antes de exportar el máster.
Son las imágenes de apoyo que se montan encima de la persona que habla (A-roll): manos trabajando, el producto, el equipo en la oficina. Permite cortar la entrevista sin saltos visibles y mostrar en vez de contar. Conviene grabar bastante más del que parece necesario.
